【摘 要】水彩画的学习是一个长期的过程，是技法、技巧、艺术语言不断积累的过程，易学难精，要想学好画好，必须要了解她、认识她，然后熟悉她，把握好水彩画学习借鉴、创新的尺度，启悟灵性、扩大视野才能提高创作意识。
　　【关键词】水彩画；借鉴；创新；创作意识
　　文章编号：issn1006—656x（2013）09 -0156-01
　　水彩画起源于欧洲文艺复兴时期，清末明初传入我国，并与我国的水墨画有许多相似之处，给人的印象是：轻快、透明、晕泽、雅致、令人心旷神怡，她以独特魅力让很多人喜欢她、学习她、研究它。但水彩画的学习是一个长期的过程，是技法、技巧、艺术语言不断积累的过程，易学难精。要想学好画好，必须要了解她、认识她，然后熟悉她，把握好水彩画学习借鉴、创新的尺度，启悟灵性、扩大视野才能提高创作意识。
　　一、了解水彩画的内涵
　　从广义上来说，凡是以水作为溶剂或媒介，调合可溶于水的粉质性颜料，在纸张、画布、墙壁、木版等工具材料上所绘制出来的，用以表达反映作者的思想、情感和审美情趣的绘画艺术作品，都可以叫水彩画。它主要是借助水和色的相互作用而在画面上产生一种特殊的艺术效果，有透明和不透明之分。在我国通常是指透明水彩，不透明水彩主要是指水粉画。有了这样的区别，更便于我们有步骤地去认识、了解、熟悉、掌握水彩画。
　　其实，每一个画种，在其产生、发展成熟的过程中，由于其艺术形式、艺术符号、艺术语言、工具材料和存在方式的跟本差异，从而形成了每一个画种都有适合于自己特定的表现对象、表现方式和审美效果，即自己的优势价值。WwW.11665.CoM实质是在于每一种艺术都竭力追求自决，都有自我独特的掌握世界的艺术方式，其结果是使每一个画种都拥有其它画种无法替代的表现力，从而形成丰富多彩的艺术世界，满足各种不同人的精神需要。水彩画经过许多艺术家的不断发展、创新探索，走出了适合自己存在的一条发展道路，而形成自己独特的艺术表现方式、方法和审美趣味。英国画家与评论家拉斯金对水彩画的特性作了如下的描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快的特性所形成的幻想与造化，浅泼的痕迹、凝结的色块、以及斑斑的粒状，虽然对画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化、清新的趣味.明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”水彩画正是这些独具的技法特点以及由此而呈现出来的艺术特性，使它成为一门独特的不同于其他画种的绘画门类。这种独特的艺术特色就是水色交接所产生的种种变幻无穷、丰富多彩的肌理效果。简单地说，就是一种独特的水韵和透明感。这正是水彩画区别于其它画种、赖以独立存在的根本点所在，也是它独特语言魅力与审美价值所在。
　　二、把握好水彩画学习借鉴、创新的尺度。
　　借鉴、创新，即为我所用。学习、研究、吸取其它艺术门类的优点和长处，经过消化吸收而变成自己的独具特色的新内容、新语言。但是借鉴和创新并不等于完全、简单地摹仿、创造和发明。
　　在水彩画的学习、创作方面，我们曾经致力于追求新颖的技巧，试验新的材料，更多的人注重借鉴其它画种的创作方法。经过种种努力，为改变过去技法、画风比较单调的状况，在活跃水彩画的创作氛围、开拓水彩画的表现领域、拓展水彩画的艺术语言和表现力上，作了各种新的探索与尝试，但在如何把握水彩画的借鉴与创新的尺度上，如何深入发掘水彩画自身的语言优势和特征，尤为重要。创新不是试图去走一条捷径，一味热忠于新发明、新创造，使用一些新奇的材料与技巧，简单的摹仿、照抄、照搬其它的画种的一些技法语言，特别是油画和中国画的一些表现方法，说明了我们在对水彩这一画种的特殊性质方面，在认识上不够明确。
　　在艺术领域理，并不存在一成不变的法则，也不存在绝对不可逾越的界限，西方当代艺术也正是以打破各门类之间的界限为其重要的特征。但是我们应该清楚地意识到，在发展和创新上这是两个根本不同的概念，新的艺术样式的产生、出现，并不必然意味着原有艺术种类的消失，更不能替代原有艺术种类的发展问题。从这一点上看，水彩画的学习创新与借鉴就不能不说存在一定的尺度。我们既要突破水彩画原有的模式，丰富水彩画的风格面貌，又要保持水彩画独特个性的探索，对于其它艺术种类的借鉴，应是一种内在审美精神的融合，而非简单的拼接或外在形式的摹仿

只有在不失去自身独特的规定性的条件下的创新与借鉴，才是有意义和有价值。
　　三、启悟灵性、扩大视野。
　　“悟”是学习、领会、明白、理解并亲身体会与运用艺术规律的一个过程。在这个过程中不断地提高与发展我们的认识能力，就是提高发展我们的“悟性”。这就需要我们去多想、多看、多学习，在欣赏、观察中领悟；在领悟中，扩大眼界、扩大视野、扩大我们的知识面、扩大我们的学习探索的范围。纵观古今、横览中外，在欣赏、学习中，做到触类旁通，学习、吸收、借鉴多方面的艺术精华，提高艺术境界。对于水彩画的学习，需要在理论上和实践中不断地探索；探索水彩画艺术本身的各种风格流向、诸家之长，在其它画种中等艺术的宝库中，交流、启迪和领悟。
　　首先，我们要继承传统画艺术中的精华，在探索和实践中保持自己独特观察生活的感受和合乎百年来所形成的传统的审美心理，审美习惯，从而形成自己独特的艺术风貌。
　　由于水彩画传入我国的时间并不是太长，在我国的发展应该说还是一个比较年轻的画种，因此对于广大爱好水彩艺术的人来说，这既是一个机遇也是一种挑战。随着我国经济的发展，改革开放有的不断深入，人们开阔了视野，解放了思想，精神需求和观念的改变，艺术市场的兴起为水彩画的发展提供了一次难得的发展契机。水彩画作为一个外来的西洋画种，与我国具有悠久历史文化传统的中国水墨画，在审美趣味、笔墨技法技巧上有着异曲同工之妙，水彩画重写实，中国画重写意，水彩画兼有写实写意之长，可以随意挥洒，也可以刻意求形，而中国画的气韵生动、似与不似、情景交融的艺术境界，又恰与水彩画所追求的水色淋漓、空灵淡远、浑然一体的意境相同，这就为我国水彩画向中国水墨借鉴、学习、吸收，提供了得天独厚的条件。因此在水彩画的学习上，应多向中国画学习；向中国近几千年来的文化传统学习，创造出具有中国特色和中国气派的水彩画。
　　其次，要与现代艺术运动同步，放弃琐碎细节，直接表达思想情感。在造型观念、艺术思想方面前，广泛、积极地探索。在题材上，水彩创作涵盖了人类生活的方方面面，既包括人们的社会生活，也包括人们的精神生活；在表现风格上，既有传统的写实，又有超写实、抽象表现、纯抽象等无所不有；在技巧上，不仅有一般的平涂、渲染、干笔、留白、重叠等画法，还有裱贴、喷洒、渍染、转印等许多特殊处理方法。水彩画表现语言的宽泛性和可变性，体现出它强大的生命力和在艺术发展中不可替代的重要角色。
　　四、提高创作意识。
　　水彩画的创作，通常都要经过酝酿构思，积累素材，最后确定样稿而制作完成，它是一个水彩画作者的技法、技巧、文化素质、修养的综合集中体现，但由于水彩画是历史悠久的一种西洋绘画方法，技法理论很强，它要求创作者不光要有扎实的基本功，更要有水彩画的创作意识，更好地把握好创作过程中的借鉴吸收和创新发展的尺度，直接关系到水彩画特点的发挥以及其作品艺术性的高下，关系到与其它画种相比所应具有地位。这为许多水彩画作者所重视，几个世纪以来，为了在水彩画方面不断的探求、研究和创造，无数的画家为它付出了毕生的精力，学习、继承和发展前人的成果、突破旧观念的束缚，推动水彩画的进步发展，成为水彩画创作的一个重要课题。
　　学习、创作水彩画，不仅需要我们去认真地认识了解水彩画，更需要我们去发展、提高水彩画的艺术表现语言，开阔视野，培养出广泛、良好的艺术素养，才能触及到画面构成方式和情感表达方式的更深层。