摘要：本文意在从叙事内容上来分析大卫·芬奇的电影风格。大卫·芬奇的作品继承了黑色电影的许多风格，但又不是完全正统老式的黑色风格。他的作品往往带有一种极强的无政府主义色彩。从叙事内容上看，大卫·芬奇由暴力和犯罪逐渐转向温馨、和谐，态度也逐渐温和。本文将以大卫·芬奇的早起作品《七宗罪》《搏击俱乐部》以及近期的《龙纹身的女孩》为例，分析其电影的黑色风格与无政府主义。
关键词：大卫·芬奇；黑色风格；电影叙事大卫·芬奇被誉为“电影鬼才”，这名出身特效领域、以拍摄音乐录影带和广告片起家的导演，从1991年的《异形三》到2011年的《龙纹身的女孩》，这位40岁的导演至今完整的电影作品仅有10部，却受到了异常多的关注与颇为两极化的评价，国内外都不乏对其作品风格研究的学者：james swallow已经在2003年专门为他写了一部著作《dark eye：the films of david fincher》，对大卫·芬奇的创作过程有了一定介绍；另外waxman与sharon在2006年合著的《rebels on the backlot》也有专门对他的介绍，将他列为美国电影革新之路上走在最前线的6位导演之一。国内更是有许多电影研究者与爱好者对其进行了大量的分析与评论。本文仅就其电影作品的叙事内容与典型叙事手法加以浅析。
说起大卫·芬奇，就不得不提起黑色电影。在他的电影中，“黑色”已经不止局限于故事内容的暴力阴暗和主要人物的矛盾敏感，“黑色”二字弥漫于电影的方方面面中，哪怕是阳光明媚的场景，也处处透漏出阴暗晦涩的色调。wWw.11665.CoM黑色电影到底是什么？其实学术界至今并无定论，相反对于这个电影流派，不少电影学者是持反对态度的。黑色电影最初由法国影评家尼诺·法兰克1946年提出。他从黑色小说一词得到灵感，主要指称在战争年代拍摄的，1945年后很快连续在国外上映的一批美国影片。多数学者认为，黑色电影语气说是一种影片类型，不如说是种风格上和叙述上的倾向。早期的黑色电影多数以老式侦探片为主，“主要指好莱坞在四十年代和五十年代初期拍摄的以城市中的昏暗街巷为背景、反映犯罪和堕落的世界的影片。”[1]郑树森认为黑色电影就内容来说主要有两方面：“其一是电影题材大多来自社会黑暗面；其二是电影的整体观点较为灰暗，主角对人生持悲观态度”。[2]虽然说法纷繁多样，但总体说来，黑色电影所讲述的故事内容一定是与社会阴暗面紧密相连的，多以犯罪、暴力、杀戮为主。在黑色电影中，影片的主人公往往是悲观、敏感、神经质的，他们或许有要与世间罪恶抗衡的意愿，却往往迫于邪恶力量的强大（这种邪恶力量多来自社会与政府）而无可奈何，看罢使人产生悲观消极的情绪。
在黑色电影中，对反面力量的夸大与崇拜从不嫌过分渲染。《七宗罪》里代表正义与政府的警察二人组，一个被加以愤怒的罪名，失去了爱妻，另一个则从开始就表现出了对凶手的同情与退让，凶手不但不对自己的死亡感到畏惧，反而一心想以自己的死亡来摧毁主角。可以说，影片表达出的是一种纯粹的以暴制暴的世界观，在《搏击俱乐部》中，这种对暴力的崇拜与夸大更是到了极致。在生活重压下的人们因为拳击聚集到一起，神经质地迷恋被揍得鼻青脸肿的感觉，发展到最后，小群体间相互的暴力活动已经无法满足他们了，唯有将暴力的触手伸向社会才能满足他们躁动不安的心。《龙纹身的女孩》里，再优渥的物质条件都无法拯救富商一家，除了找来男主角的白发老人，整个家族无人正常，凶手自小受到生父虐待性侵，便把黑手伸向亲妹妹，亲手杀死了可怜女孩之后便迷恋上了杀人的感觉，沉浸在性虐残害女性中不可自拔。这些人物的黑暗面令人不寒而栗，却也让人在看罢感到一丝可怜。
大卫·芬奇电影多反映社会黑暗面，电影中的人对世界悲观甚至绝望，电影中情节也多有阴谋，杀戮等，因此从内容方面来说，大卫·芬奇的电影有黑色电影的特征。大卫·芬奇的影片虽然在题材上继承了黑色电影一贯阴暗、绝望的特色，但是却又在此上做出了改变和新的发展。传统意义上的黑色电影中，主角是绝望悲观的，对现实无力反抗，在大卫·芬奇的电影中，角色依旧是悲观、愤怒的，但是这些角色却并没有就此罢手，而是从中找出了自己与现实对抗的方法。《七宗罪》中的凶手john doe对现实社会不满，便通过布道杀人的方式来实现自己对这个世界的清洗，《搏击俱乐部》中，jack对工作与上司的压迫不满，便自我分裂出另一个人
tyler出来，组建自己的小群体，以暴力向社会发泄着自己的愤怒与绝望，《龙纹身的女孩》中，女主角lisbeth惨遭看护人强奸毒打，将强奸过程录下来作为证据威胁有一定社会地位的看护人，并且进行了相当残忍的报复。这些角色虽然依然逃脱不掉被压抑、被迫害的命运，却并不甘愿就此认输，而是奋起反抗。这些在早期的黑色电影中是数见可鲜的。
大卫·芬奇在他的电影中用黑色筑成了一种对现实反抗的情绪，而这种情绪正是通过其电影中人物的罪恶行为表现出来，近似于一种情绪的发泄。我们正常人也有消极的时候，在我们感到压抑或受到伤害的时候，我们也会选择自己的手段去发泄情绪，大卫·芬奇利用观众的这一同理心，使得他影片中被夸大的暴力犯罪行为显得似乎可以理解，甚至可以被原谅。从叙事内容上来看，大卫·芬奇将早期黑色电影纯粹的反映社会阴暗面的暴力犯罪进步为他自己作品中寻求观众认同、同情与深思的“情绪发泄”，不得不说是对黑色风格电影的一大发展。“可以说，大卫·芬奇的电影不是在表现黑暗的世界，而是通过剧中人物发泄对世界的不满给予其思考的能力。这里的热闹和声势正是他电影中所包含的那种发泄式的黑色内容，当然更重要的还是他的电影中不缺乏思考，一种在黑暗中进行思考。”[3]
在大卫·芬奇的电影中，一个角色可以同时具有压抑与纵欲、善良与邪恶，或许这正是大卫·芬奇对人本质的一种思考：人本身就是善恶的共同体，只是观察角度的不同，某一方面显示得更多一点，而在变换一下角度另一方面又会显现的更多，而在大卫·芬奇的影片中正是通过多角度的反映，从而使得人这种善恶难辨的生物得以体现出来。在这样的角色演绎下，影片的黑色风格变得更加明显。
作为一位抛弃传统电影语言、特立独行的“鬼才”导演，大卫·芬奇的作品具有浓重的个人色彩，他的影片本身和他本人一样都被黑色所笼罩。他的电影由于题材所限，既无法获得极高的票房收入，也无缘问鼎学院奖项，但他依然凭借自己独有的黑色风格虏获了大批cult电影爱好者的心。他曾经说过：“我想把人用你未必愿意的方式卷入到我的电影中去。我想嘲弄人们在电影院灯光变暗而20世纪福克斯的标志出现时心中带有的期望。观众们总在期望什么——我的兴趣就是对它进行嘲弄。这才是我真正的兴趣所在。”特有的叙事内容是他作品能形成独有的黑色风格的重点所在，而对无政府主义的表现则帮助作品的叙事内容更赋有深度。他像是在黑暗中静默起舞的舞者，在重重暗影中时隐时现，让人捉摸不透。参考文献：
[1] 许南明.电影艺术词典[m].中国电影出版社，1986：127.
[2] 郑树森.电影类型与类型电影[m].江苏教育出版社，2006：75.
[3] 赵世佳.叙事与修辞——大卫·芬奇电影研究[d].学位论文，2011.
