谈戏曲化妆和服装，是由于我从事舞台灯光的关系，它与化妆和服装有着一定的关联。在此，仅提出个人的一些粗浅的看法。在通常的演出过程中，经常发现和接触演员在化妆艺术中的一些问题。这里面有年轻的演员，也有较有经验的演员。对于在舞台上如何有把握的运用化妆技巧来帮助自己适应各种不同条件的剧场，来创造出剧中典型的人物性格及外貌的问题上，时常出现化妆技术不稳定的情况。特别是古装剧目与现代剧目上。这种不稳定的状况更为明显。甚至在同一个剧目的演出中，比如这一场的妆好看，而另一场效果却不理想；或者是上一个剧场的妆很得体，这个剧场的妆又使人难受。在这种情况下，演员自己也不知道是哪方面所造成的问题。我觉得这主要是由于演员们没有考虑到剧场的不同条件（剧场的大小，灯光的强弱等），以及在不同的灯光条件下，服装的颜色起着什么变化，这些都与化妆有着相应的联系。我认为主要的问题在于演员自身的肤色和辅助色运用是否适当的问题。
        在演出过程中，也常出现这样一个情况，就是剧中演年龄大的角色，反而比演年龄小的角色显得年青。（这里除了也有极少的演员在化妆时，不考虑角色的身份，刻意为自己靓扮外）大多数的原因是灯光的照明度处理的不当。如果把灯光的重点明亮度处理在背景的布景上，而演区相对地多用了一些色光。这样背景就很明亮清晰，而演区则显得暗淡了。所以，正确地运用灯光，适当地处理背景与演员这两者之间的光与色是犹为重要的。WwW.11665.com这中间也不能排除演员在化妆时没有用好色彩的原因。何况，有的演员对自己所穿的服装色彩怎样，面部化妆配色是否正确，考虑得很少，这样，就难免会导致化妆中所出现的问题。
        在古装戏的传统化妆中，也要考虑到整个舞台美术设计的变化而灵活运用。在进行化妆时，除了考虑到人物的身份、年龄以及人物的特点、性格等有关因素外，还须注意以下几个问题：一、演区的光照度和背景的光照度，二、所穿服装的色彩是什么？三、演区光的主要色调是什么？掌握了上述三个情况后，那么，在试装彩排的阶段，和正式彩排的过程中，就必须要解决好这中间是否还存在着什么问题，以便于纠正。因此，无论是古装戏剧目，还是现代戏剧目，只要在换每个场地，在化妆前，必须考虑到剧场的大小和灯光条件。作为灯光工作的同志，也应向演员们提供这方面的具体情况。因为这是决定化妆用色深浅的关键。
        有的演员也知道灯光的强弱和浓淡对化妆有所影响，而忽略了服装的色彩在灯光的照射下的反光对面部所产生的影响。现代剧目的舞美设计，一般的要求是接近于生活，服装的色彩也显得朴实和暗淡一些。因此，对面部的化妆就要求更接近于生活。在整个舞台空间画面，舞台美术不可能完全的模仿自然，这就要求演员对面部的化妆，能够更好的适应于服装色彩。现在有许多演员在化妆上都存在这样一些问题，只是单方面考虑到人物脸色是什么颜色，很少考虑到人物穿的是什么颜色的服装。所以，往往在化了妆之后，穿上服装不是显得特别淡，就是显得特别红，效果和自己的想法相反。因此，演员在除了注意扮演人物的基本色调外，服装的色彩以及舞台上的灯光色彩是同等重要的。如果在演出中需要更换服装，而且色彩上是截然不同的话，就应当看哪种颜色的服装穿的时间最长，就以它作为化妆的标准，然后在换服装时采用不同颜色的扑粉，来使面部的化妆不受影响。
        在化妆的前提下，还有关系到化妆室的光照问题。我认为：比如是25—30平米面积的化妆室，这里面应是3—4只300kw的白炽灯泡光照。（按正常的220v电压）这样的光照度有利于演员化妆的基本光照度。再一个就是：白炽灯泡比莹光灯好（我们常说的日光灯），因为日光灯的光质与白炽灯泡的光质不同，白炽灯泡的光质符合和适应舞台上聚光灯及回光灯具的光质，更有利于演员自己的肤色来选配油彩颜料。我有这样看法：所谓化妆室，实际上就是演员化妆形象的“诞生地”。对化妆室所要求的照明光也是一个重要环节，它是直接涉及到演员化妆效果成败的关键“基地”。