浅述艺术类学科教育的几个特点

近些年，随着对于艺术学科的逐步了解，从最初懵懂的学习到现在从事艺术教育工作，积累了一些对于艺术学科教育的理解和体会，也得出了有关艺术教育的一些经验。希望能够为刚步入艺术教育和学习，或者对艺术有浓厚兴趣的朋友有一些指导和帮助。
　　艺术类学科与传统的其它学科的论文联盟http://教育存在着一些不同之处，艺术类学科与其他学科相比，有相同的地方，也存在着很多不同，更具有自己的特点。认清这些特点有助于我们更好的开展教学工作，有助于学习艺术的朋友能取得更大的进步。
　　一、艺术类学科的次逻辑性
　　相比较理科的一些专业，例如物理、化学、数学等专业，艺术类学科明显有着很强的次逻辑性。这里面所提到的“次”并非是对逻辑性的否定，而是认为艺术类学科的逻辑性是摆在一个次要的地位。我们都知道理科的很多专业犹如要建造一栋高楼，必须通过在一步步深入学习的过程中，由一层层学科知识为之打下良好的基础，才能进入下一步的深入学习。它们都具有很强的逻辑性。而艺术类学科则与之不同，比如美术专业类，这里需要特别提出的是，目前我们的艺术教育都是从基础的素描、色彩学起的。素描作为色彩的基础已经成为共识，无可争议。
　　二、艺术类学科的散点性
　　艺术类学科的散点性特点是指，很多艺术类学科的课程就像是一个个盘子中的“点”。素描是一个“点”，色彩也是一个“点”，中国美术史、艺术概论等也都同样是一个个的“点”。WwW.11665.COM我们要做到对艺术类学科的全面学习，要注重综合素质的提升，一个修养全面的艺术类大家一定是都通过了对艺术类学科中的一个个“点”的全面学习，并且把这些“点”都融会贯通，使这些点形成“线”，这些线交织在一起形成了“面”。所以要想成为一个全面的艺术家或是艺术工作者就必须得注重“面”的修养，必须见多识广，增加自己的阅历和内涵，为自己的专业奠定坚实的基础，为自己的专业创作积累丰富的素材。
　　三、艺术类学科的反复性
　　艺术类学科的学习过程是一个漫长而又艰辛的过程，任何一个专业门类的学习都是不断研究、不断深入、不断完善的前进的过程。不同阶段会有不同认识，不同阶段会有不同提高。在学习美术的过程中，可能在刚开始学习的是素描，之后对素描的学习会一直贯穿于美术学习的始末，会一直起着间接或直接的作用。这里就体现了艺术类学科的反复性。再比如，美术创作的目的在于尽善尽美，美术家往往在追求作品完善的过程中，对一幅作品需要进行反复、多次的锤炼，从而达到最后令作者满意的效果。画家吴冠中曾经说过，自己的作品中十张作品能有两三张令自己满意就很满足了。无论是单个课程的不断深入学习，不断训练，还是单个作品的不断完善，不断改进，无不体现着艺术学科的反复性这一特点，在反复中不断提升，得以进步。
　　四、艺术类学科的实验性
　　李政道先生总结出了艺术类学科和科学上的实验有很多雷同的地方，说明了艺术类学科的实验性。从事美术学习和工作的朋友应该有着强烈的实验精神，只有这样才能在实践中验证自己的猜想，才能有更多更好的创新，才能创作出完美的艺术作品。在教学的工作中，常有学生问我，到底一件作品的底色应该如何选择，或是选择哪个会更好些。遇到这样的问题，我通常会谈些我自己的观点和看法，给出几个选项，以供参考，选择其中一个自己认为效果好的底色。
　　五、艺术类学科的“浪漫性”
　　我所说的艺术学科的浪漫性是相对理科专业的理性而言。诚然，在艺术学科的创作过程中，他不如理科专业的科学性那么强，他更侧重于个人或创作者情绪的一种宣泄，当然态度是严谨的。他的创作灵感或