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紫檀的中国艺术

紫檀的中国艺术

  传承了三千年的中国古典家具,是被全世界公认的中国传统文化代表,其“型”“艺”“韵”“材”,处处皆文化。家具工艺本身,可以说就是文化老到的木作技术,是国人在木材的文化上展现的聪明才智。在木作榫卯结构中,融汇了古人在力学、几何学、哲学与文化知识等多方面的传统文化底蕴。而明清时期家具制作之鼎盛,正是集千年文化之大成。其中,故宫内的皇室家具更体现了家具的最高水平,是古典家具的典范。而当今难得一见的紫檀家具作为历史文化的传承,继承了古典文化的一脉精髓,反映了不同时期文化的紫檀雕刻,更是中国民间文化遗产中以特定形式和技法流传至今的艺术。交错的纹理、致密的结构,让紫檀也成为了市场上经久不衰的宠儿,在当今更是价格堪比黄金。纯手工制作,以雕代笔,以刀作画,各种雕刻技法的融合,使“紫檀雕刻技艺”入选第三批国家级非物质文化遗产名录。
  紫檀作为一种百年生长一寸的硬木,因其材质绝伦、存世极少,自古以来被视为异材。所谓“寸檀寸金”,实不为过。对于一般收藏家而言,拥有一件紫檀制品几乎为奢望,然而著名实业家陈丽华女士却拥有1000多件这样的器物。如今,这些价值连城的宝贝陈列在京东一座规模宏大的仿古建筑群中,这里是紫檀艺术的圣殿——中国紫檀博物馆。
  走到中国紫檀博物馆这座具有浓郁明清宫廷风格的建筑前,李瑞环同志题写的“紫檀宫”三个大字高悬博物馆正面。wWw.11665.COM据博物馆工作人员介绍,博物馆是 1999年9月开馆的。整个展馆现在分三层,展出面积近万平方米,共展出各种用珍贵硬木雕刻而成的艺术品和古典家具千余件。其中,博物馆的建造也沿用了传统工艺,正门就使用了400多立方米木材,并且全部是纯木结构,支撑大门的四根柱子高8米,粗0.6米,无论是规模还是材质,在北京的仿古建筑中都属罕见。而馆前千余平方米的广场,完全仿效过去皇家使用的海漫斗板地面——大青砖铺设后再浸润桐油。而指导整个工程请来的几位老专家,都是建国之初即在故宫博物院里从事木作、瓦作和画作方面的业界泰斗,被称作“活着的国宝”。
  紫檀的皇家风范
  进入紫檀宫,果然不同凡响。1:1大小金碧辉煌的金銮殿首先就让每个游客眼中放光,仿故宫乾清宫的宝座绝对是新鲜出炉的样子,故宫原版金銮殿反而显得暗淡很多,要是不看说明,还以为这个是故宫在这里展出的展品呢。红木制作的乾清宫贴金屏风宝座,屏风雕有9条龙,共5扇,表示皇权的九五之尊,透着皇家至高无上的气派和尊贵。大厅两旁矗立着四个高耸的立柜,其中之一,便是陈丽华的家传之物。清代的立柜高3.3米,分为顶箱、立柜两部分,上面雕刻有博古纹。花瓶代表平安,香炉代表稳固的政局,稻谷和宫灯代表五谷丰登,柿子和如意代表事事如意,仙桃代表长寿,石榴和佛手代表多子多福。柜子用万字文装饰,万字文四出头相互连接,表示福泽绵延。立柜运用各种题材作为装饰图案,将美好的寓意蕴含其中,展现了传统文化中的古人智慧。
  宝座后方,紫檀木雕故宫角楼9梁18柱72条脊,三数相加正好是99,代表九九至尊之意。角楼没用一根钉子、一点胶,完全是靠榫卯结构支撑起来的,堪称巧夺天工的神秀之作。4米高的模型是1:5比例制作,共耗费紫檀木料400余吨。如此的大手笔,不得不感叹女主人的魄力。据了解,紫檀木属于东南亚名贵的物种,就像赌石,不切开谁也不知道里面的质量,有“十檀九空”之说。八九十年代,博物馆馆长陈丽华出于对紫檀无论文联盟http://以复加的热爱,曾耗费巨资八下南洋,搜寻购置了几十万斤的紫檀和黄花梨大料,以故宫器物为蓝本,开始打造宫廷艺术。为了展现紫檀精品的高贵典雅,所有紫檀作品都是工匠们手工完成的。故宫角楼模型仅屋檐斗拱就由4600块紫檀料组装而成,这里每个部件都要经过10多道工序,而这个建筑需要10多名工匠花费几年时间完成。由于数百年才能成材,所以紫檀雕刻都是惜“材”如金,而这个紫檀王国的建设更是经过了二十余年的前期打造,才有了今天这样恢弘的气势。
  过去皇家布局讲求对称,在这里也是一样遵循了皇家礼制。一层东厅、西厅进门分别放置了紫檀雕故宫御花园万春亭和千秋亭的模型,两个建筑交相呼应。从东厅而入,紫檀雕山西省万荣县飞云楼模型很是抢眼,整座楼阁宛若万云簇拥、飞逸轻盈,若是天公作美,再飘来几朵白云,缠绕于楼顶,确有高耸入云、凌空欲飞之意境,所以用“飞云”命名。这座楼有趣的是外观看起来是3层4檐,其实内藏玄机,楼内实为五层,有两个暗层藏于其间,建筑结构和造型完全为明清之遗风。全楼斗拱排列密集,形状极富变化,各檐翼角翘起,势欲飞翔。有专家曾表示,该楼结构之巧妙,造型之精美,外观之壮丽,堪称中国楼阁建筑的杰作。
  据说紫檀原可以入药,明朝工匠发现紫檀坚硬无比可以做成家具后,便成为了皇帝和后妃们独享之物。明万历年间,航海贸易开放,紫檀才真正走上历史舞台。原色原木的紫檀作品,不用油漆打蜡,更成为收藏家们的诱惑之物。紫檀宫这里的雕刻作品从插屏、桌凳、茶几、条案、多宝格,到立柜、罗汉床、架子床应有尽有,众多的仿清家具雕刻有灵芝卷草、飞禽走兽、山水楼台、人物故事等丰富多彩的内容,有的意在劝诫学子,有的是突出皇权,有的则寓意美好,其题材都是古人们精心选材下的得意之作。明清各式架子床在展馆内一字排开,清代的雕刻繁复精美,而明代图案则简洁大方。这里有仿清代正厅的实景展示,内部完全按照儒家的礼制左右对称布局,深色的家具让整个厅堂环境庄严而肃穆。
  艺术美的追求
  移步二楼,仿故宫养心殿格局的大开间儿宽敞明亮,梁柱的雕梁画栋间,门窗、木塌、边桌、椅案在金色布艺的搭配下,洋溢着高贵清丽的气息。东西两侧展厅门口各摆放了一组紫檀嵌檀香、乌木嵌黄杨屏风宝座,利用木材的不同色泽互作花纹,嵌件上再施雕刻,装饰手法异彩纷呈。
  进西侧黄花梨家具展厅,一种淡淡的清新木香沁人心脾。这里一把便携式的黄花梨交椅格外惹眼,弧形的靠背支撑,无缝的拼接技术,有趣的是舒缓流畅的线条造型下,有种浑然天成的皇家霸气。可见老祖宗们在生产皇家的器物时,也有着对于美的艺术追求。这里与一层展厅相对应位置,有黄花梨雕刻的明朝正厅布局,条案、方桌、柜格、圈椅、玫瑰椅都属当时流行的陈设,不同于清时期家具的富丽华贵、装饰繁复,明代家具雕琢简约,更显质朴含蓄。

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  在这里最引人注目的,要数最能展现老北京厅堂民风民俗的喜房了。其内配备均为明清时期皇家所用的家具,方桌木椅、喜台喜座等摆放布局都是按照老北京的规矩,讲究的是过去大户人家娶媳妇的老礼儿。雕刻的玲珑剔透万字符喜床;红纱幔帐间,麒麟送子、游龙戏凤的刺绣;喜床两侧对称放有红穗装饰的宫灯和地灯,映衬出古香古色喜庆气息。
  踏上三楼,在大厅中央一座紫檀制作的民宅四合院艺术品最为引人注目。整体布局出入躲闪、高低错落,三进院落完美再现了北方民居的建筑风貌。在展厅西侧,最为著名的是建馆之初的镇馆之宝——12幅紫檀雕的《清明上河图》。这件价值连城的艺术珍品幅长32.4米、宽1.77米,总重量为5397公斤,作品刀法娴熟、线条圆润、纹理清晰、粗细有致,综合了线雕、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等紫檀雕刻的所有手法。仔细观瞧,房屋、桥梁、舟车、人物活灵活现,就连河水波纹,乃至船上悬空飘荡的细细绳索也被一一立体地再现了出来。讲解员告诉记者,这叫透雕技艺,技术难度很高,2厘米细的纤绳长长地悬于空中,凭借的是老师傅们几十年修为下来的经验。整幅画作完全按原画的意境,但雕刻带来的艺术效果,空间感和立体感更为突出。
  紫檀宫渠主任告诉记者,《清明上河图》作为紫檀平面雕刻作品堪称精湛。但近几年,博物馆的大型根雕艺术作品则更为立体地展现了材质美和艺术美的完美融合,高2米的樟木根雕《西游记》从设计到雕刻用了5年时间,故事中近百名人物呈现其中,情景再现了西天取经的艰险,堪称艺术珍品。但雕刻之中也不无遗憾,最早收来的树根中有一块自然镶嵌的石头,为了便于雕刻就去除了,现在看来要是留在其中,必能成为石猴托生又一经典故事了。
  保护当下 放眼未来
  据了解,以前这里的作品准许观众触摸,可由于曾有过观众无心的损坏,给艺术品带来巨大损失,所以现在博物馆用亚克力透明罩作为保护。看到众多展厅角落摆放着大大的瓷缸,不禁产生了疑惑。讲解员告诉记者,这是冬天放水用的,由于木制家具热胀冷缩的特性,家具制作都有伸缩缝,对湿度要求很高,除了空调的温湿调控,这里还在水缸里注水,防止入冬器物干裂。
  中国紫檀博物馆渠主任告诉记者,这里每年接待数万人,随着人们对珍稀木材认识的提高,紫檀博物馆还将在今年年底进行陈设改造,在突出展品的同时增加与观众的互动性。在这里,每年非遗日、国际博物馆日、馆庆日都会请雕刻师傅来现场演示。
  作为紫檀雕刻技艺的传承人,陈丽华馆长为更好地传播紫檀文化,曾多次携紫檀珍品赴德、美、法、日、韩等国进行海外巡展。2012年,中国紫檀博物馆还要干的一件事情,就是用几年的工夫重现老北京城存在过的内城九门、外城七门,制做出来一个紫檀雕刻的老北京城,这又将是一个很艰巨的挑战。她要通过这些藏品将传统工艺保留下来,让后代了解祖国的传统雕刻文化。
  这个博物馆古旧之物占很少一部分,仿明清紫檀艺术品新作很多。作品植根于传统,其人文价值、艺术价值很高,得到国内外专家们的一致认可。紫檀能留存千年,一件作品只要经得起历史的洗礼,不管经过多少年,迟早会成为文物,中国紫檀文化也将能传承下去。陈丽华是个有理想的人,他认识到要传承中华紫檀雕刻文化,材料是关键。面对现在高档木料匮乏的现实,陈丽华计划在海南建立黄花梨培植基地,为数百年之后的中华儿女留下宝贵的遗产,让优秀民族文化技艺世代流传下去。
  紫檀作为一种百年生长一寸的硬木,因其材质绝伦、存世极少,自古以来被视为异材。所谓“寸檀寸金”,实不为过。对于一般收藏家而言,拥有一件紫檀制品几乎为奢望,然而著名实业家陈丽华女士却拥有1000多件这样的器物。如今,这些价值连城的宝贝陈列在京东一座规模宏大的仿古建筑群中,这里是紫檀艺术的圣殿——中国紫檀博物馆。
  走到中国紫檀博物馆这座具有浓郁明清宫廷风格的建筑前,李瑞环同志题写的“紫檀宫”三个大字高悬博物馆正面。据博物馆工作人员介绍,博物馆是 1999年9月开馆的。整个展馆现在分三层,展出面积近万平方米,共展出各种用珍贵硬木雕刻而成的艺术品和古典家具千余件。其中,博物馆的建造也沿用了传统工艺,正门就使用了400多立方米木材,并且全部是纯木结构,支撑大门的四根柱子高8米,粗0.6米,无论是规模还是材质,在北京的仿古建筑中都属罕见。而馆前千余平方米的广场,完全仿效过去皇家使用的海漫斗板地面——大青砖铺设后再浸润桐油。而指导整个工程请来的几位老专家,都是建国之初即在故宫博物院里从事木作、瓦作和画作方面的业界泰斗,被称作“活着的国宝”。
  紫檀的皇家风范
  进入紫檀宫,果然不同凡响。1:1大小金碧辉煌的金銮殿首先就让每个游客眼中放光,仿故宫乾清宫的宝座绝对是新鲜出炉的样子,故宫原版金銮殿反而显得暗淡很多,要是不看说明,还以为这个是故宫在这里展出的展品呢。红木制作的乾清宫贴金屏风宝座,屏风雕有9条龙,共5扇,表示皇权的九五之尊,透着皇家至高无上的气派和尊贵。大厅两旁矗立着四个高耸的立柜,其中之一,便是陈丽华的家传之物。清代的立柜高3.3米,分为顶箱、立柜两部分,上面雕刻有博古纹。花瓶代表平安,香炉代表稳固的政局,稻谷和宫灯代表五谷丰登,柿子和如意代表事事如意,仙桃代表长寿,石榴和佛手代表多子多福。柜子用万字文装饰,万字文四出头相互连接,表示福泽绵延。立柜运用各种题材作为装饰图案,将美好的寓意蕴含其中,展现了传统文化中的古人智慧。
  宝座后方,紫檀木雕故宫角楼9梁18柱72条脊,三数相加正好是99,代表九九至尊之意。角楼没用一根钉子、一点胶,完全是靠榫卯结构支撑起来的,堪称巧夺天工的神秀之作。4米高的模型是1:5比例制作,共耗费紫檀木料400余吨。如此的大手笔,不得不感叹女主人的魄力。据了解,紫檀木属于东南亚名贵的物种,就像赌石,不切开谁也不知道里面的质量,有“十檀九空”之说。八九十年代,博物馆馆长陈丽华出于对紫檀无以复加的热爱,曾耗费巨资八下南洋,搜寻购置了几十万斤的紫檀和黄花梨大料,以故宫器物为蓝本,开始打造宫廷艺术。为了展现紫檀精品的高贵典雅,所有紫檀作品都是工匠们手工完成的。故宫角楼模型仅屋檐斗拱就由4600块紫檀料组装而成,这里每个部件都要经过10多道工序,而这个建筑需要10多名工匠花费几年时间完成。由于数百年才能成材,所以紫檀雕刻都是惜“材”如金,而这个紫檀王国的建设更是经过了二十余年的前期打造,才有了今天这样恢弘的气势。转贴于论文联盟 http://www.ybask.com

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  据说紫檀原可以入药,明朝工匠发现紫檀坚硬无比可以做成家具后,便成为了皇帝和后妃们独享之物。明万历年间,航海贸易开放,紫檀才真正走上历史舞台。原色原木的紫檀作品,不用油漆打蜡,更成为收藏家们的诱惑之物。紫檀宫这里的雕刻作品从插屏、桌凳、茶几、条案、多宝格,到立柜、罗汉床、架子床应有尽有,众多的仿清家具雕刻有灵芝卷草、飞禽走兽、山水楼台、人物故事等丰富多彩的内容,有的意在劝诫学子,有的是突出皇权,有的则寓意美好,其题材都是古人们精心选材下的得意之作。明清各式架子床在展馆内一字排开,清代的雕刻繁复精美,而明代图案则简洁大方。这里有仿清代正厅的实景展示,内部完全按照儒家的礼制左右对称布局,深色的家具让整个厅堂环境庄严而肃穆。
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  移步二楼,仿故宫养心殿格局的大开间儿宽敞明亮,梁柱的雕梁画栋间,门窗、木塌、边桌、椅案在金色布艺的搭配下,洋溢着高贵清丽的气息。东西两侧展厅门口各摆放了一组紫檀嵌檀香、乌木嵌黄杨屏风宝座,利用木材的不同色泽互作花纹,嵌件上再施雕刻,装饰手法异彩纷呈。
  进西侧黄花梨家具展厅,一种淡淡的清新木香沁人心脾。这里一把便携式的黄花梨交椅格外惹眼,弧形的靠背支撑,无缝的拼接技术,有趣的是舒缓流畅的线条造型下,有种浑然天成的皇家霸气。可见老祖宗们在生产皇家的器物时,也有着对于美的艺术追求。这里与一层展厅相对应位置,有黄花梨雕刻的明朝正厅布局,条案、方桌、柜格、圈椅、玫瑰椅都属当时流行的陈设,不同于清时期家具的富丽华贵、装饰繁复,明代家具雕琢简约,更显质朴含蓄。
  在这里最引人注目的,要数最能展现老北京厅堂民风民俗的喜房了。其内配备均为明清时期皇家所用的家具,方桌木椅、喜台喜座等摆放布局都是按照老北京的规矩,讲究的是过去大户人家娶媳妇的老礼儿。雕刻的玲珑剔透万字符喜床;红纱幔帐间,麒麟送子、游龙戏凤的刺绣;喜床两侧对称放有红穗装饰的宫灯和地灯,映衬出古香古色喜庆气息。
  踏上三楼,在大厅中央一座紫檀制作的民宅四合院艺术品最为引人注目。整体布局出入躲闪、高低错落,三进院落完美再现了北方民居的建筑风貌。在展厅西侧,最为著名的是建馆之初的镇馆之宝——12幅紫檀雕的《清明上河图》。这件价值连城的艺术珍品幅长32.4米、宽1.77米,总重量为5397公斤,作品刀法娴熟、线条圆润、纹理清晰、粗细有致,综合了线雕、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等紫檀雕刻的所有手法。仔细观瞧,房屋、桥梁、舟车、人物活灵活现,就连河水波纹,乃至船上悬空飘荡的细细绳索也被一一立体地再现了出来。讲解员告诉记者,这叫透雕技艺,技术难度很高,2厘米细的纤绳长长地悬于空中,凭借的是老师傅们几十年修为下来的经验。整幅画作完全按原画的意境,但雕刻带来的艺术效果,空间感和立体感更为突出。
  紫檀宫渠主任告诉记者,《清明上河图》作为紫檀平面雕刻作品堪称精湛。但近几年,博物馆的大型根雕艺术作品则更为立体地展现了材质美和艺术美的完美融合,高2米的樟木根雕《西游记》从设计到雕刻用了5年时间,故事中近百名人物呈现其中,情景再现了西天取经的艰险,堪称艺术珍品。但雕刻之中也不无遗憾,最早收来的树根中有一块自然镶嵌的石头,为了便于雕刻就去除了,现在看来要是留在其中,必能成为石猴托生又一经典故事了。
  保护当下 放眼未来
  据了解,以前这里的作品准许观众触摸,可由于曾有过观众无心的损坏,给艺术品带来巨大损失,所以现在博物馆用亚克力透明罩作为保护。看到众多展厅角落摆放着大大的瓷缸,不禁产生了疑惑。讲解员告诉记者,这是冬天放水用的,由于木制家具热胀冷缩的特性,家具制作都有伸缩缝,对湿度要求很高,除了空调的温湿调控,这里还在水缸里注水,防止入冬器物干裂。
  中国紫檀博物馆渠主任告诉记者,这里每年接待数万人,随着人们对珍稀木材认识的提高,紫檀博物馆还将在今年年底进行陈设改造,在突出展品的同时增加与观众的互动性。在这里,每年非遗日、国际博物馆日、馆庆日都会请雕刻师傅来现场演示。
  作为紫檀雕刻技艺的传承人,陈丽华馆长为更好地传播紫檀文化,曾多次携紫檀珍品赴德、美、法、日、韩等国进行海外巡展。2012年,中国紫檀博物馆还要干的一件事情,就是用几年的工夫重现老北京城存在过的内城九门、外城七门,制做出来一个紫檀雕刻的老北京城,这又将是一个很艰巨的挑战。她要通过这些藏品将传统工艺保留下来,让后代了解祖国的传统雕刻文化。
  这个博物馆古旧之物占很少一部分,仿明清紫檀艺术品新作很多。作品植根于传统,其人文价值、艺术价值很高,得到国内外专家们的一致认可。紫檀能留存千年,一件作品只要经得起历史的洗礼,不管经过多少年,迟早会成为文物,中国紫檀文化也将能传承下去。陈丽华是个有理想的人,他认识到要传承中华紫檀雕刻文化,材料是关键。面对现在高档木料匮乏的现实,陈丽华计划在海南建立黄花梨培植基地,为数百年之后的中华儿女留下宝贵的遗产,让优秀民族文化技艺世代流传下去。转贴于论文联盟 http://www.ybask.com
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  •  作者:佚名 [标签: 紫檀 中国 紫檀 中国 紫檀 中国紫檀博物馆 ]
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