摘 要：本段音乐是佩曼·亚兹达尼安为娄烨的电影《春风沉醉的夜晚》所创作的片尾曲，其阴郁低沉的音乐风格与电影主题所传达的情绪得到了很好的结合，本文将以该乐段的音乐结构分析作为切入点，再结合电影主题、画面风格深入分析音乐的情感表达。
关键词：佩曼·亚兹达尼安；曲式；娄烨；爱情
中图分类号：j605 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0096-01
这段音乐取自娄烨导演的作品《春风沉醉的夜晚》，娄烨1989年毕业于北京电影学院导演系，是中国第六代导演中，为数不多的坚持着自己独特艺术品质的导演之一，他的影片追求生存还原，挣脱历史文化的挟裹，用他自己的话来说，他的摄影机不会撒谎。曾经拍摄过《苏州河》、《紫蝴蝶》，以及备受争议的影片《颐和园》，也因此接到禁止拍摄电影五年的禁令。而《春风沉醉的晚上》这部影片是在禁拍期间由法国机构出资拍摄完成的，并获得了戛纳电影节最佳原创剧本奖。电影用富于诗意的镜头构成为观众讲述了几对男女在相悖于伦理观的爱情和欲望中的悲剧。该片拍摄于历史气息厚重的古都南京，但导演没有把笔墨用在宏大都市和历史景观若有，即使有繁华，也被隐没在灰黄的阴霾后面。更令人称道的是他把所有快乐都染上悲伤的调子，是卑微的小人物寻找爱情的艰难，以及在爱情面前被剥落的尊严。这段乐曲的作曲家是曾经和阿巴斯·基米亚罗斯等国际级大导演合作过的伊朗音乐制作人佩曼·雅兹达尼安。其实，对于中国电影其实也并不陌生，之前就与娄烨合作过《颐和园》，以及李玉的作品《迷失北京》、《观音山》，可以说是中国文艺片导演特别青睐的一位音乐人，本文所分析的音乐也曾获得了台湾金马奖最佳原创音乐奖。WwW.11665.cOM
一、音乐结构研究
首先，从音乐的曲式来进行一下分析，此段音乐曲的长度约为2分40秒，d大调，4/4拍，约46小节，属于大提琴二重奏，分为高低声部，整首乐曲的伴奏肢体为弦乐拨弦。此乐曲为两段曲式：整体结构为：引子（1-10）+a段（11-26）+b段（27-42）+尾声（43-46）。
（一）引子
1-10小节为乐曲的引子，前六小节的大鼓为乐曲奠定了基本的速度和感情基调，7-10小节两把大提琴进入，为主题的进入做好铺垫。
（二）呈示部分
11-26小节为乐曲的第一部分：呈示部分，此段有两个乐句：11-17为第一句；18-26为第二句，结构呈现出不对称性。第一句：11-17小节，由主和弦开始，缓慢悠长的、歌唱性的主题旋律从属音开始，由第一把大气琴（低声部）缓缓奏出；第二声部伴随着旋律，陪衬性的奏出简单的低音，结尾落于主上，由低声部奏出，为不完满终止。第二句：18-26小节，由下属和弦开始，旋律从三音位置开始，最后低声部落于主上，为不完满终止。
（三）对比部分
27-42小节为乐曲的第二部分：对比部分，此段分为上下两句：27-34小节为第一句；35-42小节为第二句，结构为8+8，结构方整对称。第一句：27-34小节，从六级和弦开始，旋律由主音开始，本句为乐曲的高潮部分，出现了高音点，打破了原来的平静，随后旋律下行，又恢复了原来的平静，最后低声部落于主上。为不完满终止。第二句：35-42小节，由主和弦开始，旋律发展采用裁截的方式进行，最后落于主和弦上，旋律落在上主音上，为不完满终止。
（四）尾声
43-46小节为乐曲的尾声：为主和弦持续，落于主上，旋律为属音，不完满终止。
（五）整体分析
整个乐曲进行过程中，主音在低声部若隐若现，仿佛挥之不去的忧愁，总是涌上心头。乐曲的旋律优美，富于歌唱性，有内涵，同时又能烘托画面，刻画人物形象。
特别值得一提的是音乐演奏所使用的乐器——大提琴，这种乐器在管弦乐队中主要承担次中音和低音部的演奏，它的音色浑厚丰满，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，本段乐曲还使用了大提琴二重奏，加剧了这种情绪的传达，烘托出凄凉、悲悯的情境气氛。同样，在渲染悲情成分的日本影片《入殓师》里也使用了大提琴，作为有源音乐和背景音乐反复使用，起到了意想不到的好效果。
二、音画结合研究
回到电影本身，作为电影的片尾曲，它承担着对影片核心思想的一次再强化功能，影片结束于江城在被一个个爱的人抛弃后，回想起阴阳两隔的昔日恋人为他阅读郁达夫的《春风沉醉的晚上》的那个清晨，“天
上罩满了灰白的薄云，同腐烂的尸体似的沉沉的盖在那里。云层破处也能看得出一点两点星来，但星的近处，黝黝看得出来的天色，好像有无限的哀愁蕴藏着的样子”。在执着追求爱情的道路上，他背负着世俗的白眼，忍受着爱人的迷惘与叛逃，无奈与挣扎之后，只留下孤独的身影和空荡荡的回忆。
整部影片的影调也是灰蒙蒙的，透出脏兮兮的阴湿气息，而色调偏向于冷色调，甚至于那些缠绵悱恻的情爱片段都没出现些许的暖光。不是因为没有真挚的情感，而是因为同性之间的爱，底层人之间的男女关系都被被社会冰冷的态度或置之不理，或嗤之以鼻，他们是社会的边缘人，但是他们也拥有常人的情感诉求，他们身上的悲剧不是来自于他们自身，而只是因为他们背离了世俗的规定，可以说是世俗扼杀了一段段感情，甚至于扼杀了性命。
影片采用了大量的手持摄影、跳切剪辑和特写镜头，晃动的镜头，细致的面部表情刻画，跳跃地节奏，凄冷的色调，构成了影片对于人物命运的不确定性。片尾一个富于诗意的长镜头作结，伴随着读书声，透过窗户，阴郁的景色，依旧是雾霭蒙蒙，这是对往昔的一个回忆，也是对一段情愫的怀念，这时候，响起沉闷的鼓声，使得压抑的平面情景变得立体，但是越发低沉，像是钟声，丧钟，祭奠逝而不回的往昔。随之，低声部的大提琴浑厚的声音被引入，算是一种衔接，高音部的声音渐起，悠长，悲戚，画面定格在秦淮河，静谧的沙洲一角，远岸点点的灯光半明半暗，再次提醒着人们这晦暗不明的爱情与人生，看透的景象，主人公于浓雾之中，于真爱之中，迷茫却看不透这眼前的一切，这时的音乐真正成为了表述的主题，替代了情节，替代了言语，是这些卑微人物在命运的洪流中，对生活最后的控诉，对爱情最后的呻吟。大提琴的二重奏鸣为音乐充带来了哀怨与悲鸣，孤寂与没落，完成了对影片情绪的最恰切的总结。
三、小结
这不是一部宏大的电影，但是它用细腻的镜头表达着一种情真意切的悲凉。一直执着追求于爱情的人们，面对这样诚挚的一个浪漫片尾，却无所适从。因为在氤氲的秦淮河畔，在雾气蔼蔼的人生旅途中，对那些尖锐、局促、决绝的情感留下的可能是只有疑惑。但是，在这功绩之中绝缺少不了那段凄绝的乐曲，正是它用如此贴切的结构设置，恰当的配器演奏，为这幅诗情画意的影像，为那群挣扎于爱与欲的人们，做了最完美的表白。如此优秀的音乐与影视作品，给了我们很多启示，通过认真的分析与研究，希望能够将从中学习到的知识转化到以后的创作实践之中，制作出优秀的作品，经过一个学期的音乐学习，我已然从一个影视音乐方面的门外汉，到现在不仅对于音乐基础知识有了一定的了解，并产生了浓厚的兴趣，这都有赖于张有川老师的悉心指导，在此也表示衷心的感谢。
