摘要　浩如烟海的优秀文化中，古代诗词歌赋一直闪耀着灿烂的光芒。中学生学好古诗词，并非难事，反复诵读，深入诵读，了解古诗词的节奏韵律，想象古诗词描绘的情景，理解古诗词表达的情感，鉴赏古诗词 自然 水到渠成。

　　关键词　古诗词　诵读　学习
　　
　　
　　但是，如今的中学生对于古诗词的理解和掌握却呈现令人担忧的局面。不少学生不知道温庭筠是何许人也，想象不出王维笔下“白云回望合，青霭入看无”的画面，更体会不了苏轼“一蓑烟雨任平生”的超然……为什么现在的中学生对这些古诗词作者跌宕不羁、傲侮一世的人生，对他们“言有尽而意无穷，语言凝练却气象万千”的诗词不“感冒”呢?
　　通过与学生交谈可以了解到，他们对学习古诗同不太有兴趣，仅仅是因为学习上，甚至是 考试 上的需要而被动地接触它，学习它。究其原因。一是古诗所反映的内容、思想、情感与当代学生生活之间存在一定的客观距离；二是现在的学生比较浮躁，更喜欢直白简单的“快餐文化”，而无法静下心来学习语言隐晦、感情含蓄的古诗词；三是没有欣赏古诗词的环境，周围的同学都在看 网络 小说、言情小说、电视剧。自己要是看古诗词，会被同学视作“异类”、“怪物”，也少了平时与周边同学交流的“流行语汇”……种种原因形成了一种中学生不喜欢学习古诗词的氛围，致使他们学起来费力费时，更何况是理解和掌握了。
　　虽然中学生对于书本上的古诗词学习兴趣不大，但若问起他们王菲唱的《明月几时有》，那肯定是人尽皆知，甚至还会给你哼上几句。WWw.11665.com不仅如此，我们现在所熟悉的不少歌曲用古诗词填词，更多的则是应用了古诗同的元素。如邓丽君的专辑《淡淡幽情》，直接演绎了李煜的《相见欢》(无言独上两楼)、苏轼的《水调歌头》(明月几时有)等众多宋代词作名家的经典作品；陈小奇的“涛声依旧三部曲”——《涛声依旧》、《白云深处》、《巴山夜雨》，则将“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”这样的经典诗句，改编为“带走一盏渔火。让它温暖我的双眼；留下一段真情，让它停泊在枫桥边”……同样是词，为什么作为流行歌曲就可以脍炙人口，而出现在书本上的却让学生感到头疼呢?
　　首先是由于流行歌曲的歌词通俗易懂，符合 现代 人的口语特征，贴近现代生活。尽管现代不少歌曲的歌词创作是沿袭着古诗词创作的路子起步并 发展 起来的。然而，唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物，表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。其次，歌曲能够更简明直接地表现人物的心情变化，例如《老鼠爱大米》中“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米”，非常直接地表露了一种炙热的情感，而不像《竹枝词》中“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”那般含蓄、深沉。再次，流行歌曲经过现代媒体的快速传播，可以做到同一时间各地都能知晓，并且进行传唱。再反复在电视、广播中播出，再难的歌词都会上口吟唱了。
　　由此可以发现，其实要学好古诗词，并非难事。早先的诗歌就是从劳动人民的劳动歌曲中搜集而来，而宋词原本就是从歌曲中分化出来的，其他诗歌也极具 音乐 性。流行歌曲是优美旋律、动感节奏、感人情怀的结合，人们觉得一首歌好听，通过不断重复，熟悉了歌词内容，理解了歌词的情感，逐渐就做到不假思索地脱口而出了。学习古诗词可以借鉴歌曲的流行因素。因此，中学生在学习古诗词的过程中，应该做到：一是反复诵读。诵读不同于背诵，诵读强调的是读，边读边理解，边理解边读。俗话说得好：“读书百遍，其义自见。”再难的古诗词，经过反复的诵读，反复咀嚼，也能或多或少懂得它的含义，这就迈出了学习古诗词的第一步，也是重要而有效的一步。这也是流行歌曲能朗朗上口的一个重要原因——多次反复。二是深入诵读。深入诵读是要让学生读出意境。读出画面，读出作者的心声。叶圣陶先生曾经指出：“读得其法，不但能理解作者写什么，而且能与作者心灵相通。”可见，在古诗词教学中加强诵读及诵读方法的指导是非常重要的。诵读得法，有助于学生很快就能欣赏古诗词优美的意境，领会和理解作者的思想感情，深受 艺术 的熏染，提高审美能力，从而得到美的享受与极大的快乐。古诗词这种文学形式，很多东西似乎只可意会不可言传，要靠自己边读边体会，方能理解得透彻，体会得深刻。教会学生正确诵读古诗词的方法，实际上就是教会他们理解古诗词特殊韵律和内容含义的方法。

　　诵读是要带节奏、韵律、平仄的。在古诗词教学中，要让学生明确古诗词的 音乐 之美来源于平仄的搭配、节奏的停连、韵律的悠扬，所以读起来可以做到朗朗上口，抑扬顿挫，激情横溢。在节奏方面，训练学生学会把握古诗词的节奏形式。例如，四言句为两个音节“镰葭，苍苍，白露／为霜”；五言句为3个音节“国破／山河，在，城春／草木／深”或“举头／望／明月，低头／思做乡”；七言句为3个音节：“孤帆，远影／碧空尽，唯见/长江/天际/流”等。押韵则是使相关的诗句末尾的一个音节韵母相同或相似，以形成声音的回环往复，产生复沓美；声调的平仄搭配，以及双声、叠韵、叠字、叠句的恰当使用，也能求得音调的和谐美。
　　诵读应是带着想象的。古诗词肓简意丰，贵在含蓄，时空跌宕，跳跃腾挪，非联想、想象不能领悟其意境、意趣。“轻风舞细柳”，之“舞”，“淡月失梅花”之“失”，一字风流，境界全出。教师就要启发学生通过联想、想象，在头脑中出现“轻风徐来，柳枝拂然”的柔美，以及“月辉映照大地，与梅花相映成趣”的情景，才能领会诗句或词句深邃的意蕴和含蓄的感情，获得阅读的愉悦和欣赏的满足。古诗词浸润着作者的审美意趣，多借景抒情、凭物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法，这些更需要也更能培养学生的联想、想象能力。“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”只有放眼广袤的天地。想象漫天飞雪、千山披白的寥廓凄清的背景烘托下的一叶孤舟、一竿鱼钓和一个孤苦老头，才能走进一个在宦海中虽几遭打击几度浮沉，仍痴守节操、孤寂愤怨的灵魂深处，实现跨越千年的灵魂对话。
　　诵读应是带着情感的。诵读时应引导学生的情感介入，使诵读进入声情并茂的佳境。古诗词是“缘情”而作的，所以训练学生诵读时，就要把诵读技巧与对古诗词意景的体味联系起来，让学生体会到当时作者写诗词时的心情、情境，让学生与作者产生共鸣，使学生能较准确、充沛地表达出古诗词的意境。只要学生体会到作者的感情，学生就能够比较容易地进入古诗词的特有境界，探得真谛，得到启迪。比如李白写的《赠汪伦》浪漫而热烈：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”王维的《送元二使安西》写得豪迈而激昂：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”让学生反复诵读这些古诗词， 
从节奏韵律、画面想象、情感领会方面去诵读，体会他们的诚挚友情，古诗词还何愁难学、难掌握?
　　应特别注意，课堂上留有一定的时间让学生诵读古诗词是十分必要和十分重要的。但学生诵读古诗词不能仅限于课堂，仅限于短短的45分钟中的若干时段，因为那样学习是极其有限而被动的。每一首古诗同都是作者智慧及其人生经历的结晶，都凝聚了千年文化的积淀。因此，古诗词的学习还应该延伸到语文早读课，更要延伸到课堂之外，引导、鼓励学生利用课余时间多看、多读古诗词，让自身充分沐浴在传统文化的精髓之中，使他们的性情得到陶冶，文化素养得到提高。与此同时，可在校园内定期举办古诗词诵读比赛活动，各班级先进行选拔赛。然后学校进行总决赛，决出名次并给予奖励，由此营造校园内学习古诗词乃至学习传统文化的浓厚氛围，这对建设精神文明校园大有事半功倍之效。
　　但同时还应该注意到。多媒体技术在古诗词教学上的运用，使得课堂知识量大大增加，丰富了古诗词教学的资源，可以把无声的平面古诗同文字转变为集图像、声音为一体的多媒体课件，在课堂上展示给学生。但同时也造成很多教师过于依赖课件。要领略陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”，用图片展示一帮老者在花荫下聚会的场景；要聆听《雨霖铃》的朗读，只要下载一个朗读音频，放给学生听就可以了……这样一来，教师在课堂上只要按按电脑按键，程式化地演示事先做好的课件，一节课就结束了，课堂上确实热闹。但他们忽略了一个严重的问题：古诗词不是因你提供的图像而形象，而是要通过古诗词精炼的语言文字来激发自己的想象，在大脑中呈现相关的具体情景，这个过程和结果是因人而异的，这就是创造性思维的培养。用课件进行展示，虽然直观、简单、省事，但无形中扼杀了学生的想象力，其结果只能是一千个学生一个李白——教师所展示的李白形象及某君诵读李白诗的声音。无论 现代 媒体多么先进。都不应该也不能完全取代传统的古诗词教学手段；无论多好的古诗词录音朗读，都比不上教师的课堂范读和学生的课堂诵读。因为课堂范读，融入了教师个人对古诗词的理解，带上了教师的情感、表情，甚至身体语言，可以让学生更有身临其境的感受，再通过学生课堂上自己的诵读，更有助于对古诗词的理解与掌握。

　　正因为如此，对于教师的要求也就更高了。作为语文教师。要上好古诗词课，就必须在课余时间努力学习，积极备课，提高自身素质，厚积而薄发，真所谓“台上一分钟，台下十年功”。要范读好一首哪怕只有1分多钟的古诗词，教师都必须做好准备——熟悉这首古诗词作者的背景材料，研究这首古诗词表达的意境，探讨范读时的节奏、停顿及表情等，缺一不可。这样教师在课堂上讲授古诗同时。能让学生充分感受教师的人格魅力，受到优秀古诗词的感染，并为
　　教师引导、鼓励学生通过反复诵读、深入诵读，使学生能够了解古诗词的节奏韵律，想象古诗词描绘的情景，理解古诗词表达的情感，这是古诗词鉴赏的必要准备。没有对上述的用功，鉴赏也就成了“瞎子品鱼汤”。美国著名文学评论家马尔科姆·考利斯曾经说过，“文学鉴赏是开着许多窗户的一幢房子……”学生要想顺着窗户鉴赏古诗词，如果不知如何开窗，鉴赏古诗同也就无从谈起。借助流行歌曲元素，为学生指明如何打开古诗词学习、鉴赏的窗户，或搭建一个开窗的简易平台，这也许是中学语文教师所期许的。