[论文关键词]道技　艺术观念　艺术命运
　　[论文摘要]就中外艺术发展史来看，传统艺术观皆有重“道”的传统，而“技”作为彰显“道”的手段通常被置于艺术活动的次要地位。处于技术时代背景下的现代艺术，在观念上呈现出“道”隐“技”显的特征。由此，有关艺术命运的探讨也就成为当代不可避免的热点话题。
　　技术时代的来临是人类走向现代文明的重要标志。这个时代给人类发展提供了前所未有的机遇，同时也提出了新的挑战．人类的生存与发展已被牢牢控于技术圈中。在此背景下，科技理念必然会影响人的思维方式和价值观念，艺术作为人类的高级精神活动也不可能逃离技术力量的渗透。技术的高度发达不仅以惊人的速度推动着艺术存在样式的变幻，而且传统艺术观念也经历着革命式的变迁。这种变迁可概括为“道”的隐匿和“技”的彰显。
　　就中外艺术发展史来看．皆有重“道”(真理或意义)的艺术传统，而“技”(技术制作或艺术手法)往往是作为彰显“道”的手段而存在于艺术之中。中国传统艺术观素来认为道艺相通．把“道”置于首要地位．而“技”则次之。《易传·系辞》里讲：“形而上者渭之道，形而下者谓之器。”《庄子·养生主》里的庖丁说：“臣之所好者道也，进乎技矣。”在这里“道”显然被看作是高于“技”的境界。儒家传统艺术观念更是讲求“言之有物”、“文以载道”。刘勰在《文心雕龙原道》中讲“文”原于“道”．“圣因文而明道”，“辞之所以能鼓天下之动者乃道之文也。”中国传统绘画也向来追求“艺与道台”的境界……尽管这些“道”有着丰富的内涵．它们或指生命宇宙的冥冥之真，或指社会伦理之道．甚或是艺术审美之规律与法则．但都可归为传统艺术观念对作品中“形而上”的意义的普遍关注。Www.11665.COm
　　西方逻各斯中心主义认为．书写的语言文字之前已有明确的“道”或意义存在。而语言符号只是意义的外衣。因此西方的文学艺术从古希腊起到19世纪以前“写什么”的问题即关于“道”或艺术意义的问题一直处于本体地位，而作为艺术技巧的“怎样写”的问题则属于附庸的无足轻重的位置。柏拉图认为美的艺术是能见出真理的艺术．“美在理式”．他在《理想国》中对诗人的驱逐恰恰说明了他对艺术之“道”的过分重视。后来康德虽注意到艺术的感性品质，但终归认为“美是道德的象征”。黑格尔认为“美是理念的感性显现”．强调感性形式与理性观念的统一性，但理念才是这一命题的核心。托尔斯泰从自己的宗教信仰出发攻击莎士比亚的作品，认为是“极低下而不道德的”。后来．他还大骂颓废派，魏尔伦、马拉美、波德莱尔、梅特林克都受到过他的攻击，足见其对文艺之教义的极端强调。纵观中外艺术发展史都有一个相似的倾向，那就是传统艺术观念认为艺术应表现一些具有哲学意味的、于民族国家、世道人心有所补益的内容．即把意义传达放在艺术创作的首位。而表现的形式、手法、技巧则居于次要地位。尽管艺术源于技能，《说文解字》中有“艺，种也”．“艺”的本义就是种植技术；海德格尔曾指出：“希腊人拿技术命名的不仅是工艺的活动与技巧，还有心灵的艺术和美的艺术活动与技巧。”但这些只能说明技术与艺术之间的同源性．艺术中难以脱离技术的因子。这里“称谓艺术为leehne．并非赞同根据技艺来看艺术家的活动”。对“技”的运用．最终要寻求“道”的认同．以台乎“道”为基准“道”的地位在传统艺术观中得到彰显。

　　但近代以来，艺术正急剧向相反方向迈进。从2o世纪前后，文艺观念逐渐呈现出“道”隐“技”显的特征。工业技术时代的来临并没有制造出人类所期望的神话。技术的进步加速了人们对物质的占有欲望，两次世界大战毁灭了人类的精神家园。核科技的竞战阴影笼罩着现存世界，电子信息技术同样是双刃剑。一方面，它推动历史前进的速度令人瞠目；另一方面，它带来的破坏力量也足以令人结舌。世界充满着疑问与不确定性，哲学上则产生了对形而上学思维的反叛，尼采宣布“上帝死了”，于是感性形式之后不再有精神性的终极喻指。现代语言学的研究结束了传统“逻各斯中心主义”分派给语言的“仆从”地位。索绪尔宣称能指与所指的联系是“任意的”，语言的意义存在于语言符号的“差异”关系当中。这给笃信真理与真实的人类传统思维予以毁灭性的打击。原来人类可以追求的“真理”和“本质”都不过是一种被偶然说出的“声音”而已，这样由传统逻各斯中心主义所设想的那种等级秩序被颠覆了。于是我们看到：无论在现代派还是后现代派的艺术作品中，真理、价值、意义都开始退居边缘，甚至被消解殆尽，而经过艺术化的技术或艺术自身的形式技巧开始名正言顺地走人了创作者的舞台中心．大显身手。
　　就现代派来说，在绘画领域，印象派宣扬着自己的法则，使作品被“艺术地”制作，立体派想以形式技巧来化除作品的内容意义。总之，突出媒介和形式技巧进而实现绘画的“纯粹性”成为现代派绘画的显著标志。拿音乐来说．多数音乐家都认为音乐之美完全在于形式技巧的美，形式之后别无意义。在文学领域，现代派作家对传统文学创作的结构方式、叙述模式都怀着强烈的反叛精神而极力寻觅新的艺术技巧、艺术手法，创造新的艺术形式．他们对“技”的专注与追求远远超过了传统艺术观念对“道”的执著。如象征主义文学的象征、隐喻的手法；表现主义的怪诞与变幻莫测，尤其是卡夫卡的特殊的语言叙事技巧，以变形来捣碎人们的日常感受；意识流小说特殊的自由呈现方式；存在主义萨特式的文学言说方式；魔幻现实主义亦梦亦觉、无穷循环的迷宫式的创作……这些都体现了现代主义在文学表现方式上的非凡努力与精巧制作。现代派艺术家挖空心思地在艺：术品的客观形式上做工艺学的建构．但同时他们仍恋恋不舍作品中深层的意义虽然艺术中的“道”在这里已不再帔凸显．但作品中独特新奇的艺术手法的运用仍致力于拉阡作品与受众的距离．给受众留下思考的空问。这些艺术手段、艺术技巧同时也成了艺术的裁体与本体．也就是说，所谓“道”或内容意义已隐藏或融化在这些艺术形式之中了。正如阿恩海姆所说：“西方现代派艺术之所以引起哗然与骚动．并不只是因为它的新奇．而因为它所显示出的扭曲与张力。”“从这些特异新奇的艺术手法之中仍可以让人感受到深切而又遥远的生命力量。