浙江儿童文学五作家作品评论

“百年百部中国儿童文学经典书系”由湖北少儿出版社出版，浙江省五位作家的作品入选该书系。它们分别是金江的寓言集《乌鸦兄弟》、田地的儿童诗集《我爱我的祖国》、沈虎根的小说集《小师弟》、李建树的小说集《蓝军越过防线》、赵冰波的童话《窗下的树皮小屋》。这五部作品的出版，展示了浙江省儿童文学创作的实力。近日，五位作家的作品研讨会在浙江召开，本报特刊发对这五位作家五部入选作品的评论。——编 者
　　
　　
　　深刻·简洁·情趣——读金江的寓言
　　□吴其南
　　在文学园地中，寓言是一个谈不上显赫但有自己艺术个性的文学类型。有人称寓言是“小说的童年”，意思大概是说寓言包含了小说的要素但没有达到小说的成熟。如寓言有故事、有意蕴，但故事都很简单，意蕴都很理性，且感性的故事和理性的意蕴之间总是明显地分离着。故事是个别、是例证，通过这个例证，读者可以走向理性的一般。获得这个理性的一般后，可以抛弃原来的感性故事，不像成熟的小说那样，“理之于情，如水中盐，蜜中花，性存体匿，无痕有味”。但谈寓言是不是一定要拉上小说是有疑问的。拉上小说，也不一定要用成熟小说的尺度去评价寓言，就像不能全用成年的标准去要求童年一样。寓言之于小说，如杂文之于抒情诗。比之抒情诗，杂文处于文学的边缘，但谁也不否定鲁迅的杂文是优秀的文学作品，关键是怎样准确地把握寓言的艺术个性，写得有深度，有特色。wWW.11665.CoM金江的许多寓言是朝着这个方向努力并获得了成功的。
　　金江有些寓言写得单纯而又有深度。单纯，即不朦胧，不多义。朦胧、多义在诗和小说中是优秀的品格，但在寓言中却未必。一个小小的故事，容量和可供表现的空间都很有限，加之其明显的理性性质，只有写得更单纯，才能有深度，才能表现出自己的个性。如《船夫和他的孩子》，一个船夫划船划得热了，脱了衣服，以为孩子也热，也将孩子的衣服脱了。划一阵脱一件，自己脱得光膀子也没有事，孩子却被冻僵了。这是讽刺、批判主观主义。在现实生活中，每个人都在具体的环境中生活，受到环境的影响。构成环境的因素是多种多样的，即使同处在一个很小的环境中，每个人承受的环境作用的因素也不一样。船夫没有考虑到这些具体差异，以己度人，自己划船热了以为别人也热，自然犯了主观主义的错误。事件虽小，但却触及到社会、人生中很有普遍意义的问题，所以就显得很有深度。如《乌鸦兄弟》，写遇事时互相指望的自私心理。刮风了，巢破了，乌鸦兄弟都冻得难受，但谁也不想自己去把巢补起来。哥哥指望弟弟，弟弟指望哥哥，谁都不动，最后一起冻僵了事。这种互相指望、依赖的心理藏在人物的内心深处，没有说出来，很隐秘，能将这种隐秘的心理揭示出来，作品便有了理解和感受的深度。
　　寓言要“寓”，要将一种理解、认识寓含在一个感性的小故事里，怎么“寓”自然就成了一个重要的问题。有先讲一个小故事，而后由叙述者在故事结尾处点明寓意的；也有先讲一个自己对生活、对世界的某种理解和认识，再讲一个小故事以作佐证的；还有将理解、认识寓含在故事中，叙述者只讲故事，把理解的任务留给读者的。这些在金江的寓言中都有表现。我以为，寓得最好的，当属含意很深、故事很单纯因而寓意很显豁，作者不直接言明而读者却能很准确地把握或可叫作“暗寓”的那种。上面说到的《船夫和他的孩子》《乌鸦兄弟》都是例子。《三只老鼠》《呆人补被》《好好先生》等都是例子。《三只老鼠》也是写隐秘的自私心理。本来，三只老鼠接起来，轮流到缸底喝油，是有可能都喝到油的。可由于自私心理，都怕别人不遵守约定轮不到自己，刚一接上就都松手，争先恐后地往缸里跳，结果都落到缸里，永远也逃不出来了。作者没有说点题的话，但寓意仍很显豁。这增强了金江寓言的简洁性，而简洁应该是优秀寓言的一个重要特点。
　　金江的有些寓言的故事也写得很好，有一种寓意之外的艺术感染力。如《呆人补被》，被子太短，盖不住脚，就剪上面的补下面的；盖不住头，又剪下面的补上面的，如此反反复复，始终顾此失彼。但阅读中会发现，作品多了些比寓意顾此失彼或顾彼失此的含意更多的东西，那就是人物的“呆”。“呆”是一种性格特征，“补被”只是表现之一。“补被”如此之“呆”，做其他事，还不知会现什么“呆相”呢！这就有了比理性寓意更多的趣味。《从岩缝里长出的小草》，岩石以风化的泥土养育了小草，小草对虽然贫瘠却无私养育自己的岩石妈妈充满了感激，少了些理性的澄明却多了些情感的润泽，已有些接近拟人化的童话了。还有些作品，因为主要是给孩子们看的，叙事说理中包含较多的儿童情趣。如上面提到的《乌鸦兄弟》《三只老鼠》等，虽未说就是为儿童写的，但却更贴近儿童心理。这也为作者的寓言平添了一份能令小读者亲近的艺术感染力。
　　
　　不断探索的印记——读沈虎根的小说集《小师弟》
　　 □郑晓林
　　沈虎根的小说集《小师弟》，入选“百年百部中国儿童文学经典书系”。对于入选，沈虎根本人谦虚地说，这些作品只不过是起到了“老照片”的作用，只是忠实地记录了那段历史、那段生活、那段情绪，离真正的经典还有差距。而我以为，沈虎根的《小师弟》真实地记录了一位老作家创作演进的轨迹和孜孜不倦的艺术追求，可以说，这本书是他不断探索儿童文学创作的一个印记。
　　按照我的理解，《小师弟》可以反映出沈虎根创作的三个阶段。
　　第一阶段从《鸡》开始到《大师兄》，共10篇。我们知道，沈虎根从小就做学徒，解放后经过自学成了知名的工人作家，因此他的作品非常贴近社会，有着深厚的生活功底和浓郁的生活气息，与读者不会有距离感。他的作品结构朴素，文字也平实，他经常采取白描的笔法，看似简单，功力却深，往往在娓娓而来、不动声色的现实主义描绘中，表达出人物生活的无奈、人生的悲苦和对命运的勇敢抗争，从而给读者真实地展现了中国上世纪40年代社会底层的人生百态，给我们了解40年代少年的生活状态提供了有血有肉的叙述。从这点上讲，《小师弟》既是“老照片”，也是一部生动的历史范本。今天的读者，尤其是网络的一代，很有必要去了解一下过去年代同龄人所遭受的苦难，惟有如此，才能品味今天的甘甜。
　　沈虎根的学徒生活小说独树一帜。英国作家狄更斯的《雾都孤儿》里，小奥立佛在棺材店里的学徒生活写得很精彩，但沈虎根写得不仅仅是一个“我”，还写了关通、大师兄、二师兄、小师弟的悲惨生活，从而构成了一幅旧时代学徒的悲苦群像。由于沈虎根在人物塑造方式上注重细节刻画，对人物又倾注了很多的感情，因此，往往很快就打动了读者的心。
　　与沈虎根学徒系列小说同时代，还有一部非常著名的自传体小说《高玉宝》。更前面的时候，还有苏联著名作家高尔基的三部曲《童年》《在人间》《我的大学》。这些表现少年苦难的作品都有着共同的创作思想和创作方法，那就是社会主义现实主义。沈虎根自己也说，我遵循的是社会主义现实主义的创作原则，社会主义是灵魂，现实主义是血肉，两者结合达到精神上的教育、认知和美感。沈虎根当年没有跟风去写“高、大、全”式的英雄人物，而是写活了自己周围的小人物，从而为我们留下了一组栩栩如生的、独特的旧时代学徒的群像。
　　50至60年代是沈虎根创作的第一阶段，80年代是他创作的第二阶段。这里只是选了《微笑的女孩》《我和甸甸》两篇，但同样给读者的心灵带来了震撼，特别是《微笑的女孩》。如果说40年代的地主和资本家给了少年学徒经济的剥削和精神的压迫，那么70年代，大“革”文化“命”之后，给少女月素带来的则是心灵的扭曲和伤害。天真善良的女孩在颠倒黑白的环境中迷失了自我，分不清真善美和假恶丑，以致于做出了违背良知和道德的事来。沈虎根虽然没表现月素生活的艰苦，但却细腻地写出了月素心灵的愧疚、挣扎与反思。