荀慧生京剧艺术及其产业化研究

　　 荀慧生（1900.1.5-1968.12.26）先生是中国著名的京剧表演艺术家，与梅兰芳、程砚秋、尚小云并称为“四大名旦”。荀慧生在长期的舞台表演经验基础上，逐渐形成了“荀派”艺术。“荀派”艺术不因循守旧、善于革新、博采众长，长期以来深受百姓的喜爱。
　　 一 生平
　　 荀慧生于1900年1月5日出生于河北省衡水市阜城县大白乡谷庄村（原属河北省沧州市东光县），初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，艺名白牡丹，斋名小留香馆，故号留香馆主。
　　 他8岁登台表演河北梆子，19岁改唱京剧，27岁时就已经被《顺天时报》评为与梅兰芳、尚小云、程砚秋齐名的“四大名旦”之一。他扎实的跷工表演，多年河北梆子的舞台表演经验，都为以后“荀派”艺术的形成和成熟打下了坚实的基础。
　　 荀慧生长期致力于舞台表演和京剧革新，拥有大批拥趸，在年轻时期便红遍了大江南北。抗日战争时期，他表现出高尚的民族气节，拒绝为敌演出。解放后，曾率荀慧生京剧团到东北、华北、西北、华东等地的许多城市、农村、矿山、营房进行巡回公演，深受百姓爱戴。在“文化大革命”期间，被迫害致死。他“一生共演出过三百多出戏，至今仍广为流传、影响深远的有四、五十出之多”，例如：《红娘》、《红楼二尤》、《金玉奴》、《勘玉钏》、《荀灌娘》、《钗头凤》、《霍小玉》、《大英杰烈》、《花田错》、《辛安驿》、《十三妹》、《卓文君》、《杜十娘》，等等。wWw.11665.cOm
　　 二 艺术成就
　　 荀派艺术博大精深，这与荀慧生一生的学习和探索密不可分。一方面，他继承了传统京剧旦角表演的精华；另一方面，他又与时俱进，勇于探索、革新，为京剧旦角表演融入了新鲜的血液。
　　 1 唱腔革新
　　 荀慧生的唱腔朴素自然、婉转流畅、活泼清新，具有鲜明的性格特点和很高的辨识度。他根据剧情发展，按照人物性格，大胆论文联盟http://地把河北梆子、汉剧、京剧小生娃娃调等其它剧种、唱腔融入到了京剧旦角的演唱中，这些“旋律的扩展，结构的变化，增强了唱腔的色彩和表现力，使人物形象更加鲜明、性格更为突出。”在念白部分，为了使人物的语言更加口语化，他很少用“京白”，而是创出了一种介于京白与韵白之间的“谐白”，这样一来可以让普通的老百姓听得更加清晰、明白。
　　 需要特别说明的是，荀慧生对唱腔的革新是在保留传统京剧旦角唱腔的基础上广泛学习、吸收其它剧种、行当的特点，并根据剧情发展、人物身份而合理设计的，并不是完全抛弃传统的优秀京剧旦角唱腔所进行的“大刀阔斧”的改革，这对当今的年轻演员和唱腔设计者是一种很大的启发和警示，既要有所创新，又要保留精华，关键是把握好二者之间的比例分配和适度的原则。
　　 2 服饰革新
　　 荀慧生的青年时期，正是军阀混战、社会动荡的时期，与此同时，“五四”运动的革命浪潮又为中国人带来了“民主与科学”的进步思想。当时的荀慧生虽然文化水平不高，但却深受影响。他与革命烈士王金声、陈万里等合演时装现代京戏《家庭革命》、《黑奴恨》，丰富了他的审美经验，提高了他的审美修养，为他在此后对京剧服饰的革新打下了坚实的基础。
　　 他首先设计出了与梅派正髻风格完全不同的偏髻，后人称为：“留香髻”。他改良的舞台服装则被称为“留香装”。他的这些改变，都是在符合人物性格、剧情发展的前提下所做的。例如，在荀派的代表剧目《红娘》中，“外国姑娘身上的披肩衍变成了红娘的大云肩，系在头上的大丝带化成了红娘古装头后的蝴蝶；西方摩登女郎丰满、性感的唇形画法和‘秋月’式‘蚕眉’也替代了传统的‘樱桃小口’和‘一字眉’，并被多数旦行演员一直沿用至今……”
　　 3 人物出彩
　　 荀派为大家呈现的大都是青春活泼的丫鬟、养在深闺的小姐、命运凄惨的青楼女子、向往爱情的少妇等，都是一些老百姓身边的平常女性，她们的一颦一笑、一举一动都会让台下看戏的普通百姓感到自然、熟悉、亲切。除了人物的选取生活化以外，荀慧生的京剧表演一直遵循：在继承中革新，在革新中发展的原则。他的一切革新都是从剧情的发展和人物的性格出发的。例如，在《杜十娘》的第五场“沉江”中，在开始的六句“他把眼神的支点放在了后排观众那个方向，呆呆地、愣愣地、绝妙地表现出杜十娘被丈夫李甲无情打木了的感觉，使每一个观众都觉得杜十娘在对自己倾诉内心的痛楚、疑惑和失望。”
　　 荀慧生是非常善于在日常生活中观察、发现女性的特点的，他把这些特点归结为：“美”、“媚”、“脆”，正是这种来源于生活而高于生活的对人物脾气、性格、动作、思想的高度总结和挖掘，使得他一出场就使得大家眼前一亮，有种满台生辉的感觉。
　　 4 博采众长
　　 荀慧生的一生是不断学习、博采众长的一生。除了从其它行当和剧种中汲取营养外，他还努力学画甚至把源自西方的舞蹈也运用到了自己的表演中来。
　　 在他参加“四大名旦”的评选剧目《丹青引》中，荀慧生一边演唱一边泼墨作画，一段5分多钟的唱腔刚落，一幅中国山水画便跃然纸上。而荀慧生之所以能从一个目不识丁的农村孩子达到这样的水平，与他拜吴昌硕为师，向齐白石、傅抱石、李苦禅等名师求教密不可分。虽然与他光辉灿烂的京剧艺术不能相提并论，但是他的“画作倒也能够展现著名画家陈师曾对中国传统文人画所归结的人品、学问、才情、思想四点定义。”
　　 而在他的代表作《红娘》中，红娘一出场时，并不像传统旦角上场时要莲步慢挪，似清风浮云。“那是一派源自生活中的步履又渗入了芭蕾舞、探戈舞技法的程式突破。且看荀慧生的红娘，不是踩着锣鼓点缓缓上场，而是迈着大步径直上前，双袖往上一撩，飞也似的跑起来跟别人不一般的圆场。”
　　 京剧大师荀慧生善于继承、勇于创新，竭尽毕生精力创造出了表演风格开放洒脱、清新自然、青春朝气的荀派艺术，惟妙惟肖地塑造了众多娇柔妩媚、活泼可爱、大义凛然、重情重义的女性形象。他的京剧艺术引得众多的京剧演员和票友竞相学习和模仿，有“十旦九荀”和“无旦不荀”之说。
　　 三 荀派艺术的产业化之路
　　 作为京剧“四大名旦”之一的荀慧生所创立的荀派艺术自诞生以来，一直深受百姓的喜爱，在海内外有着非常广泛而且深远的影响。通过政府出台一些相关的引导政策不仅可以使荀派艺术走上健康、积极的产业化之路，而且，由此产生的广泛而巨大的文化效应也可以使衡水这个华北平原的普通小城拥有一张靓丽的城市名片。
　　 在当下，关于荀派艺术产业化其实我们有许多文章可以做：
　　 1 荀派艺术进课堂
　　 当前，京剧发展的大环境不容乐观：在专业戏校中，愿意把京剧当成职业发展的孩子越来越少；专业院团的演出票房不容乐观，优秀的京剧演员流失严重；缺少优秀的新创作剧目。这一切，都是京剧发展环境恶化的结果，反过来也加速了京剧演出舞台的萎缩。