内容摘要 ：文章通过从belcanto这个意大利词语的理解入手，引申出中世纪、阉人歌手时代、19世纪，以及20世纪这四个时期人们是怎样发展人声歌唱的，展现了人们对于人声歌唱如何能变得更美的一种执著追求。

　　关 键 词 ：belcanto 人声 歌唱美 阉人歌手 歌唱技术
　　
　　意大利语belcanto的原意是“美妙的歌唱”，它是16世纪末17世纪初产生于意大利的一种演唱风格，是以音色优美、发音自如，音与音的连接平滑均匀、花腔装饰乐句流利灵活、歌唱风格真挚而富于感情为其特点。声音以人的肉身为共鸣腔体而得到自身独特的表现，它是一种工具、手段，人们利用它来彼此沟通、交流、传递思想，它蕴含着的那些美妙动人的乐音，是任何一种发音乐器不能比拟的。声音是人类智慧的结晶，它渗透着人类的情感，是人类情感升华的表现，是人类对美的一种追求，是最真实的一种声音，抛弃了一切矫揉造作，抛弃了一切不自然。
　　
　　一、美的萌芽
　　
　　在中世纪，教会以神权不可侵犯为幌子，用宗教支配和制约着整个社会，用神这个虚幻不实的概念去约束人心，一切以神为中心。由于《圣经》中明确规定“妇女在教堂里应该保持安静”，所以在中世纪教会唱诗班中是严禁妇女演唱的，这个时候问题也随之产生了，这意味着歌唱中高声部的空缺。但声音美是个和谐的整体，高声部空缺会打破内在的平衡，为了继续追求这种平衡、和谐的美，人们开始训练童声来演唱高声部，这些童声甜美、清脆、嘹亮、穿透力强。这一时期还出现了专门训练童声歌手的学校。www.11665.cOm这一切都体现着对美执著的追求。刚开始时，所演唱的作品难度不是很高，对节奏、音准以及乐曲演唱技巧各方面没有过于复杂的要求，从学校训练出来的小孩都能把握好高声部的演唱，可是随着人们审美意识的加强，这些太过简单的乐音变得无法满足人们的需求，再加上小孩们训练几年后就都会进入青春期，他们开始变声，已经无法恢复到以前纯净、清亮的音色，也无法胜任高声部的演唱了。于是为了解决这一困难，成年男性就开始唱假声，所谓假声就是指“成人的最高声区。发声时，声带不完全闭合，胸腔亦不起共鸣作用。此种声音通常为男歌唱者所用，以取得特殊的音色效果，达到其音域的最高部分，或模仿女子的声音”。①这些歌手在识谱能力、演唱技巧等方面都大大高于童声歌手，他们的出现使高声部的音色更为饱满、流畅，为合唱音乐注入了一股新的力量。当教堂的钟声与唱诗班的歌声交相辉映时，人们的心灵得到了净化，一切罪恶，一切世间浑浊此时都没有了。这些歌声仿佛就是和上帝对话，人们在这里得到了一种超脱，暂时忘记了尘世烦恼，这也算得上是声音之美给人的一次洗礼。假声歌手用自己的声音表达了对于教会的尊重，对心中至高无上的神权的敬仰！
　　
　　二、美的背离
　　
　　14世纪初，意大利资本主义萌芽开始产生，商业和手工业都很发达，人们的生活水平与前一时代相比得到大大提高，物质的极大丰富使得人们更加重视精神生活的品质。而此时期的文艺复兴运动倡导人性，承认人的主观能动性，对人在社会上所起到的正面作用给予充分的肯定。主张以人的观点去考察一切生活现象，在人们的歌声里再不是仅仅有对神的崇拜，而更多的是去表达美好的生活、甜蜜的爱情，以及对大自然的热爱。人们对美的追求回归到人自身上来，回归到现实生活中来了。音乐也从以前教堂唱诗班的大家合唱逐步变为以个人独唱，由复调音乐过渡到了主调音乐。人们开始意识到，复杂的对位或是过分的装饰只会使音乐偏离它所要表达的意思，过多地拘泥于形式。而单旋律的乐曲更能给歌词带来生命和活力，能更直接地表达出人们对美的喜好及追求。1600年，歌剧的诞生，更使这种主调音乐风格发展到了极致。正是由于单旋律唱段的出现，也引发了人们对于如何唱得更完整、更能打动听众的思考。这些思考与探求促成了belcanto这一派唱法的渐渐成形。这时候人们对声音美唱的追求已经具备一套成形的体系。然而人们对美这种天性使然的追求是永远不会停歇的，对美这种太过迫切的追求导致了后来的偏离，它以一种不自然的、畸形的方式发展了下去。假声歌手沿用了一段时间后，人们开始发现这种唱法的缺陷，它的音量不大，也发不出那种金属质感的光泽声来，根本不能适应日益发展的主调音乐、歌剧唱段。对于人们越来越挑剔的审美听觉来说反而成了一种污秽。以上的种种原因导致了阉人歌手的出现。“通过阉割手术使男童可以保持童音的同时身体继续增长，因此嗓音力度同时增长，但仍是小孩的声带。在严格训练的条件下，他们的肺活量和横膈膜的支持力会发展到惊人的地步，超过成人男歌手和女歌手的能力。以这种强大的能力，支持一个小孩的声音，所以能产生声音上的奇迹，一口气发音可以持续到一分钟或者更长。”②这些阉人歌手既保持了童声的甜美音色，又具有成年人音色的洪亮力度，他们嗓音圆润、悦耳、响亮、华丽、灵活，他们的嗓音令人心醉，而音域又比女声的真声区还高一个八度，发出人类自然的嗓音中不可能发出的声音，这种违背自然的声音美到了极致。由于阉人歌手具有的音域上的方便和高超演唱技巧，使他们能向歌曲中的很多高难度挑战，能毫不费力地演唱乐段中的华彩部分，他们利用强大的肺活量无限延长某些音的实质；利用音域上的方便给乐曲很多地方随意地加上花腔。这样的状况愈演愈烈一发不可收拾，到最后甚至把整首乐曲旋律改得面目全非，这时候的人们已经完全对阉人歌手的嗓音着迷了；这时候声音的美只是单纯地追求嗓音之美，所有的一切都是为嗓音服务。

　　三、美的回归
　　
　　阉人歌手时代所追求的歌唱美，实际上是一种脱离内容、脱离实际、过分炫技、卖弄的风气，它偏离了人类审美的初衷，过于心急地想追求美而不择手段。他们用被破坏和扭曲了的声音去歌唱，用不自然的方式表达对美的向往反而适得其反，这种歌唱方式渐渐被人们所不能接受。19世纪，人们痛定思痛，开始对歌唱美艺术进行新的认识，人们开始研究正常人怎样发展嗓音，以适应这个时期浪漫主义戏剧性歌唱的需要。这是对于美的一种回归。
　　人们学习各种歌唱技巧，力图从技巧上掌握声音，但也不仅仅沉溺于对技巧的追求，他们还注重从情感、歌曲处理、节奏等各个方面去处理声音。这时候对歌唱美的追求显然比起阉人歌手时代更理性得多，大家追求的是技术和艺术的完美统一。这一时期针对于男声音域上的局限发明了“关闭唱法”“面罩唱法”，成功地用技术解决了男声唱换声区和头声区的重大难题。人们开始注意呼吸、发声、共鸣三者的关系，它们既共同协调配合又相互牵制，没有任何一个因素在歌唱中是单独存在的；而对于声区这个概念，人们也不再极端，承认它的客观存在，人的声区中本来就是具有声带的全振（即所指的真声）和声带的边缘振动（即所指的假声）两种运动状态。也只有当这两种状态灵活地、巧妙地结合起来时，才能具有宽广的音域。音区越高假声的成分越多，头腔共鸣就越丰富；而音区下行时，真声成分就占得多些，胸腔共鸣也就越多。对于歌唱美，不仅仅从声音入手，还从文学修养、语言能力、观察理解力、情感体验力等诸多方面加强。美在于和谐统一！这个时期产生了很多著名的歌唱家、歌唱理论家、作曲家和教育家，他们致力于人类的歌唱事业，用他们毕生的精力来延续人们对歌唱美的追求。
　　
　　四、美的发展
　　
　　20世纪因为科技的迅猛发展，人们发明出了许多便于嗓音检测的仪器，放慢速度观察声带振动的闪频观察仪、每秒可摄6000张相片的快速摄影、x光摄影等高科技仪器的相继问世，为这个世纪从生物学、物理学基础上研究嗓音发声提供了有利条件，从而也从更高更科学的角度对歌唱声音有了新的真实的认识，这是人类对歌唱美认识的一个新发展。能从科学的角度上使追求的歌唱美更具合理性、健康性，在人类美学史上来说无疑是一个大跨步的前进。这个时期产生了很多对后世影响极大的声乐家，如：卡拉斯、卡鲁索、夏里亚宾等等。他们为后人留下的声乐作品是声乐史上的珍品，他们充分地阐释了“美”这一概念的真谛。
　　
　　结语
　　
　　在音乐长河中，美的气质一直循序渐进地流淌在五千年的文明史上，我们要学会在新的时代里用理性的态度、用科学的手法来表达对美的追求。美存在于我们的周围，学会安静平和地体会这一主题，在其中遨游、探索。
　　
　　注释 ：
　　①辞海.上海辞书出版社.1980.
　　②管谨义.西方声乐艺术史.人民音乐出版社. 2005.
　　
　　参考文献 ：
　　[1]陈建华.音乐由来事典.人民音乐出版社.2001.
　　[2]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡.西方音乐史.人民音乐出版社.1996.
　　[3]尚家骧.欧洲声乐发展史.香港上海书局出版.1986.
　　[4]沈湘.声乐教学艺术.上海音乐出版社.1998.
　　[5]张洪岛.欧洲音乐史.人民音乐出版社. 1983.