西方文化在服饰设计中的体现

　　路易十四曾说：“时髦是历史的镜子。”这个已被承认了的，现实说明服饰的发展不是单向的，潮流的变化关联着社会的每一根神经。服饰除受社会政治、经济、科学技术的影响之外，社会文化对服饰潮流的发展和变化起着至关重要的作用，可以说，服饰是社会文化的一种表现形式，它与文化的关系是相辅相成的。
　　一、崇尚科学的西方传统文化
　　西方文化源于古希腊、古罗马文明，其思维特征强调对传统的怀疑、批判和超越，他们不满足于已有的知识框框，不囿于传统的模式，尤其在理论的研究上，往往更赋有创新意识，他们敢于不断地否定、批判和超越传统，进而推出新的理论思想。从西方分析学发展的进程来看，几乎前人的每一种理论观点，无不被后人所重新审视或批判。在西方思想家那里，对理论真理性的追求，往往重于对世情人际的维系。即便是老师和权威的理论中存有失误，也同样免不了受到质疑、批判和纠正。“吾爱吾师，吾尤爱真理”，就是这一思维传统的生动映照。西方传统思维中的批判和超越意识，对于破除人们既有的思维框架，崇尚心理，激发潜能与创造精神，无疑起到了积极的推动作用。正因为如此，西方理论更迭、创新较快，个性意识表现得也比较突出，并在服饰中得到有力的表现。
　　西方文化受亚本文由论文联盟http://收集整理里士多德美学理论的影响，崇尚自然、主张艺术表现自然、再现自然。我们从古希腊服装造型优美舒展以及与人体融为一体的效果中可以看到这种理论的影子。WWw.11665.Com希腊人崇尚体力与健美，认为通过体育运动可以练出一个和谐的完美之人，而健康的体魄与高尚的精神是融为一体的。因此，他们欣赏、羡慕并试图使自己成为这样一个具有美的体形和美的灵魂的人，在服饰中表现为自然抽折、宽松、敞着的和以本色为主体的质朴世界。裸体运动在古希腊的盛况空前，及其严肃性几乎尽人皆知，加之在庆典活动中为了歌颂神而进行的歌手竞赛，都无疑对培养人的审美观起到了重要的促进作用。他们的服装式样常常将整幅带有褶皱的布料搭在肩上，使其自然下垂直至足散，然后将腰部的细带随意一扎，就成了相当本色，潇洒的流行款式。流畅的悬垂线条使人的形体显得格外修长，体现出一种沉着、端庄的神情。还有一种洒脱、飘逸的短披风，可以说与长衣有异曲同工之妙，颇具一种原始的野趣和尚武的精神，这种上宽下窄的着装效果以及褶皱的微妙变化，将观者带入神话的境界。
　　可以说，没有集幻想与崇尚力之美的希腊神话，也就没有阿波罗雅典娜诸神，因而也不会产生具有典型希腊风格的披身长衣和短披风。可见西方早期文学作品对服饰亦有着重要的影响。
　　拜占庭时期的服饰，是文明史上东西文化的一次大交流。东方服饰趣味增加，外形线条稚拙，实质上是罗马与亚细亚文化的“混血儿”；中世纪服饰有禁欲主义色彩，人体被遮盖在长袍里。文艺复兴时期，人文主义思想倡导个性解放，带有母性色彩的裙子上身呈v形线，有腰衬的裙子形成丰富的造型线，16世纪和17世纪，随着欧洲封建社会的发展，将服饰带入一个繁荣时代。繁文褥节的装饰使服装趋向矫饰主义，女子穿硬挺的紧身围腰，紧束腰肢，以层层叠叠的硕大裙子显示其富贵。
　　二、两种服饰风格
　　1、洛可可服装风格
　　路易十五时代，洛可可风是矫揉造作的继续，复杂的褶皱花边和精良的缝制使服装造型线愈来愈呈s型的趋势，裙环箍的宽大到了无以复加的地步。蓬巴杜夫人那纤细、华丽、充满脂粉气息的服饰具有婀娜多姿、温柔典雅的情调，这种格调与建筑上的洛可可风，以及文化礼仪上的虚张和哗众取宠都是最好的对应。
　　20世纪以来，西方产业革命带来了巨大的社会变革。生产、生活方式的急剧改革，使传统观念和审美观迅速瓦解。在分析学领域中，如弗洛伊德的精神分析尼采的唯意志论和萨特的存在主义对服饰的影响更是立竿见影。一种悲观颓废的情绪和虚无主义倾向使服饰一反昔日的严谨和传统法则。圣·洛朗将现代派画家们的作品搬上服装，出现了“蒙德里安系列”等一大批前卫的设计作品。从50年代末，60年代初开始，西方国家出现了新的文化思潮，青年文化以及波普艺术行为艺术、意识流荒诞剧等艺术形式的出现，表明了观念的变异，对现实传统和常规的鄙视。以服装进行自我表现成为他们反叛准则的重要载体。与30 、40年代的年轻人不同的是，他们接受的影响不是来自电影、电视，而是疯狂的摇滚、皮士等稀奇古怪的装扮。构成主义视幻艺术、波普艺术的形成，以及非洲原始部落粗犷的图案和色彩在服装上的运用，都表现出对传统和常规的挑战。一批天才的设计师改变了时装的社会价值，他们把时装的着眼点从传统、实用转移到表现和追求青年思想、个性方面。皮尔·卡丹于1968年推出了一种强悍人空感强烈的设计风格，这与60年代对太空领域的拓展一脉相承。80、90年代，卡丹强调服装的几何造型和“建筑风”，很难想像在落后的农业国中会出现类似的服装，卡丹的灵感来源于现代建筑、都市文化是毋庸置疑的。
　　2、巴洛克服装风格
　　巴洛克（baroque）是西方艺术史上的一种艺术风格，其最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。关于巴洛克一词的起源，有两种说法：一种是意大利的克罗齐等人认为源于baroco，指逻辑学中三段论式的一个专门术语；另一种是认为源于葡萄牙语baroco或西班牙语barrueco，意为各种外形不规则的珍珠，泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物。巴洛克16世纪末期产生于意大利，17世纪盛行整个欧洲，1 8世纪初期在德国和奥地利等国仍有较大的影响。巴洛克风格表现在世界建筑及艺术设计的各个领域，内涵极为复杂，具有相当大的影响，这些影响使17世纪整个欧洲的建筑及艺术设计呈现出巴洛克气势雄伟、强烈奔放的特点。大量精美绝伦的艺术设计作品，使我们欣赏这个时期艺术家们智慧的结晶，领悟到他们艺术设计的精巧构思和创作技艺，领略到他们卓著的艺术思维能力。

　　在染织艺术中，巨大的织锦壁毯表现出典型的巴洛克艺术风格。路易十四时期流行的豪华型家具装饰上也体现出巴洛克艺术风格的魅力。在常见的桌、椅、柜、床等家具的装饰中，用树叶形植物图案、特殊的动物图案进行装饰点缀，纹样精致美观，并以金属片和龟甲相重叠镶嵌在木制家具上。木工上的包铜工艺也达到了相当的水平。兽纹、花卉、镶嵌、镀金等，首先重视的是雕工，不论是设计摆饰或家具，都可以看到繁复而精美的雕刻花纹。在造型上讲究高贵华丽，在颜色表现上以深色调为主，色调精致金碧辉煌。巴洛克时期的艺术风格反映了当时人们追求人文主义的审美思想，表现出与优雅、和谐的古典主义的对立，强调标新立异，强调外在形式的多样性，并注重表现手法与艺术形式的统一。
　　由于巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上， “巴洛克风格”一词，是指17世纪欧洲的服装款式。巴洛克在富丽堂皇中代表了路易十四时代的时代精神，它的气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格，使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡，以路易十四为代表。它以紧身胸衣，蓬大裙撑及复杂的装饰为主要特征，服装面料以丝绸为主，用大量缎带、绣花、通花花边作装饰，袒胸露背。巴洛克风格作为一种主导风格，把人类精神从古典主义的枷锁中解放了出来，使其沉溺于无边无际的令人神往的梦幻之中。
　　影响17世纪欧洲服饰样式的主要是法国。法国在其特殊的历史背景下，成功地把巴洛克艺术风格运用到包括服装在内的日常生活的各个方面，使其充满了自由气氛和活力，并带有典型的宫廷味道：穿着带有马刺的靴子和皮革军服的男子到处可见，歪戴帽子和随意披着斗篷并且佩着剑的男子也随时可遇；花边宽领和花边袖饰以及服装上的大量缎带装饰衣装上众多的排扣和蝴蝶结装饰。服装上的整体造型和局部造型都是更多地强调曲线留长发或戴假发的时兴等等，也正是法国风格服装的这些特点构成了巴洛克艺术时期西洋服饰风格。
　　17世纪的女服大都是在多层而庞大的裙子上翻飞五彩的花边、饰带。巴洛克艺术带给女士一种新的外观形象，使她们展露出其特有的性别魅力，直到今天，服装设计师们仍然愿意从这艺术风格中寻找创造美的灵感。而作为巴洛克式的男装所表现的雕琢夸饰似乎达到了奢华和人工造作的顶峰，以致在西洋服装史中，有人把这一历史阶段称为雄孔雀时代。
　　在西方艺术史中， 巴洛克代表了一种绚烂、浪漫的装饰风格。巴洛克以及它的后期——洛可可风格，使西方女装的装饰语言得到了极大的丰富。这种装饰语言经过l 9世纪的复兴之后，在20世纪开始减弱，并在“成衣化、简洁化”的今天，似乎成了历史。翻看时装杂志，当代的世界服装，从高级时装到高级成衣， 无不充满了所谓的简洁，因为成本的缘故，服装重复着“少就是多”的极少主义的观点，最终导致了今天的服装千篇一律的简单。因为服装本身的简单化，服装流行的主题就变得越来越抽象，越来越艺术，成为了促销的简单词汇。
　　尽管如此，巴洛克服装风格并未消失，随着社会时尚的变化，它也在不断进行着新的改进，以适应时代的变化。今天的巴洛克服装风格，由于注重细节和人性化设计，强调穿着的舒适感，追求线条的简洁与流畅，修身的造型剪裁，越来越显示出独特的审美价值，受到越来越多现代女性的青昧。特别是在女性主义日益发展的今天，巴洛克服装风格，可以说是女性主义的一种外在表达。
　　自从女性主义代替中性化的极简主义卷土重来之后，时尚的流行形式先是温柔、含蓄的，例如印花流行等。时尚年历页页地翻过，女性主义的风也越吹越盛，荷叶边一层层地加上去、蕾丝一层层地叠起来、印花日渐繁复，在款式上，也玩出了更多的名堂，形成一种新的装扮方式。如印在雪纺上的印花有民族风格，基调更明亮，好像是从大自然里得到启迪创作出来的图案。其款式有泡泡袖、宽松式样和下摆收口等等。有时，浪漫复杂的印花还混合了民族风格与宫廷风格，令人耳目一新。
　　时装杂志总在预测着“真正的浪漫主义的到来”。浪漫主义服装的潮流，一是在高科技的支持下，创造崭新的浪漫化的面料外观；二是研究历史当中的浪漫装饰，对其中的种种装饰要素予以系统的分析，抽取其中的精华，来滋补我们今天的服装，使简单的成衣具有浪漫的丰富外观。今天的服饰文化研究，已经呈现出多层面、多角度的倾向。艺术设计从功能性、艺术性、审美性等多方面体现出人类杰出的视觉艺术思维能力以及各个时期不同地域人们的文化观念、审美观念和生活观念，显示了人类视觉艺术思维和审美活动的不断升华。
　　总之，服饰是时代的一面镜子，它反映了社会的政治、经济、宗教、文化、生活习俗以及思想和道德等。在几千年的历史中，西洋传统服装的一些设计原则和美学思想，对我们仍有着借鉴的意义。一切符合现代人们生活、思想的传统服饰，它们都是实用和美观的统一。