内容摘要：本文通过对音乐形式如调式、调性的感染力，音程的感染力，旋律的感染力，节奏的感染力和音乐内容的感染力即情感的感染力的深入分析，论证了内容与形式的交互是音乐的感染力的保证。
　　关 键 词：内容 式 乐 染力
　　
　　所谓形式，即构成事物的各种元素的安排或组织。它虽然是事物的一种外形，但却有其内部的组织规律。所谓内容，相对于形式而言，它是事物的内在含义，也可以说是形式的组织或安排的内在依据。内容虽然是事物存在的内在依据，但它也有某些外在的表现方式。事物的内容有时候比较模糊，有时候比较明显，有时候则暗藏在深处，这主要取决于它的表现方式。音乐的内容也一样，它也通过某种表现方式体现出来。它的清晰或模糊主要取决于音乐思维的不同类型，亦即不同音乐体裁在音乐构思上的特征。[1]
　　内容与形式的交互是音乐的感染力的保证。《乐记》载：“夫民有血气心知之性，而无哀乐喜怒之常，应感起物而动，然后心术形焉。是故志微口焦杀之音作，而民思忧；口单谐，慢易，繁文，简节之音作，而民康乐；粗厉，猛起，奋末，广贲之音作，而民刚毅；廉直，劲正，庄诚之音作，而民肃敬；宽裕，肉好，顺成，和动之音作，而民慈爱；流辟，邪散，狄成，涤滥之音作，而民淫乱。”即：人生来就是具有感情和智力，但喜怒哀乐的外观没有常态；感应外物激动起来，一定的喜、怒、哀、乐之情才能表现出来。所以，细微、急促的音乐奏出，人们就会感到忧郁；宽和、平缓、曲调曲折而节奏徐缓的音乐奏出，人们就会感到欢乐；激烈、勇猛、奋发、昂扬的音乐奏出，人们就变得刚毅；正直、端庄、真诚的音乐奏出，人们就变得肃敬；宽畅、圆润、流利、和顺的音乐奏出，人们就变得慈爱；邪恶、散乱、疾速、放纵的音乐奏出，人们就会变得淫乱。www.11665.cOM[2]
　　
　　一、音乐形式的感染力
　　
　　1.调式、调性的感染力
　　音乐所引起的情绪常随乐调而异，每个乐调都各表现一种特殊的情绪，这种事实古希腊人即早已注意到。他们分析当时所流行的七种乐调，以为e调安全，d调热烈，c调和，b调哀怨，a调发扬，g调浮躁，f调淫荡。亚里士多德最推崇c调，因为它最宜于陶冶青年。亚里士多德认为，多利亚调式具有阳刚之气，并把它看作是合适的八度类型；而弗里吉亚调式因其放纵的和过于激昂的特点而为他所排斥。
　　中世纪格里高利圣咏广泛传播，古希腊的乐理是其形成的一个因素。古希腊调式——多利亚、弗里几亚、利底亚、混合利底亚和伊奥尼亚音阶或曲调都由天主教音乐继承下来。因为音乐调式材料的某些超自然性、抽象性与模糊性，最能体现宗教的神秘性、象征性。能使立美主体在音乐创造中亦有对人生、对世界的宗教式思索与体验。
　　音乐学家鲍尔休恩认为调式、和声所给予听者的一般印象是：c坚决，纯洁；f和悦，悔悼；g信仰，谐趣；a自信，希望；b勇猛，骄傲，疑虑；f嘹亮，柔和；ba梦幻，热情；g忧愁，欣喜；a伤感，虔诚；b恬静，悲哀；#f阴沉，神秘；f悲愁，感人。八度完满哀悼；四度发扬；五度平静，欣喜；二度悲伤，疑虑，退让，焦急；三度骚动，勇决，愁苦，平静；六度和悦，胜利，希望，柔静；七度惊讶，疑虑，不满，希望。中国人则认为某种调式能表现某种情感，“仙吕调清新绵邈；南吕调感叹悲伤……”（《中原韵》）
　　英国人鲍威尔（e·power）曾作同样的研究，他认为近代音乐所用的各种乐调在情绪上所生的影响有：
　　c大调：纯粹坚决的情调，纯洁、果断、沉毅。
　　g大调：有时忧和愁，有时欣喜。
　　a大调：自信、希望、和悦，最能表现真挚的情感。
　　a小调：女子的柔情，北欧民族的伤感和虔诚心。
　　b大调：用时甚少，极嘹亮，表现勇敢、豪爽、骄傲。
　　b小调：调甚悲哀，表现恬静的期望。
　　升f大调：极嘹亮，柔和，丰富。
　　升f小调：阴沉，神秘，热情。
　　降a大调：梦境的情感。
　　f大调：和悦，微带悔悼，宜于表现宗教的情感。
　　f小调：悲愁。[3]
　　2．音程的感染力
　　两音合奏时，其和谐程度视音阶距离的远近为准，通常以八度（即c’—c”）为最和谐，二度（c’—d，）为最嘈杂，每个音阶阶层各表现一种特别的性格与情感。据休恩所引意大利学者的报告，音阶和它的影响有表述如下：
　　小二度：悲伤、痛悼、退让、焦躁、疑虑。
　　大二度：较小二度愉快，仍带严肃气。
　　小三度：悲伤、愁苦、骚动，有人以为它表示平静、满意及宗教热忱。
　　大三度：欣喜、颜色、勇敢、果决、自信、发扬。
　　纯四度：满足、欣喜、颜色、力量、发扬，间带伤感。
　　纯五度：反应甚多，通常为平静、欣喜，间带伤感。
　　小六度：通常是静穆。
　　大六度：通常表示满意、柔情、希望，间带伤感。
　　小七度：不和谐，疑虑。
　　大七度：不和谐，疑虑，间或表示希望信仰。
　　纯八度：完美，成就感，间或表现焦躁或哀悼。[4]
　　古希腊时期，柏拉图认为七大行星之间的相互关系与音乐音程之间的关系是一致的。中世纪时，格里高利圣咏重视纯四度、纯五度、纯八度。中世纪音乐美学家鲍埃修认为第四度音象征希望，第五度音象征信仰……蒙特威尔第在和声运用方面很有创造性，为了伴奏朗诵调，用了减七度、九度、增五度等，不但增加了音乐感染力，还开创了戏剧性伴奏的先例。
　　3．旋律的感染力
　　音乐的长短、强弱、高低，也无疑给予人们一定的情绪感染；长音平静、庄严、柔美、哀怨；短音激动、轻快、活泼、欣喜；强音紧张、爽朗、雄壮、乐观；弱音静寂、哀怨、委婉、痛苦；高音激昂、兴奋、庄严有力；低音深沉、苦闷、温和、阴险。
　　音阶中的静性音（西洋调式中的1、3、5；中国调式中的2、5、6）有静止的特性；音阶中的动性音（西洋调式中的2、4、6、7；中国调式中的3、7）有跳动的特性。音的进行也对人们有一定的情绪感染：上行奋发、疑问、紧张、热烈；下行柔静、感伤、消极、安息；小跳进轻快、活泼；大跳进紧张、有力；级进固执、压迫。[5]

　　4．节奏的感染力
　　音乐的节奏所具有的感染力是十分明显的，2/4拍——如舒伯特的《军队进行曲》可以让人精神抖擞，小约翰·施特劳斯的《拉德斯基进行曲》能够使人气宇轩昂；4/4拍——如瓦格纳的《婚礼进行曲》能让所有的人感受到婚姻的神圣与美好，肖邦的《葬礼进行曲》则可以令任何人闻之黯然垂泪。音乐甚至可以统一整个民族的举动，例如举行大会之前后所唱的“会歌”，这种“会歌”的节奏都很鲜明，歌词亦十分得体，唱过之后能增加合作精神和凝聚力。奥运会赛场上《义勇军进行曲》可让全中国为之振奋，足球场上《米兰之歌》更是使全世界球迷陷入颠狂。
　　
　　二、音乐内容的感染力——情感的感染力
　　
　　再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能，作为表现艺术的音乐也不例外。音乐首先是感性的艺术，直接诉诸于感觉。情感性是音乐的基本属性，汉代《毛诗序》强调音乐抒情方面的独特力量，“情动于中而形于言，言之不足嗟故叹之，嗟叹之不足故咏歌之……”黑格尔也谈道：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本与无形的情感，音乐是心情的艺术，直接针对心情，因而音乐情感情绪的感染力十分惊人！”如瓠巴鼓瑟，游鱼出听；伯牙鼓琴，六马仰秣；十面埋伏，四面楚歌。孔子听《韶》“三月不知肉味”；韩娥唱曲“余音绕梁，三日不绝”；相如文君，古琴一曲《凤求凰》；玄宗玉环，见物思旧《雨霖铃》；曹植情痴作《洛神赋》，萧旷感怀奏《别鹄操》。嵇康刑前悲奏《广陵散》，文姬血泪《胡笳十八拍》。罗敷明志拒情于《陌上桑》，韦青感怀许和子于《水调》。管仲作军歌壮军威，庄子敲盆歌寄哀思。以及张良弄笛，引起子弟兵之乡思，感化力之大，已可见一斑。[6]
　　音乐的情感感染力在于需要欣赏者充分调动自身联想、想象，全部身心去感受体验，通过理解，产生共鸣最终完成对音乐情感的接受。战争能使民族危亡，人民要团结一致，这种团结精神也常通过他们的音乐反映出来。如乔治·m.科汉创作的《美国佬，大傻瓜》，记述了第一次世界大战中的美国士兵情况，辛沪光的《嘎达梅林》交响诗向我们展示了东蒙人民捍卫土地的决心，格拉祖诺夫的交响诗《斯金卡，拉辛》则表现了拉辛领导哥萨克农民反抗沙皇统治的英勇，肖邦的《g小调第一叙事曲》曾令二战时集中营中的犹太人为之振奋，哈恰图良的《钟声交响曲》颂扬了苏联人民反抗纳粹的决心，肖邦的《革命练习曲》是波兰革命简洁有力的战斗诗，肖斯塔科维奇的《第七交响曲》则直接成为二战时战斗的号角。
　　军乐在军队中的位置，差不多同军火、粮食同样重要，其感染力所带来的战斗力不可低估。我国周代军礼包括：征战胜利的庆功礼典“王师大献”及军队操习用礼“行军田役”等，音乐用“恺乐”及钟鼓之乐；我国汉朝仪式音乐有黄门鼓吹、横吹、骑吹、短箫铙歌等；西方古罗马时期，更是以马车大的里拉琴和一百副金制竖琴的合鸣，以壮军威；莫扎特的《土耳其进行曲》则重温了奥斯曼土耳其帝国的辉煌。我国抗战时期中，对民乐的宣传，唱着救亡歌曲，也有相当的收获。音乐的演绎，或是雄壮、激越，或是柔和、荡曼，或是悲凉、悱恻，其感染力都是和某一个环境的空气相调和的。
　　音乐情感首先直接触动人类多种细微复杂的情感情绪，而且可以直接触及人的心灵的最深处，激发和宣泄人的激情。白居易的《琵琶行》中，他听完琵琶女如怨如诉的演奏，“凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣，座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”；1876年当俄国文学泰斗托尔斯泰在莫斯科音乐学院听完柴可夫斯基的《如歌的行板》时流下热泪，说：“已经接触到饱受苦难的俄罗斯人民的灵魂深处”。音乐也常常记叙一个国家发生的重要历史事件，从而达到纪念的目的。《查理是我心爱的人》（苏格兰民歌），记述了查理王子胜利挺进苏格兰的历史事件；亚历山大·缪尔的《枫叶永存》描述了1759年英法魁北克之战的情况；柴可夫斯基的《1812序曲》见证了拿破仑兵败莫斯科的窘境；科普兰的《林肯肖像》描写了林肯为解放黑奴而做出的努力；德彪西的《无家可归的孩子的圣诞节》反映了第一次世界大战带来的苦难；勋伯格的《一个华沙幸存者》记录了二战时犹太人悲惨的命运；陈培勋的交响曲《清明祭》展示了1976年天安门广场千万群众的悼念；潘德列茨基的《广岛受难者的挽
　　歌》，则更令今人扼腕。
　　
　　结语
　　
　　内容与情感的交互是音乐感染力的重要保证。音乐的感染力在于表现特定的情绪，通过强烈的情感氛围震撼听众心灵，“因为音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，是生命的血管中流通着的血液，感情在音乐中独立存在，放射光芒。”[7]音乐的这种特殊性，根源于音乐特殊的物质媒介表现手段，以音乐为材料作用于人的听觉，可以直接传达和表现音乐家感情的起伏变化和波动，正如黑格尔所说的，音乐作品于是透入人心与主体合而为一。因为音乐能使人“欢放而欲惬”，即乐曲能以其丰富的音调吸引人们，使人心随曲调的运动而运动，从中得到美的享受，感到心满意足，欢欣愉悦。
　　
　　参考文献：
　　[1]王次《音乐美学概论》 第255页人民音乐出版社
　　[2]《乐记》批注人民音乐出版社1976年10月北京第1版
　　[3][4]朱光潜《声音美》原载《文艺心理学》，开明书店1946年9月印件
　　[5]赵《人们怎样理解音乐》原载《音乐导报》1943年第2期
　　[6]黎云《音乐和人生的关系》原载《音乐季刊》1923年8月第1期
　　[7]黑格尔《艺术特征论》第312页 文艺出版社1984年北京