中国传统艺术对中外动画片的影响

　动画片由于特殊的制作手段和审美感，对美术风格高度依赖，因此美术风格在很大程度上决定了一部动画片的成功与否。因此能否论文联盟http://吸引观众坐在银幕前观看，除了剧本好看之外，华丽炫美的场景和角色造型也是吸引观众的地方，由此可见，美术风格在其中是功不可没的。
　　动画片的美术风格可以从它的角色形象、色彩和场景设计来体现。在我国，动画片一度被称为美术片，可见它们的关系非常密切。
　　我国早期的动画片借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等本土艺术造型语言来塑造动画形象,民族风格鲜明。在我国动画艺术中,向来都把“写神”表现“神似”和“神韵”作为塑造形象的最高境界。如何有效地“取神”——把握和表现人的内在精神,成为成功塑造形象的关键。这在传统的绘画中,有着精微、独到的方法和理论,或许可以给我们的造型设计师以启发。古人把人物造型的创作方法概括为“阴察、默识、传神、写心”等四个方面,就是如何观察“神”和表现“神”的问题。他们认为只有长期的在暗地里观察,才能更有效地捕捉到对象的“本真性情”;只有在充分认识角色的基础上,才能发挥设计者的想象力;只有经过画家思想和情感的熔铸并通过简练、概括的手法表现出来,才能达到“传神”、“写意”的目的。wwW.11665.com所以在借鉴、发展传统人物造型的精华上,国产动画片的经典巨作——《大闹天宫》才会取得很高的成就。上世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，这一阶段也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》在这部影片里，动画家们挖掘各种艺术表现手段，在人物塑造、设景、用色等方面借鉴了庙堂艺术、杨柳青年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入其中，对孙悟空的脸部和衣服分别采用了京剧的脸谱造型和服装，同时孙悟空的表演上借鉴了唱念做打的功夫，并使用了锣鼓的配乐。由于京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，构成了一套互相融合、相得益彰的格律化和规范化的程式，因而，其表演艺术更趋于虚实结合的写意手法，最大限度超脱了舞台空间和时间的制约，达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，让传统艺术和动画融为一体，这种形式对《大闹天宫》产生了很大的影响，使其有一种耐人寻味，韵味醇厚的诗意之境。
　　动画片《海螺姑娘》讲述的是海边的一个青年渔民和海神娘娘的女儿海螺真心相爱的故事，整部片子的风格参考了中国传统的皮影戏效果。皮影戏是中国汉族民间的一门古老传统艺术，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调吟唱着传说故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息，是不少地区群众喜闻乐见的娱乐形式。由于皮影制作考究华美，工艺精湛，在每一个关节处都钉有铆钉，使人物活动起来形象舒展，动作跨度流畅夸张，表演起来生趣盎然，活灵活现，在影片里极具东方情调。
　　水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》有着优美的画面和诗一般的意境，是动画史上的一个创举，它成功地借鉴了国画大师齐白石的水墨画的写意画面，将层层渲染的笔墨和动画表演结合起来，丝丝入扣，惟妙惟肖。正如南朝谢赫的古画品录评论中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣一样，中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，讲究笔墨神韵，讲究“骨法用笔”，不讲究焦点透视，不强调环境对于物体的光色变化的影响,讲究空白的布置和物体的“气势”。国画是要表现“气韵”、“境界”，这种审美和表现形式正好与整部片子诗情画意的田园氛围