《月光曲》是一篇经典课文，从20世纪80年代到21世纪初近30年内，已故语文大家霍懋征，如今依然活跃在教学舞台的老一辈名师支玉恒，新生代名师蒋军晶都曾经执教过，演绎出风格迥异，有着不同时代特征的教学经典。
教学结构不同，反映不同的教学理念
霍懋征教学片断：
师：像这样的文章，作者会按照什么样的思路来写？
生：按照事情的起因、发展、高潮、结束来写。
师：文章开始有一个——（生：起因）起因也叫——（生：发生）发生以后文章就要——（生：发展）接着怎么呢？（生：高潮）最后——（生：结束）
师：既然是一篇传说故事，咱们就应该顺着这样的思路来读。
文本如何表达，就怎样教文本。文本写事，霍老师就依从叙事的顺序进行教学。从整课实录也可以看出，霍老师教学的全程就是按照事情“起因——发生——发展——高潮——结束”来推进。
支玉恒教学片断：
师：现在我们是不是把最后一段也学完了？
生：是。
师：这两段课文学得真痛快！哪儿还没学，再看一看？
生：第二到第九自然段没学。WwW.11665.cOM
师：好了，你们把还没学的部分再好好读一遍。
支老师的教学结构，是学生本体结构：学生说到哪，老师讲到哪。这节课，先学完的是第一自然段和最后一自然段，然后再学中间几个自然段。
蒋军晶教学片断：
师：我们来回顾故事内容。一天傍晚，贝多芬走进一间茅屋，贝多芬为盲姑娘弹了一曲又弹一曲，这后一曲就是著名的——
生：《月光曲》。
师：究竟是什么打动了音乐家贝多芬的心，让他创作出传世名曲《月光曲》呢？默读课文，到字里行间去寻找原因。
蒋老师的教学结构，是先整体感知课文，再到课文的“字里行间寻找原因”，整体感知既是复习第一课时，又是为精读课文作铺垫。因而，教学思路就是按照由总到分的路径逐步走向深入和深刻。
三种结构，清晰地看出教学结构的时代发展脉络：从紧紧围绕课文的讲解，到服务学生的随机教学，再到蒋军晶老师遵循文本的阅读规律和学生的认知心理，让课文学习与学生发展和谐共生。
教学方法不同，反映不同的教学风格
霍老师用的是讲读法：一会儿以讲带读，一会儿以读带讲，穿插想象、说话等语文能力的训练。
师：你们也听听这琴声，感觉怎么样？
生：平静。
（生小声读课文：“皮鞋匠静静地听着……”）
师：听到了琴声，好像看到了这样一个情景。谁能背一背这一小段？（一生站起来背。）
师：静静的海面，突然间出事了。
（生读“忽然，海面上刮起了大风……”一段。）
支老师用的是对话法：老师问，学生答，学生没问题了，老师继续启发学生思考，直到又有问题了，师生继续对话。
师：贝多芬是什么人？
生：他是一百多年前德国的一位音乐家。
师：是个什么样的音乐家？
生：是一个著名的音乐家。
师：你怎么知道他著名？
生：我以前从书上看到过。
师：今天的书里有吗？
生：有。
师：那你为什么不说今天的书啊？
蒋老师用的是研究法：老师的作用是帮助学生提升对问题的思考，学生不经思考是无法回答的，这就是研究，用研究的眼光提问，用研究的方式回答。
师：她这么激动还有其他的原因吗？
生：我觉得她是难以置信，贝多芬是非常著名的音乐家，这样的大音乐家会为她这样贫穷的姑娘弹一首曲子，她不敢相信。
师：你从哪里看出她难以置信啊？
生：我从这句话里的两个“您”看出来的。
师：知音难求啊……为什么此时贝多芬没有回答，我相信各人有各人的理由，谁来谈谈你的看法。
三种方法有共通之处，特别是谈话法和研究法，形式是非常相似的，都是问答式，但三种方法各有侧重。讲读法，老师讲，学生读，老师讲到哪儿，学生读到哪儿，充分发挥老师的主导；谈话法，是老师和学生谈话，一问一答，贝多芬是什么人（音乐家）、怎样的音乐家（著名的音乐家）；研究法，也是有问有答，但主体是学生，回答的问题是有思维含量的，是多元的、批判的回答，而非陈述事实。从“讲读”到“谈话”到“研究”，清晰地显示出小学语文教学方法的演变过程。
资源使用不同，反映不同的教学指向
教学中，三位老师都不约而同地引用了“伯牙断琴”的典故，可是三位老师却各有指向。
霍懋征教学片断：
师：在回答这个问题之前，我给你们讲一个故事。古时候有两个人，一个叫伯牙，一个叫钟子期……后来，钟子期死了……人们就把对某个特别了解的人叫“知音”。
生：我知道了，贝多芬遇到了知音，所以他决定再弹一曲。
霍老师通过自己的讲述，生动翔实地介绍了典故。
支玉恒教学片断：
师：现在我给大家提供一个故事，我不讲，你们回去查一下成语词典。查一下“高山流水”这个词，故事讲了中国古代两个人的一段佳话，解释了“知音”这个词。
师：大家再回到课堂上来，贝多芬在这里遇上了什么？
支老师对典故的引入很特别。只是提了一下，这是一个故事、一段佳话，回家查成语词典，然后迅速回到课文学习上。
蒋军晶教学片断：
师：前一篇课文《伯牙绝弦》是一篇传说，对吗？
生：对。
师：钟子期是俞伯牙的知音，因为他十分喜欢听伯牙弹琴。你从哪里感受到盲姑娘是贝多芬的知音呢？
生：因为盲姑娘一听他弹的曲子就能猜出他是贝多芬。
师：我想起两句话，此时无声胜有声，心有灵犀一点通，打通两个人心灵的就是这段弹奏对吗？还有其他的理解吗？
生：和伯牙与子期一样，这里盲姑娘知道贝多芬，我感觉他们之间是互通的，所以他们心有灵犀。
蒋老师对典故的引入润物无声，与课文学习有机交织在一起，让课外资源成了可以移情的“知音”。
课外资源进课堂一直困扰着老师，怎么引？引入多少？什么时候引入？通过三位老师对《伯牙绝弦》典故的引入，笔者猜想：霍老师“全文照搬”，一方面为学生理解知音的需要，另一方面为学生积累的需要。那个时代，学生课外读物相对匮乏，为了理解“知音”，“全文照搬”是需要的；支老师点到为止，体现了教学的取舍——该讲则讲，不该讲的坚决不讲；蒋老师学以致用，把典故巧妙应用到理解“盲姑娘是知音”的全程。三位老师其实都遵循这样的规律：学生不知道的就要清晰地告知；学生可以查资料知道的就没必要花费时间；学生已经知道的就要很好地利用。
价值提升不同，反映不同的时代背景
贝多芬为什么要弹《月光曲》？生于不同时代，成长于不同时代的三位名师，对文本的解读和核心价值的取向也明显不同。
霍懋征教学片断：
师：这种琴声的变化，说明贝多芬思想感情怎么样？
生：可以看出他对世道不满。
师：从什么地方看出他不满？
生：从琴声非常激昂，越来越快，看出他对这个世道不满。
师：还有什么感觉？
生：琴声越来越快，像刮起了大风，卷起了巨浪。
生：说明他对不合理社会的不平。
师：说明他对不合理的社会的不满、抗议、斗争，因为贝多芬自己的一生也是斗争的一生。现在，他看到穷兄妹俩这样艰苦，他们又这样喜欢音乐，他心里同情、不平的感情一下子都从琴上迸发出来了。
贝多芬弹《月光曲》是要把“同情、不平”倾诉出来，是为反抗社会现状而弹。这是那个时代的主流价值观。
支玉恒教学片断：
师：这首曲子的诞生，是由于遇到知音，还是仅仅简单的同情穷人？
生：……
师：如果是遇到穷人就作曲的话，那是不是他在街上每遇到一个乞丐都要给他弹一首曲子呢？
生：不是。
师：对了，所以它是怎么样产生的？大家看我写字。读出来（在“月光曲”前写“有感于知音”），是有感于知音才创作了《月光曲》。
贝多芬弹《月光曲》是遇到知音并且有感于知音，产生灵感才创造的。支老师作了一个辨析，让学生明白贝多芬不仅仅是为了同情穷人而弹，他是真正为知音而弹，为能真正听懂他音乐的人而弹。
蒋军晶教学片断：
师：贝多芬想用音乐抒发自己的情感，他这时候心里究竟在想什么呢？请拿出作业纸，把贝多芬内心的想法写下来。
（学生写，师巡回指导。）
生：贝多芬心想知音难觅，虽然我没有力量让她的眼睛重见光明，但是，我能用音乐把她心中照亮。
师：对一个音乐家来说还有什么比找到知音更幸福的呢？还有什么比弹上一曲感谢知音更幸福的呢？他心里在想什么呢？
生：我认为他会想，兄妹俩如此热爱音乐，我不能让他们失望，我要为他们创造音乐，圆他们的梦想。
师：贝多芬立下誓言一生一世要为贫苦人民作曲，为知音作曲。贝多芬自己也说过，我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。最终他用《月光曲》，用音乐释放了自己的情感。
贝多芬弹《月光曲》是遇到知音，感谢知音，为知音弹，用音乐把兄妹俩心中照亮，同时，他也在弹给自己听。弹给知音听是幸福的事情，弹给自己听，把情感释放出来更是快乐的事情。
作为新生代名师的蒋老师，其显现的教学价值的背后，折射出这个时代的特征，不仅关注他人，还关注自己、关注社会，是一个多元的价值观时代。从单一的社会价值观回到鲜活的人的层面，这不仅是教学的回归，也是人性的回归。
