钢琴演奏是一门技艺性很强的演奏艺术, 不是所有能弹出声音的人都能掌握。人固有的体能条件是演奏训练的生理基础, 必须在此基础上进行系统的训练，即钢琴教学法。教师的责任就是从学生的实际出发, 对学生进行系统的艺术训练, 引导学生掌握正确的演奏方法, 启发学生的乐感, 提高弹奏和鉴别能力, 加强对乐曲的理解, 用美妙的琴声抒发演奏者的情感, 以引起听众情感上的共鸣。 教师必须掌握钢琴教学的规律, 否则, 就难以达到预期的教学效果。
一、因材施教
要想在教学中寻求更多、更好、更有效的方法, 教师必须对所教的每一个学生进行详细、深入的了解, 因为教师对学生知道得越清楚、了解得越透彻解决学生具体问题的能力就越强。这种了解应当是全面而有重点的，例如学生的思想状况，特别是专业思想、音乐基础、专业条件、接受能力、 性格特征、 气质等等。对学生的了解当然不是几节课就能做到, 而是要通过一个阶段的教学过程才能有较为深入的了解。了解学生的目的是为了使教学有的放矢, 从学生的实际出发克服教学上的盲目性。对接受能力不强、学习进步较慢的学生要实实在在地选用适当的教材，平时要善于发现他们的优点, 哪怕只是点滴的进步, 都要给予肯定、表扬, 以激励他们学习的积极性。为了帮助他们克服学习中遇到的困难，保持他们学习的积极性，必要时应给予一定的课外辅导。
总之, 教师对所教的每一个学生都要进行分析, 找出其弹奏方面的优点、缺点, 并引导他们通过不断的学习, 在发扬优点的基础上充满信心地去克服缺点。这样, 教学中师生就能逐步相互配合, 充分发挥学生在学习中的主观能动性。www.11665.cOM即, 在钢琴教学过程中, 要防止千篇一律、生搬硬套, 教师在钢琴教学中必须遵循这样一个原则：应根据学生的不同条件、不同情况区别对待、因材施教。
二、循序渐进
学生在校学习期间是其增长知识、提高创造能力的重要时期。这一时期应根据每个学生的具体情况划分为若干教学阶段, 每个教学阶段均有明确的教学目标与重点, 教师对此应心中有数，在战术上即实际训练时, 既要有具体的目标，又要注意其连续性即与最终目标的关系, 它是阶段性的巩固和发展。在划分教学阶段时, 每个阶段都要抓住重点明确要解决的问题, 严格区分最终目标与每个阶段的要求，解决学生的具体问题时要分清主次和轻重缓急，不能把所有的问题向学生一次和盘端出。比如就学生的触键发音和音乐表现问题来说, 从最终目标看音乐表现应放在首位，可是对于一个初学者如同时出现这两个问题时就要首先解决正确的触键发音问题，因为没有良好的声音就谈不上音乐表现。这就要求教师明确重点, 教给学生具体的方法。例如：触键发音可分三个步骤，手指必须贴近键盘, 为更好地支撑和传递上肩的力作好准备，力起源于上肩有身体的支持, 绝不是手指孤立的运动，当声音发出后要立即放松, 如果再继续用力, 不仅无用反而会产生挤压之声。在学习的后期阶段, 触键感觉、弹奏技术基本掌握了, 这时的重点就应放在怎样处理好乐曲的表现上。这里, 首先要解决对乐曲的理解问题, 这种理解可以在教师的启发诱导下进行。比如让学生处理好一首摇篮曲, 首先要引导学生了解这首乐曲的时代背景、作者简况, 然后再引导学生对这首乐曲进行理解：摇篮曲也可以理解为催眠曲, 为了达到催眠的效果, 要启发学生在心中展开婴儿睡在摇篮中轻轻摆动、似睡非睡的场面, 从而引起弹奏者对音色、触键、力度、速度方面的想象和追求曲调静谧抒情、 节奏平稳、速度缓慢、力度较弱等等, 要弹得甜美柔和, 弹出的音要轻而不浮, 同时把握住乐曲中左右手轮流出现的犹如摇篮轻轻摆动的音型，使婴儿入睡的情景得到充分的表现。必须指出的是，技术与艺术不能割裂开来，处理问题时应分清主次。如在一节课中同时出现节奏、速度问题, 就应当首先解决节奏问题, 因为节奏是音乐作品的第一要素，节奏准确，演奏才会生动、美好。
总之, 从基本功训练的开始到掌握演奏艺术能力的每一个环节都要突出重点, 明确要解决的问题, 遵循由浅入深、由易到难、循序渐进的教学原则。
三、灵活运用
钢琴教师要注意教学的灵活性，因为钢琴教学是很复杂的，经常在变化，教师自身专业知识的不断更新以及教师对钢琴艺术新的理解与体会, 随着个人修养的提高对音乐的处理也会随着时代审美趋向的变化而改变, 这些对钢琴教学都有很大的影响。
学生的不稳定、变化因素对教学亦有很大影响，例如学生热情高涨、精神振奋, 就能很快地领会老师的教学意图。教师应善于观察、善于分析，随时抓住学生情绪的变化, 给予及时有效的引导。在教学过程, 要求学生掌握好正确的弹奏方法和达到具有弹性、灵活的声音，这一点是相互统一的，而教师引导的方法也应该是多种多样的。教师在授课中不能用简单、呆板的方法来对待千差万别的学生, 而应视学生的具体情况有的放矢。特别是学生的学习进行到一定阶段时, 教师应注意发挥学生演奏上的独创性、灵活性, 无论在弹奏技巧上、音乐表现上都不能作呆板的要求, 而应该启发他们根据自己的条件形成自己独特的风格。
总之, 我们在培养学生的弹奏能力方面, 既要打下稳定坚实的基础, 又要具有很好的灵活性, 以适应演奏各种风格的作品。甚至在演奏同一首作品时, 由于内容表现上的需要，在声音的运用上也不能一成不变，要做到刚中有柔、强中有弱、快中有慢、直中有曲，这样才能恰如其分地处理好乐曲的内在感情。当然, 稳定坚实的基础与很好的灵活性是统一的，没有稳定坚实的基础是谈不上灵活性的。
