论文关键词　无题诗　爱情　哲理意蕴 
　　 
　　论文摘要　无题诗是李商隐的独创，其中写得最好且被历代传诵的，都是以七律为载体的几首无题诗以及《锦瑟》。以《无题》(八岁偷照镜)等五首无题诗和《锦瑟》为例，从这六首诗在思想内容和艺术特点上的发展过程，可以看出李商隐无题诗是他有意进行的试验。通过艺术实践，他为其所要表现的内容找到了最适合的形式，那就是七言律诗的体裁和男女爱情的外衣。 

　　无题诗是李商隐的艺术独创，以“无题”命名的诗歌不足二十首，但就是这十几首无题诗和相当于无题诗的“锦瑟”，却是人们研究的热点课题。从诗歌体裁上看。无题诗几乎涵盖了除五绝、五排以外的古近诸体：从题材上看，无题诗都是以男女爱情为诗歌情感中心：从艺术上看。写得最好且被历代传诵的都是七言律诗。“这一情况透露出，作者在进行试验，看哪种形式最适合他所要表现的思想感情内涵”。。故本文打算以《无题》(八岁偷照镜)等五首无题诗以及相当于无题诗的《锦瑟》为例。通过分析这六首诗的思想内容和艺术特点的发展过程。来看李商隐有意为之的无题诗创作是怎样走向成熟的。 
　　 
　　一、从思想内容看无题诗的创作过程 
　　 
　　(一)无题 
　　八岁偷照镜，长眉已能画。 
　　十岁去踏青，芙蓉作裙衩。 
　　十二学弹筝，银甲不曾卸。 
　　十四藏六亲，悬知犹未嫁。WWW.11665.cOM 
　　十五泣春风，背面秋千下。 
　　关于这首无题诗的写作年代，大多数学者都认为是李商隐早年的作品。如冯浩认为：“初应举时作也。”诗中描绘的少女美丽早慧，勤于习艺，却对自身的未来无法掌握，托喻痕迹很明显。以少女的怀春闺怨来借喻有才之士的渴求仕进、渴望遇合之情。而同时又以女子之“十五泣春风”来形象比喻才士内心的忧虑。刘学锴就认为：“以少女怀春之幽怨苦闷，喻才士渴求仕进遇合之心情。” 
　　 
　　(二)无题二首(其一) 
　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。 
　　身无彩凤双飞翼。心有灵犀一点通。 
　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。 
　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。 
　　学者们大都认为“诗作于义山任职秘省期间。”首联的气氛温馨浪漫，昨夜的星辰好风，给人以恬静安宁的感受。画楼桂堂般的美丽地点，更是让人难以忘怀。颔联是广为流传的佳句，爱情遭受阻隔，不能相依相守，但彼此的心灵是感应的，相通的。有如灵犀的一线贯穿，上下相通。“写出间隔中的契合、苦闷中的欣喜、寂寞中的慰藉”。颈联用华丽的辞藻渲染了灯红酒绿的热闹场面。尾联写拂晓听鼓应官，身如转蓬，抒发身世飘零之感，在爱情的阻隔之感中融入了身世之悲。前一首对命运的未测的忧虑，已经变成现实命运飘零的无奈，可见这一首诗是写于前一首之后。 
　　 
　　(三)无题 
　　相见时难别亦难，东风无力百花残。 
　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 
　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。 
　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。 
　　这首无题诗的具体写作时间已不可考。但同前一首相比，已经没有了温馨场面的描写和两情相通的欣喜，而是抒发离别之苦和别后痛苦缠绵的相思。可见是写于前一首之后。颔联抒发的情感是：“正是在这种仿佛绝望的悲哀痛苦中透露出感情的坚韧执著，既悲观又坚定，既痛苦又缠绵。明知思念之徒劳与追求之无望，却仍要作无穷无尽的无望追求：明知思念与追求只能使自己终生与痛苦为伴，但却心甘情愿背负终生的痛苦去作无望的追求。”尾联在濒于无望的情况下，仍寄希望于神话中的青鸟为自己传递音信。总之。此诗的感伤色彩、悲剧情调较前首又有所加重。思想在希望与绝望之间徘徊挣扎。但毕竟理想中的“蓬山”离自己还不是很远，毕竟还有传说中的青鸟为自己传递音信。 
　　 
　　(四)无题四首(其一) 
　　来是空言去绝踪，月斜楼上五更钟。 
　　梦为远别啼难唤，书被催成墨未浓。 
　　蜡照半笼金翡翠，麝熏微度绣芙蓉。 
　　刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重! 
　　在前一首诗里还有对分别场景的回忆，还设身处地的为对方着想，害怕她因思念自己而“云鬓改”，并寄希望于传说中的青鸟。而本首诗一出场便喊出了积蓄已久的失望和怨恨：当初你和我相约来此现在已经纯属空谈。你一去之后就消失得无影无踪。次句“梦为远别”为全诗诗眼，相思成梦，但梦中却因“远别”而悲泣不已。梦醒之后痛苦不已，在墨尚未浓就匆匆写下书信以寄相思。颈联渲染了华丽而迷离的气氛，暗示了诗人沉醉于曾经的美好而无法自拔的痛苦心境。尾联与前一首的末两句相照应：前首还自我安慰蓬山没有多远，而此首则是“更隔蓬山一万重”，抒写人生理想更加地可望而不可及。可见，本首无题诗的具体写作时间虽然不可考，但从感情失望痛苦的程度来看，肯定是写于前一首之后。 
　　 
　　(五)无题四首(其二) 
　　飒飒东南细雨来，芙蓉塘外有轻雷。 
　　金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。 
　　贾氏窥帘韩掾少。宓妃留枕魏王才。 
　　春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。 
　　首联细雨轻雷，隐隐传出生命萌动讯息，与末联所暗示的“春心争发”暗应：颔联暗喻相思的深长以及无孔不入：腹联中典故的主人都是情之发乎中而不可抑止者：末联由香销成灰生出联想。强烈的对照中显示了对美好情愫被毁灭的郁积悲愤。没有了前一首诗里对曾经美好的沉醉。在梦中去找寻对方，梦后还有给对方写信的冲动。而是对自己的悲剧命运似乎有了一种更加清醒的认识，所以告诫自己要减少痛苦只有减少对理想的追求。故这首诗的具体时间虽不可考，但从诗中所表达的思想来看，肯定是写于前一首之后。 

　　(六)锦瑟 
　　锦瑟无端五十弦。一弦一柱思华年。 
　　庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 
　　沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。 
　　此情可待成追忆，只是当时已惘然! 
　　对于这首诗的写作时间，一般都认为是李商隐晚年回顾一生遭遇而作。由于将自己的悲剧身世和悲剧心理幻化成一幅幅各自独立、而又含意朦胧的象征性图景，所以中间二联具有通常抒情方式所缺乏的丰富性和暗示性。但只要抓住“思华年”和“惘然”这条主线。结合诗人在其创作中一再重复的主题和心声，那么诗中所牵涉到的具体情事虽不可知，但迷茫感伤的心境我们却能够体会。陈伯海指出这首诗“略去了‘思华年’过程中涉及的种种外表事象，而致力于发掘诗人内在的情绪体验。……诗人着重提取回味身世时的种种情绪体……其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤。爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。” 
　　可见，大多数无题诗虽不能确定具体的写作时间和背景，但诗人感伤和绝望的情绪在一步步加深。无题诗多为某件事对他有所触动，但在创作时不只停留在那件事上，而是深发到自己的身世，对自己的命运有一种哲学认识，那就是诗人一生都在迷茫与得而复失的痛苦中。无题诗的创作。表面上是无题。实际上是诗人有意为之。借男女之情来表达他的哲理。为自己的哲理式的无题诗披上爱情的外衣，是因为诗人还有意学习阮籍。阮籍用玄言诗来表达哲理，他的玄言诗只是在空谈哲理，被评价为“理过其辞，淡乎寡味”(钟蝾《诗品序》)。李商隐看到了阮籍诗歌单独讲人生哲理所遭遇到的弊端，所以才会给自己的无题诗披上了爱情的面纱，也造成了无题诗的朦胧多义。这是李商隐的创新，也是他的尝试。 
　　二、从艺术特点看无题诗的创作过程 
　　 
　　第一首《无题》，是一首五言古体诗，基本上没有歧义，也没有用典故，显得比较稚嫩，“以带，程式化意味的年龄序数法，作大跨度的概略叙述。使笔下的人物带有虚拟假托色彩。‘芙蓉作裙衩’、‘银甲不曾卸’的描写，又和‘制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳’的传统象喻、“悬头曾苦学”的勤奋容易产生由此及彼的联想。”实际上，以香草美人自比诗人自我品格才能的美好，是屈原所开创的，汉魏六朝已成为一种类型化的写作，并形成了自己的象征体系与喻托传统。可见，这时期的无题诗创作诗人还没有形成自己独有的风格，这也是创作过程中的一个，必经阶段。 
　　第二首《无题=》在诗歌体裁上采用七言律诗。这是一首有诗人自己出场的，表面上写爱情的无题诗。他把爱情提升到一种纯情的角度。写出了爱情的纯情性、主观性、微妙性和复杂性，注重气氛的营造而不是具体事件的叙述。在表现形式上以“彩凤双飞翼”和“灵犀一点通”喻爱情的追求与心灵的契合，是比喻又是象征。尾联用“转蓬”来比喻自己命运的漂泊，就在爱情的怅惘中明显地带有自伤身世的意味。这就使整首诗的题旨显得比较明显，与后来无题诗意境上的幽远深邃和题旨上的朦胧多义有一定的距离。 
　　第三首《无题》继承了前面一首注重写爱情的纯情性、主观性、微妙性和复杂性。诗中意象和前一首差不多，用了蓬山、青乌等这些多非现实色彩的意象，但此时这些意象的内涵还容易把握。象征手法的运用有了新发展，首联第二句似接非接，突然出现一幅春风无力和百花凋残的暮春图景，具有丰富的暗示性。既可以看作是双方别离时正值暮春时节，是写实：同时又象是为别离特意设置一个带有象征意味的背景和氛围：似乎是象征青春和爱情，又象是象征别离双方既难看又无奈的心绪，看似写实中含有如此丰富的内容。 
　　第四首《无题》采用的也是七言律诗的形式，除了“刘郎”外，几乎没有用典故。“全诗围绕‘梦’来写‘远别’之情，但没有按照远别——思念——入梦梦醒的顺序来写，而是用逆挽法，……将梦中和梦后、实境和幻觉、梦境糅合一处”诗中的“月斜楼”、“蜡照半笼”、“金翡翠”、“麝熏微度”、“刘郎”、“蓬山”等意象。都是熔铸了诗人情感的美好的、迷离的、绚丽的意象，使全诗比前几首诗带有更浓重的梦幻色彩和神话色彩。 
　　第五首《无题》与前一首只用一个典故相比。本首诗则是用典、比喻、谐音、象征等多种艺术手法的运用。全诗除了最后一联，几乎没有任何直接的抒情。前面六句每一句都用了典故，通过这一个个内涵丰富的典故的叠加，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑成一种只可意会不可言传的幽美深邃的艺术境界。如首联在意境的象征上比前二首更加隐微，也更加有神无迹。细雨轻雷，似亦仲春季候的写实。但细雨暗用“梦雨”典，轻雷暗用《长门赋=》‘‘雷殷殷而响起兮，声象君之车声”。“芙蓉塘”在南朝乐府和唐人诗作中，常常用作男女相悦之情的代称。这一系列与爱情有关的意象，已给读者丰富的暗示与联想，而细雨轻雷又隐隐传出生命萌动的讯息，暗透末联春心与花争发的内在意蕴。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”《玉豁生诗说》。 
　　第六首《锦瑟》，在艺术手法上达到了登峰造极的境界，成为了李商隐诗歌的一个符号。意象更加得朦胧，更加具有象征意味，中间二联“所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪。这些意象所构成的不是一个有完整画面的境界，而是错综纠结于其间的怅惘、感伤、寂寞、向往、失望的情思，是弥漫着这些情思的心象。”继承前一首典故运用的密集，但更加着眼于原典所喻示的情思韵味。“‘庄生晓梦迷蝴蝶’，原典不过借以阐发万物原无差别的齐物我的思想而已，李商隐却抛开原典的哲理思索，由原典生发的人生如梦引入一层浓重的迷惘感伤情思。‘望帝春心托杜鹃’，也由原典之悲哀意蕴而引入伤春的感怆。” 
　　从上面的分析可以看出，李商隐的无题诗在艺术成就上有逐步发展的过程。到了《锦瑟》几乎达到了艺术上的完美，可见无题诗的创作是诗人有意为之。 
　　总之，从以上六首无题诗思想内容和艺术特点上的发展过程，可以看出无题诗创作是逐步走向成熟的。通过艺术实践，他为其所要表现的内容找到了最适合的形式，那就是七言律诗的体裁和男女爱情的外衣。李商隐是聪明的，他不断地变换着他无题诗外在的表现形式，每一次新的尝试都会为他的无题诗带来质的飞跃。最终才会有美丽得出奇、朦胧得出奇的《锦瑟》出现，才会让每一位读这首诗的后来人着迷。才会有金代元好问发出这样的感慨：“望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。”(《论诗绝句》。