计算机图形技术在电影领域的发展及应用

　　计算机图形是信息技术发展的伟大产物，到20世纪末，这项技术已经在计算机辅助设计、影视动漫、系统仿真、医学影像处理、气象、地质、财经和电磁等领域获得了广泛应用，特别是在迅猛发展的影视及动漫产业中，为其带来了巨大的经济效益。
　　从原理上说，计算机图形技术是通过点、线、面等几何元素的属性构建，并以直观的视觉形式来呈现结果，以期达到一种高精度的模拟化应用。换句话说，这是一种可操控的视觉化设计，有了它，头脑中的幻象将进一步变成现实，这正是电影创作中迫切需要的，于是两者便有了结合的必然。
　　在娱乐性和享受性消费日益增长的今天，电影作为娱乐产业也在不断地汲取新鲜的血液，计算机图形技术的成果一经展现，人们立刻意识到这是一种前所未有的巨大能量，在随后的时间里，人们对这项技术的追逐以不可预料的速度前行，不仅产生了许多匪夷所思的视觉奇观，也极大地促进了这项技术的长足发展。在影视领域里，这项技术更多地被称为数字特技或影视特效，是一种可视化的虚拟创造手段，是利用计算机图形技术中本文由论文联盟http://收集整理的图像合成、三维造型、灯光模拟、动画计算、材质模拟、交互控制等一系列具体计算所制造出的视觉动态影像，主要满足观众对节目的欣赏愉悦。[1]
　　我们可以回顾一下计算机图形技术进入到电影领域的一些关键时刻。1977年，美国导演乔治·卢卡斯为了能在自己的影片《星球大战》中实现逼真的星战及各种飞船的特殊效果，专门成立了一个负责特效制作的工作室来完成此项工作，这也诞生了迄今为止世界最顶尖的特效技术公司ilm（工业光魔），标志着计算机图形技术正式加入电影制作的行列[2]。WWW.11665.CoM一批代表性的电影作品应运而生并获得了成功，如《第三类接触》《夺宝奇兵》《异形》《星河战队》《深渊》等，但此时的技术还要更多地依靠一些模型来解决造型问题。
　　而进入到90年代，抠像合成成了影片技术提升的有力手段，因为背景可以任意变换并可以单独拍摄，演员只需要在绿幕前表演，既降低了拍摄难度，又能让合成后的镜头效果变得不可思议，更具有视觉冲击力。如《真实的谎言》中施瓦辛格驾驶战斗机营救妻子，一只手提着她飞越海洋的镜头已成为经典[2]，而在《阿甘正传》《侏罗纪公园》中虚拟的羽毛、乒乓球、巨大的恐龙和与现实环境的无缝融合，更彰显了计算机技术的超强能力，尤其是《泰坦尼克号》中美丽的大西洋黄昏、浪漫的船头展臂飞翔、惨烈的沉船过程，更为这个时代的影片制作技术画上了一个里程碑的标记。
　　真正让人们叹为观止的当属2000年至今，这段时间计算机图形技术已经占据了电影市场的大部分空间，技术水平也有了相当大的提高，逼真模拟的效果到了无可挑剔的程度。无论从宣传还是到影片本体，大场景大制作已经成为人们习以为常的审视方式，人们对一部电影的渴盼也逐渐演变成对电影视觉效果的期待，就连电影故事本身这一根本性的元素有时都退居到了二线，可见依靠计算机图形力量所带来的视觉奇观对影片的影响之大。
　　从2000年开始，几乎每年都有一部以上凭借特效制作来让人津津乐道的影片，2000年的《角斗士》，2001至2003年的《魔戒》三部曲，2004年的《后天》，2005年的《金刚》，2006年的《加勒比海盗2》，2007年的《变形金刚》，2008年的《纳尼亚传奇2》，2009年的《阿凡达》，2010年的《盗梦空间》，2011年的《源代码》，2012年的《少年派的奇幻漂流》以及这期间的《哈利波特》系列等，都可以在电影市场上赢得重要的一席之地。
　　而此时，计算机图形技术的另一个重要的成就也开始异军突起，这就是三维影像技术，虽然从1993年的《侏罗纪公园》开始就已经奠定了三维成像技术在影片制作中的独特地位，而且相继出现了许多全三维动画影片，如《玩具总动员》《功夫熊猫》《机器人总动员》等，但这些影片并没有本质性的技术飞跃。随着《阿凡达》的上映，人们开始重新认识并接受了另一个概念，那就是立体影片，也被称为3d影片，这是一场真正的技术革命，《阿凡达》也被认为是有史以来制作规模最大、技术最先进的3d电影。[3]
　　3d技术的使用将计算机图形技术推向了一个新的高度，并衍生出了不同的技术分支，例如普通的3d技术是将两幅按照人的视觉成像原理拍摄的不同视图，通过某种手段分别投入人的两只眼睛来让人达到一种错视的效果，便产生了视觉上的立体影像；而另一种相对复杂的则是采用全息影像技术，利用先进的技术和设备来制造真正的有空间感的虚拟影像等等。目前，3d技术还处于一个探索和快速发展的过程中，不难相信，这一技术终究会成为人们下一代观影的主流方式，而且还会制造出更多难以想象的逼真体验。