张新权 油画艺术研讨会发言摘要

　　2011年10月26日，张新权油画艺术探讨会，在位于中国美术馆附近的华侨饭店二层c号会议室举办。共计有十几位国内著名的理论家、评论家和策展人参与了张新权油画作品的艺术讨论会，这些专家年纪跨度超过半个世纪，并分布本文由论文联盟http://收集整理在美术学院、美术馆、艺术研究院、美术刊物等等不同的行业，因此以下的发言摘要可以看做是对张新权油画艺术的一次时间和空间跨度都非常大的深入分析和交流。
　　邵大箴
　　中央美术学院美术史系教授美术理论家、国画家
　　谈油画，也包括谈其它画种，都要涉及题材和语言问题，两者是相关联的，其实语言也是题材的一部分。张新权一直在历史遗迹、建筑遗迹包括其他文化遗产等题材领域进行拓展。
　　再来说说语言，中国油画语言有两个问题值得注意：一个是造型和结构的联系与区别。造型，特别是造型内在的结构，包括人体、景观的描写，不一定非常写实，但要有结构的观念。这是一千多年以来中国画的一个弱点，它重视写意，在山水画方面尤其有发挥，这种发挥是外部因素很难理解、很难达到的东西，也是自觉的表现。张新权显然不是写实画家，但他在把握空间方面却有自己的认识，这实际上就是力度，在平面上画这样的油画，怎么样有力度而不显得松散。
　　画这些建筑遗迹很容易散乱、零散，但是张新权画得结实、有力度。把写意用在油画语言上，是中国艺术家对世界油画的贡献，但是用得不好，在油画语言故意做出些东西，而失去油画的空间感、失去色调的丰富性，那这个油画是没有成就的。WWw.11665.CoM张新权在这方面做的探索是有价值的、值得研究的。
　　还有一个色彩问题，中国人的色彩观念落后于欧洲人。色彩问题在于如何在色彩上、色调上有所追求，并敢于运用色彩，但更重要的是色彩观念是什么？色彩观念不在于五彩缤纷，不在于如何丰富，而是在单纯的色彩运用上取得色调的丰富性，这又是张新权所具备的。他的画面色彩艳丽、丰富，但又是单纯的那种丰富。
　　贾方舟
　　批评家、策展人
　　张新权近些年之所以不断引起人们关注，是因为他把风景画延伸到了历史中去。在过去，艺术家通常只面对自然、面对现实、面对生活创作，不可能借助于第二自然，或者说复制了自然的图像一类的东西。今天，艺术家可以通过大量图象到达特定年代，因而具备一个有力的条件。
　　张新权早些的作品，如《十里洋场》很可能出于图象对他的启示。张新权1962年出生，对十里洋场、对1930年代上海没有亲身经历，怎么会对这个时代的远东大都市有兴趣呢，总有诱导的东西使他进入到历史中去，从而产生兴趣。所以他的风景画延伸了题材范围，使风景画具有历史的深度，这是他最重要的贡献。
　　另外，我觉得张新权已经形成了自己的油画语言，如邵先生特别谈到语言和技法特点，我觉得他已经具备这个能力，用他自己掌握的语言，来叙述历史、来表达历史中的风景。
　　余丁
　　中央美术学院艺术管理系主任、策展人
　　对张新权的作品，应该从两个方面关注，一是图象，二是语言。图象是当代艺术最关注的问题，当代艺术发展的最重要方向是关注图象和图象背后的意义。在张新权的作品中，可以看出他对历史图象、都市景观背后的历史感、文化意义的追求，这种沉重的甚至带有一点破碎的历史感，在他画面中有着非常强烈的视觉感受。
　　语言也是张新权非常关注的问题。在他的作品中，我们看到一种欲望：他希望通过自己的语言表达获得某种自由意志的表达。我们看到他的色彩系统其实是三种，而早期现代主义也多是这样的探索，黑白灰、红黄蓝的追求等，往往把色彩还原成三元色。
　　张新权作品一方面有黑白灰的表现，另外又有纯色的表现，带有很强的抽象性。抽象表达最纯粹的东西，使你的表达脱离对象本身而变成你自己的东西。但这里边有一个难点，表达历史图象、现实图象时既要表达自己的情感，又要表达语言纯粹性这两者有矛盾。张新权的创作正是在寻找这样的结合点，也就是在历史图象和自由表达之间达到平衡。
　　皮道坚
　　华南师范大学美术系教授美术理论家
　　张新权的油画题材有两大类：一类是工业文明遗迹，包括景观、遗物、舰船、机械，还有都市景观；另一类跟这个反差很大，画的是苏州园林，包括苏州的街景。
　　工业文明当然西方先发达，我们后来引进，苏州园林则代表我们民族的审美意识、审美理想、甚至民族文化精神，这两类多少在题材上有内在对立。但在张新权整个创作里，他把两者巧妙地统一了，如何统一呢？我认为他画所有东西，不是把它作为某种特定的历史景观或者特定历史景物给予简单地再现。他的作品两类题材都有一种叙事性，或者说他的画让我感觉到一种历史的流失感。
　　另外，我们有很长时间在谈油画民族化，现在不谈了——你只是在想怎么把你的感受找到特殊的语言表达出来——但你是地地道道的中国人，生活在中国传统文化中，经历大历史的转变，你有真诚表达的强烈愿望。张新权的油

画里，中国文化艺术的意识很突出。比如他受过传统书法、绘画的耳濡目染，用笔下去就是不一样。
　　张新权的颜色在西方油画传统用色的规范基础上，有很多主观的颜色，红的、绿的、还有固有色的大片运用，但又和西方油画色彩、调性在一幅画上很好地结合，而这些主观颜色本身又有一种象征意味，增加了画面的可解读性。
　　邓平祥
　　湖南油画学会名誉主席、高级美术师
　　我不太主张油画民族性，我有一个观点，一个艺术家真正做到了个人性就是民族性，因为他是中国人，中国文化和精神一定是自然地、不刻意地通过个性表达出他的文化精神，这个是我的观点。
　　张新权画的题材主要是工业历程和历史遗迹，为什么好看呢？它是一种新的好看，颠覆古典美术观念规划，这个是我们应该做的事情。否则一谈美学就是古典艺术的专利，现代艺术和现当代艺术就没有美学。

　　我还想谈一点，就是张新权对工业文明的态度我认为还是批判性多一些，他有一种悲剧性。我们原来老是批判农业文明，但是有一点农业文明绝对比工业文明高，农业文明所有生产资料和生产结果是可以再生的，工业文明生产的结果都不能再生。
　　通过画工业遗存，张新权对工业文明提供了意义深刻的一种反思。
　　陶咏白
　　中国艺术研究院研究员
　　张新权的作品给了我两种感受，一个勾起我怀旧，一个则有一种雪耻的情感。他的画犹如史诗，有一种质感，不仅仅是表面理想化的风景，而能够触动人的内心深处，这是一个方面。
　　另外， 他的画的确给我们一种警示，充满一种悲剧的力量，让我想起籍里柯的《梅杜萨之筏》。我觉得他的构图完全是意象油画，跟写实、逼真不一样，意象可以有许多发挥，所以他叙事空间非常有节奏、非常大。他的画有很多笔触是用“写”的手法，线的穿插很有意思，非常耐看。色彩则基本上都是灰调子、暖灰冷灰，后边自由地表达大红大绿好像也是在做某种视觉尝试，是新的探索。
　　杨松林
　　山东美术家协会主席、油画家
　　张新权的创作需要做大量的画外工作。历史风景画创作或者历史主题性创作同样面临难题，集中来说就是如何把历史变成一件作品。历史画首先是一件艺术作品，而不是历史图片复制。还有，他切入点很鲜明，而且带有连贯性、系列性。将历史图片和史料转化为感人形象，用自己语言完成转化过程中，使作品具有经典性、史诗性、当代性，我觉得在这方面他做了认真的研究。
　　作为中国油画家完成兼具东方和西方农业文明和工业文明激烈碰撞和冲突，实现本土油画过程中，一个中国画家必须付出两倍的智慧、两倍的胆识、两倍勤奋和投入，从张新权作品展示阅读以后的确有一种感觉，他的确在整个过程中做出自己的努力。还有这个题材的社会性问题，刚才谈到像这样题材所表现的东西，这些景物目前还有很多误区，我们这些年来把很多具有百年历史沧桑的景物不断毁掉，值得我们关注。所以他的作品被社会认可以后令人产生反思。
　　徐虹
　　中国美术馆研究员、评论家
　　看张新权的作品使我想到两个人，一个是西方19世纪的透纳，打破学院对历史画的定义，而将风景的形式、人如何看风景、人如何在风景的时间流动中，把人性对历史的理解表达出来。我看了他把船景搬上画面，我发现他追求气氛、追求在怀旧中想象历史场景的气氛，画面跟透纳很相像。当然，透纳描绘的是英国蒸蒸日上，描绘繁荣和昌盛，张新权描绘是对工业文明很难说清楚的一种情绪，批判是主调，但对钢铁物的表达上又有自己的迷恋。
　　第二个是德国的基弗，他把对德国历史上一些耻辱、战争以及他对自己国家的爱，非常复杂的感情融入他的画当中，我们确实可以当做历史画来读，为什么当做历史画？因为有人才有历史，有人对空间、时间有自己的发言权，艺术家个人对这个事件有自己的解释。
　　曹庆晖
　　中央美术学院人文学院副教授
　　从张新权的年表中可以看出，他不是八大美院培

养出来的。他曾在浙江美院进修，然后一直在苏州和南京两地工作和学习，这样一个背景为我们了解张新权油画风格中具有书写性因素提供了来源。浙江美院的艺术氛围和教学体系，江浙一带中国传统文化的遗存对张新权的创作，特别是他油画中流畅的书写性有潜移默化的影响。
　　张新权的年表也提到他到了苏州后更多关注苏州园林的风景。这种关注其实有一个背景来源，那就是20世纪初中国出版和摄影界出现了大量历史照片、历史图录，这些东西对每一个读者都有强大的冲击力——而张新权的作品无疑有一个图象梳理和图象重构的问题。在这种梳理和重构中张新权把握了几个要点：一个是他选择军舰作为描绘对象，军舰可以说是工业文明的象征，也可以说是帝国主义入侵，还可以说是政治制度改革。可见他的选择是有针对性的，而收集以后重构出来的图象，更多是张新权个人的想象重构，这些想象带给我们对今天一些问题的反思。这种重构方式反映出来的东西当然不可能太具像，太按照传统理解下的历史予以确证。这样的画作与大历史不是矛盾的东西，一个代表官方教科书，一个是个人基于历史经验的重构。
　　刘礼宾
　　中央美术学院教师、策展人、评论家
　　张新权在文章中写过，他在选择上海题材时有一点距离，一个不是在上海长大的人，或者不是在北京、上海长大的人写这个城市或者描画这个城市的时候，有一种心态很有意思。他对这座城市的想象，特别对民国的想象，可以加进很多东西。这就是陌生化，有特别的可能性在里边。张新权画苏州园林、画上海，作为在山东长大的人，20多岁感知体系在北方环境里长大，这里边有一种特别有意思的文化问题在里边。
　　看张新权绘画的过程中，我发现他经常先做一个拼图底子，几个大形体出现以后并不精雕细刻，就是画龙点睛，色块基本一块连着。张新权创作里有某种潜质存在，也即他对颜料的痴迷、对颜料性能的认知和挖掘。
　　现在看他作品很过瘾就是因为其中具备的抽象绘画因素，他有可能真正走向抽象绘画。
　　尚辉
　　《美术》杂志执行主编、评论家
　　从第一代油画家，例如徐悲鸿，到第二代、第三代油画家都能让我们清楚地看到，油画在江南油画家手里变得具有中国文化性——江南那种灵秀、诗意全部被带了进去。江南画家本身并不注重对于历史和真实现场感的呈现，更多强调细腻的手法，色彩也可以变得很主观，笔触可以变得有写意精神。而张新权从山东到苏州的迁移无疑显示出他对江南山山水水有一种情结。
　　张新权没有画现实江南，他通过对自己记忆中的情感和文化筛选，来表现他对历史的一种看法、对现实的看法，这是张新权之所以表现江南、甚至以船为载体对象的根本原因。从这一点讲，他和第一代到第三代油画家还是一脉相承的。但是他与吴冠中的表现方式、方法又不完全一样，他的方式方法是把抽象、表现和图象结合在一起。