音响的调音包括语言声的调解、各种唱法韵味润色，各类乐声效果加工、拾音的方式与方法、演唱与伴奏的平衡比例以及对各种声音的音色补偿等。演唱过程快速准确、及时通过音响设备的功能键掌握声源发声频率的范围、调整基音的比例，改变泛音的组合与衰变，补充相关高音，适量加入效果，巧妙配合路混合声的大小，就可将扩音系统放出的语言声处理得更真实、清晰、亲切，使演唱效果扣人心弦，耐人寻味，充满意境和色彩。
        在音量调解时，如果是专业演员，可以将演唱音量占60%，甚至是更多些。伴奏音量占40%，甚至更少些。如果是业余演员，可以将两者的比例各占50%。目的主要让演唱者自我感觉良好，有利于更充分的发挥。不因伴奏音量过大而淹没演唱；也不因伴奏音量过小而显干涩、乏力、单调。总之，合理适度的掌控唱和伴的音量，保障演唱者始终处于最佳状态，使演唱效果和质量达到最佳境界。
        现场主持调音的调音师不应带着立体声耳机在每路调音输入未经衰减时做临听。最好的声音（音色）不是在调音台上在未经过每路的推杆前作出最好的音响调校，而应注意最终以现场音箱播放出来的声音作为判断衡量准则。如果长时间带着耳机，应尽量把声源到达每路宽减器之前的信号做很多微调，而不是调校现场音响，这样的效果将不会使听众满意。WWw.11665.coM应该用85%的时间审视现场效果。如果需要做任何一路微调，只需带一侧耳机，在最短的时间内把该路的均衡器尽快调好。
        说到舞台音响效果，一般人常常会误认为，那就是演出中所听到的诸如鸡鸣狗叫、山风海啸、车船鸣笛等写实性的录音或模拟音响，它们的作用也就是对戏剧场景的提示，是为了加强舞台艺术的一种真实感。其实，这种理解太过偏狭了。舞台音响效果可分为虚实两大类，它不仅可以写实，也可以写意。而在功能上，也绝不仅仅是增强了舞台的真实性，更可以深刻地表现主题，成为表现戏剧的一个重要手段。
        舞台音响效果的“实”，首先是指对现实音箱的舞台重现或复制再现。比如对自然界音响(像人与动物的行为声响、风雨雷电、山崩海啸等）以及社会生活音响（像开枪放炮、机器运转、车船鸣笛，包括艺术声像等）的录音播放，或是幕后以真人表现各种的叫卖声、嘈杂声、呼喊声等。
        舞台音响效果的“虚”，则首先又是指对现实音响的各种虚假模拟，或者干脆就是对非现实音响的一种制作和表现。比如在话剧舞台上常可见用三合板及大铅皮的抖动开模拟雷电轰鸣，用竹节敲打来模仿马蹄翻腾。在传统戏曲的舞台上，则可以某些待定的锣鼓点及敲击方法来模仿风声、水声、弓箭声、门环声等等。这些不同的模拟音响与现实音响相像的程度虽然高低不等，但都属于模仿的性质，而不属于现实音响的直接再现。另外，就是人工制造出一种非现实音响、或是对现实音响作变形处理而成的特殊声音。它们常可用来表现物质世界的精神领域，或是用于神怪科幻色彩的题材。
        进一步说，如果从音响效果的功能作用角度来看又可发现：
        舞台音响效果的“实”，实指它的写实，也就是为了力求真实的再现生活，让戏剧环境与氛围、人物行为更加逼真。当然，现实音响的复制，和对现实音响的模拟，都可以完成这一任务。我们都很熟悉，高超的拟音师在电影配音中，都是用一些人们意想不到的物件来把现实音响模拟的惟妙惟肖。
        而舞台音响效果的“虚”，则是指它的写意。这里有两种情况。一种如传统戏曲的音响效果方式，它完全是用锣鼓或是管弦乐器来模拟现实音响（如用锣鼓模拟水声，用笛子模拟雁鸣，用唢呐模拟马嘶等）把现实音响充分音乐化了，这就与生活原貌大大地拉开了距离。它虽然也表达了对现实音响的一种模拟，但属取神、取意而舍形、变形的方式，体现了与戏曲整体写意风格的统一。另一种就直接是为了表现人物的内心世界。这里的音响，已经不是舞台上客观存在的人和物所发出的声音，而是一种“无声源音响”，它完全是一种现实不存在、却真实地由心灵感受到的声音。它对于表现人物精神活动和心理感受有极好的作用。