借鉴日本动漫跨文化传播战略找寻国产动漫的跨文化传播之路
跨文化传播指的是不同文化背景下的个人、组织和国家之间进行的信息交流与沟通。它贯穿整个人类社会的发展史，正如英国哲学家罗素所说，“不同文明之间的交流是人类文明发展的里程碑。希腊学习埃及，阿拉伯参照罗马帝国，中世纪的欧洲模仿阿拉伯，而文艺复兴时期的欧洲又仿效拜占庭帝国。”在古代，张骞出使西域，造就“丝绸之路”，不仅成为中国联系东西方的国道，也是整个古代中外经济及文化交流的国际通道，这正是跨文化传播的典型范例。现如今，随着网络的普及与发展，跨文化传播已经成为“地球村”中人们的一种生活方式。其中，动漫以其广泛的群众基础、生动有趣的内容、便捷快速的传播渠道成为跨文化传播中最直接的艺术形式。
一、日本动漫跨文化传播策略
从上个世纪八十年代日本动漫的传入开始，就吸引了无数动漫迷的热烈追捧。无论是早期的《机器猫》、《圣斗士星矢》到现在的《火影忍者》、《海贼王》，都深深影响了一代又一代的中国人。毋庸置疑，日本动漫在中国的传播是成功的，其成功背后的原因更是我们所要研究的重要课题。
1、高质量的内容设计
“内容为王”，这是文化产品能抓住受众的最基础也是最重要的一环。日本动漫一直以来以漫画为重，其整个动画题材、故事情节和造型蓝本几乎源自于漫画作品。
（1）题材多种多样。日本动画片的题材从神话、科幻到现实应有尽有，非常丰富。WwW.11665.cOm有描写青春校园生活的《sa特优生》，描写古代本文由论文联盟http://收集整理神话的《梦幻游戏》，讲述各类侦探故事的《名侦探柯南》，描写未来战争的《新世纪福音战士》……总之，在日本动漫界，只有你想不到没有找不到的题材。不仅如此，这些题材都具有强烈的现实性，如《樱桃小丸子》反应的是其貌不扬、爱偷懒、会耍小脾气、并且有些小心眼的小学生和其家人的普通生活故事。也许这样的一个人物形象并不完美，但他确实活生生的，这样也更容易引起少年儿童的共鸣。此外，日本动画片善于从世界各国的文化资源中吸取素材，如《最游记》、《中华小当家》等都能看到其中浓厚的中国文化。
（2）具有强烈的现实意义。日本动画片不单单只是供小孩子看的卡通片，它更像一部富有人生哲理与普适价值的剧情片。由于题材多元，日本动漫更能适应不同人群的情感诉求，具有“草根文化”强劲的生命力。如《灌篮高手》、《海贼王》激发无数热血少男对未来的无限幻想；《学生会长是女仆》勾起无数少女幻想梦；更有关注人性真、善、美，探讨环保、生命、人性等普适价值的宫崎骏的动画。例如《幽灵公主》就是一部描写人类与自然界之间搏斗的作品，作品中道出了人类战争的残酷和无情以及渴望回归的主题；又例如在《新世纪福音战士》里，主人公真嗣因从小失去母爱而孤僻自闭，虽然被爱却害怕背叛，内心矛盾而孤独。剧中主人公自语道：“从什么时候开始。似乎觉得我的心灵和身体渐渐变得支离破碎。每当有悲伤或痛苦的事情发生的时候，我觉得这并不是我自己，仿佛还有另外一个自己……”这折射出现代人的一些心理困境。总之，具有强烈的现实意义使得日本动漫能被更广泛的人群接受，引起人们的共鸣久久不能忘怀。
（3）唯美的画面。日本动漫无论从人物造型还是画面制作上都讲求唯美特质。一直以来，日本动漫人物画风都非常丰富和漂亮，贴近当下年轻人的心理需求和审美心态。在动画电影的创作中，运用娴熟的摄制技巧，强调明暗、远近对比和速度感、跃动感。画面场景流畅明丽，广阔深邃，神秘遥远。凸显生命力的大自然、原始森林等叙事空间的运用拓延了作品张力，以《犬夜叉》为例。首先是片中出现的画面与景物，蔚蓝的天空洒下几缕阳光，投射在郁郁葱葱的森林里，一片斑驳。神一样的男子杀生丸走在青葱松软的草地上，画面外也能闻到那缕缕青草香。另外是作品内容的感伤美，《犬夜叉》中相爱的一人一妖由于误会天人相隔。为了再见爱人一面，桔梗向四魂之玉许愿，即使是一副陶瓷躯壳存活在世，她也不愿离开心爱之人。她爱过也恨过，最终在与犬夜叉的深情一吻里消逝在天际之中。
2、技术的进步
了解日本动画的都知道，日本动漫很少在主流媒体上大肆传播，尤其是近些年，大量新新动画都是通过互联网来传播。可以说没有技术的进步，也不会有今天日本动画片的繁荣。在主流媒体上的动画片的数量和内容都有限的条件下正是网络的挺身而出，为国内受众提供了种类繁多、十分精彩的影片资源。此外，通过电脑的帮助，动漫制作花费的时间大大缩短，画面更逼真。日本动漫一直都非常重视五花八门的配乐和极富个性的配音。在配乐上，有专门的音乐人打造，有时还会请知名艺人演绎主题曲。在配音上，也有多才多艺的职业声优给动漫人物赋予独特的性格。《鬼眼狂刀》主角的配音小西克幸就以其多变的声线一人分饰三角，将人物形象淋漓尽致的展现出来。
3、成熟的产业链
在日本，动漫产业是仅次于旅游工业的国民经济的第二大支柱产业，其称谓是acg（由animation、comics、game三个英文单词首字母组成），即动画、漫画、游戏三者的结合。这意味着动画片、漫画书（包括杂志）和游戏是日本动漫产业的三大支柱。真正播出动漫获取的利润只是其中一小部分，大部分还是在此基础上的衍生品上，如卡通形象、主题公园、cosplay秀、动漫博览会等。如《火影忍者》一开始也是以漫画形式在杂志上连载，获得好评后搬上了荧幕，现如今已经衍生出以这些人物形象为主的卡片、文具、服装、玩具、游戏等，进一步深化动漫在人们心中的位置，形成一个良性循环。
二、中国动漫跨文化传播的现状及原因
中国国产动漫在经历20世纪80年代市场经济大潮的冲击和文化领域的改革后，也开始加快自身的转型进程。但比起日本等发达国家的动漫业看，我国动漫的跨文化传播发展并不理想。目前仍存在题材单一、剧情简单、人物性格苍白、产业链断层等问题，严重阻碍了国产动漫的传播，究其原因，主要有以下几点：
1、错误的观念
中国动漫成长于沉重的政治背景下，从最早的以万氏兄弟为代表动画人开始，中国动画片就烙上了浓厚的政治使命感与责任感的印记。不仅如此，一直以来中国动画片的受众群都被定义为15岁以下的孩子，于是国产动画片中“说教”占据了很大的成分，普遍节奏较慢，缺乏世代气息，故事死板，缺乏有模仿，从而丧失了很大一部分受众群。有些长辈级人物对动漫业存在偏见，认为动漫会“玩物丧志”，严格控制孩子享受动漫的时间。
2、猖獗的盗版市场
中国动漫盗版市场简直到了无法无天的地步，或翻译奇烂，或印刷粗糙，无论精华还是糟粕，一并盗来。中国动漫迷们对这些盗版商们又爱又恨。没有正版，所以不得不掏出钱来；可是如果没有他们，则很可能终身无缘接触那些经典的日本动漫作品。由于部分盗用名作者姓名的“糟粕”，内容日趋极端，简直到了不堪入目的地步，政府因此来了个“彻头彻尾”的反盗版，此市场看似烟消云散，但事实上，盗版市场依旧猖獗。“反盗版”的唯一成就只是让精品锐减，对于糟粕却毫无影响。
3、人才稀缺
中国动漫产业链的不完整，很大程度上是由于动漫专业人才的稀缺，包括创意、研发、市场拓展等各类人才。在中国动漫制作产业缺少人才，即使硬件赶上了软件也赶不上，动漫创作缺乏新颖的题材，到处都是山寨，成为当今中国动漫产业之痛。
三、中国动漫跨文化传播的出路
1、转变观念
观念非常重要，是人类支配行为的主导意识，它给予我们一切思想和行动的原则、方向和行为轨迹。要实现国产动漫的跨文化传播就应该改变过去以行政主导来推动文化交流的方式。不要过多的注重政治色彩与教育性质，而应该根据市场需求，真正使动漫作品成为受众心中的文化娱乐调剂品。
2、提升质量
说到质量，就不得不提到漫画的创作了。漫画作为动漫的原型，其剧情设定、人物设计都直接影响动漫作品的内容。我国应该在培养优秀动漫人才时更应该注重漫画作者的培养，他们才是促使动漫作品成功传播的核心力量。民族的就是世界，在文化传播上民族的东西往往最受欢迎。例如，我们可以在题材上更多地选用古典民间传说或名著对其进行改编；在画法上可以尽量多采用“中国画”的风格等，这样我们才能真正创造出具有生命力的国产动漫，跨文化传播也能得到顺利进行。
