浅析装饰画在中国传统艺术中表现

一、装饰画基本概念
　　装饰画（decorative painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几论文联盟http://何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。
　　装饰画是一个极为广阔的领域，凡是从属于环境、装饰环境的画，凡是从属于器物、装饰器物的画，凡是从属于工艺制作的画，以及某些注重形式的装饰性的画都属于装饰绘画的领域，都是装饰绘画，或属于装饰风格的画。从这里我们明显地感到“装饰画”一词外延的宽泛性。装饰画是人类运用审美把握世界的一种方式，通过圆满、和谐的画面，影响着人们的情绪，陶冶着人们的性情。装饰画使人们在满足物质生活的同时，还赋予生活诗意般的色彩和美感，使人获得审美的愉悦和生活的乐趣，让人们在生动的造型、优美的形式、绚丽的色彩中获得享受和启迪。
　　二、装饰画的特征
　　装饰画的特征主要包括实用性、工艺性、装饰性三方面。
　　首先，从功能上看，装饰画依附于某实用物品如器物、建筑等并与其和谐统一，达到美化的目的，如壁画；或是作品自身具有某种实际使用功能，如古代帛画。由此可以看出实用性是装饰画的一个重要特征。
　　其次，从绘制手法上看，装饰画常采用特殊的材料、技法，绘制或制作过程具有一定的程式化，体现出工艺性特点，如民间木版年画。wwW.11665.cOM
　　再次，从艺术特点上看，装饰画在创作中强调主观感受，创作者可以不受客观世界局限，对自然物象进行概括、简化、强调、取舍、夸张、变形、综合、分解等，体现出装饰性的特点。
　　三、装饰画在中国传统艺术中的表现特点
　　（一）注重心象表达
　　中国传统装饰画表现注重心象的表达，将主观感受与意愿诉诸于装饰画这一载体。无论是以皇族统治或宗教服务功利为目的，还是以愉人悦己为目的，都体现了心想飞扬的表现原则与审美观。中国传统美学中的“澄怀味象”、“中得心源”等命题皆离不开心象这一主旨。重心象的表达，已由内而外也成为了中国传统装饰画表现的认识观与方法论。
　　古代的帛画也充分体现了这一特点。“人物龙凤图”帛画出土于战国墓葬，是迄今发现最早的帛画作品。画面上方，左侧描绘了一条蜿蜒腾飞的龙，中间描绘一只振翅飞舞的凤；画面下方描绘了一位侧身站立的妇女形象，双手合十，体态婀娜，似在祈祷。画面上龙、凤、人物形象用墨线勾勒，用笔流畅，形式简练，体态生动，装饰趣味浓厚。此中，龙和凤的形象正是创作者心象的表达。创作者按照自己的主观意愿将外物如马头、鹿角、牛鼻、蛇身、鱼鳞、鸡爪等进行拼凑，从而臆造出龙的形象。帛画表现的内容显示了绘画者丰富的想象力和高超的创造力。
　　（二）注重形象平面化
　　形象平面化处理是中国传统装饰画的一个重要艺术特点，它打破了视觉上的限定性，将自然显示中的形象归纳到二维空间的范围之内。一方面，在构图上进行平面化处理，用平视角度将图形平铺到画面上，无远近空间或形象之间的相互摞叠，只有大小或上下左右的位置经营。另一方面是个体形象的平面化处理，弱化其立体感，强化其外轮廓的整体剪影效果。这一特点在汉代的画像石、画像砖或历代敦煌壁画上最为明显。
　　汉代最享有盛名的画像石是“武梁祠”。武梁祠有五块画像石，它们构搭成石祠的左、右、后三面，以及屋顶向前向后的两披。左、中、右三面石壁的画像是连续的，上半分为两列，下半左右两墙为两列，而集中到后墙的整幅楼上楼下的宴饮场面。每一壁面分为三或四层。第一层是古代帝王和烈女；第二层是孝子义士；第三层多是刺客；第四层是死者的生前生活。其装饰形象简洁生动，造型精炼、明确、饱满，充满了弧线的律动。形象的表达全靠侧影外形剪影，不受任何透视法则的约束，使观众从剪影中获得共鸣。画面用线条进行了分割，富有条理，线条一律垂直或平行，所有的内容被分门别类、秩序井然的安排在画面上，无论是人物还是战马、车饰都不分远近，不分大小，互不重叠，都处于一条基线上。
　　（三）注重造型线条化
　　以线造型不仅是中国传统装饰画的重要艺术表现特色，也是整个造型艺术系统的基本特征。以线造型能够最明确也最严谨地把握特征，它排斥了一切非本质因素的影响。线条不仅可以刻画形体、结构，表现空间、质感，还可以通过粗细、轻重、缓急、顿挫、曲直、浓淡来展现不同的感情性格。比如直线，一般都表示静，也表示一种力量，简单、明了、直率，是男性美的象征；曲线表现动，有不安静和流畅之感，