兼容并蓄:中国哲学的国际化演绎

谢锋，商业艺术
　　
　　在杭州长大，谢锋从小习惯于看见家里的裁缝轻巧地完成一件衣服，从来没有觉得制作服装是一件难事。“什么人都能裁!”如今一身儒雅风度的他风轻云淡带过自己的服装启蒙阶段。“文革”末期，正是骨子里那种天生的裁剪天赋让这位出生于书香门第、还是个翩翩少年的男生自己动手做了条喇叭裤，并且以刚洗了一次就被偷走的结果证明了它不凡的设计水平。谁也没有料到，“喇叭裤事件”正是这位中国未来的服装大师成功的先兆。
　　1980年，谢锋考入浙江丝绸工学院(现浙江理工大学)学习纺织品设计专业，在图书馆第一次看到圣洛朗等国际知名设计师的作品之后，才对服装设计有了懵懂的认识，直到毕业留校当老师后带学生去深圳实习，才打开眼界，真正认识到服装设计师这个职业。于是才有了谢锋1988年东渡文化服装学院求学、搞得日本青年服装设计师大奖赛金奖、被举荐到巴黎的kenzo工作室和在jcan paul gautier身边工作的丰富经历。
　　“服装最终的成功，尽管有艺术的贡献，但是更多需要依赖商业的运作。没有有力的运营手段，设计师再好的艺术理念都是昙花一现，最后只能被历史遗忘。很多优秀的设计师与我们擦肩而过，很大程度上都是商业运作的原因，这也是我们的悲哀。”
　　经过2006年11月卢浮宫jefen by frankie“门”系列一役之后，谢锋这个名字基本上已经同“第一位登上巴黎时装周t台的中国设计师”画上了等号。www.11665.coM谢锋白谦自己是“受过艺术熏陶的裁缝”，曾经的梦想十分朴素，就是挣点钱、有自己的工作室、做自己想做的衣服。然而jefen的诞生，将他的身份变得不再单纯。虽然“吉芬时装有限公司”今年正在庆祝成立十周年，然而作为品牌的运营者、管理着拥有250名员工的谢锋在欣慰背后，想得更多的是“还能不能拥有下一个十年”。
　　“最好的服装设计，拿到思想面前，都会黯然失色。艺术可以回答人类本质的问题，而时装只能回答人类关于物质的问题。这是境界的不同。时装是将精神变为物质，艺术是将物质变为精神。”
　　绘画出身的谢锋如今依然认为，时装和艺术还是有很大的区别，它们之间隔着一条巨大的鸿沟。都说一个人最敏感的就是他赖以生存的职业，绝不容人轻视。在众多服装设计师纷纷将自己看做艺术工作者的时候，谢锋心中的艺术仍然纯净如斯，艺术面前他也仍然谦卑若此，在时装界打拼了+余年，他仍用自己艺术的标尺来衡量自己的时装事业。
　　在2010春夏“那边there”的发布系列中，谢锋敏锐的眼光捕捉到世界融会贯通、文化兼容并蓄的大趋势。“二十年以前，走出国门的中国设计师带出去的中国元素让外国人非常惊叹，但是现在随着媒体的发展和incernet的成熟，民族的东西越来越不属于每一个民族，而属于全人类。如果现在的设计师还在盯着一条龙或者一朵茉莉花做设计，是会被人笑话的。中国元素，galliano也能做得很好，而且他还比我们中国人的眼睛更敏锐。我们现在对中国文化的理解，不能只停留在元素的堆砌，而应该表现在对中国哲学和文化的深入理解。这才是中国时装能够借以走向世界的力量。”如何运用中国元素，是每一位走出国门的设计师会被拷问无数次的问题，而谢锋的答案听来也经过了长久的琢磨。“现在地球越来越‘小’，全球化的趋势越来越明显，只依赖中国元素，无疑会很单调，国际设计师可以选择运用中国元素，也可以选择运用非洲元素、印度元素。这两年时装的辉煌，都是在多种民族元素的基础上建立起来的。我的老师高田贤三说过，他那时只做日本元素就够了，因为当时欧美与日本之间的空间距离让东方的元素在他们眼中很新奇。而今天，利用网络，任何距离都可以缩短。如果设计师还停留在只运用本国元素来解决问题，那是非常可笑的。”