【摘要】加拿大女作家玛格丽特·阿特伍德的近作《珀涅罗珀记》是对文学经典《奥德赛》的重述。其对古希腊戏剧结构的模仿与改动是其叙事结构最鲜明的特点，这具体体现在标题、主角、剧种、唱词、语言等五个方面。这种模仿具有明显的戏仿风格，有力地彰显了作品的女性主义特色。
　　【关键词】玛格丽特·阿特伍德重述经典女性主义批评
　　
　　加拿大女作家玛格丽特·阿特伍德2005年出版的小说《珀涅罗珀记》（the penelopiad）重述了古希腊荷马史诗中的《奥德赛》故事，是跨国出版项目“重述经典”系列丛书中的开山之作，成为人们关注的焦点。女作家让女性主人公成为叙述主体，颠覆了传统的英雄故事。
　　“使节”一节的划分归属
　　《珀涅罗珀记》除了前言和后记外，主体叙述章节共29节。这29节可以划分为两类。一类是王后珀涅罗珀的回忆，由“我的童年”等18个片段组成。一类是女仆的歌咏，包括“合唱歌词：小孩儿的哀歌”等11组合唱歌词。它们呈现一种双线交叉发展的结构，个体声音和集体声音彼此映衬。
　　这里需要单独说明的是最后一节“使节”的划分。有不少研究者将其入珀涅罗珀的回忆之中。但实际上，这一节划归王后的回忆有不妥之处。该节全文摘录如下：
　　我们无声音/我们无名字/我们无选择/我们有一张面孔/长了一个模样
　　过失算在我们头上/可现在我们到了这儿/我们都到了这里/和您一样
　　而现在我们跟着/您，我们现在发现了/您，我们呼喊/向着您向着您/突喔突喔/突喔突喔/突喔（众女仆长出了羽毛，化做猫头鹰飞去）①
　　这一部分使用了“我们”这一第一人称的复数形式，从内容看，它明显指代的是十二女仆。WWw.11665.coM这里的受述人“您”呼应的就是十二女仆合唱歌词中一直直接指称的“您”——直接的行刑人、刽子手奥德修斯。
　　她们所唱歌曲的形式和内容都表达着强烈的复仇情绪：她们唱的第一首歌的样式就是“跳绳式”，这里无疑还晃着那条将她们串起吊死的绳子的暗影。而该节最后三行“突喔突喔”的连串叫声，据阿特伍德自己的解释，是猫头鹰的叫声。猫头鹰在西方文化中往往与死亡联系在一起。比如莎士比亚就在他的剧作《尤利乌斯·凯撒》和《麦克白》中都用猫头鹰的叫声预示死亡。所以，该节标题“使节”，正是指十二女仆化身为复仇女神的使节，来向奥德修斯索命。
　　之所以会出现这种章节计算上的不一致，实际上是由于章节目录标注方法的不一致产生的误导。小说中，所有珀涅罗珀的回忆章节都直接用短语或短句标称，而十二女仆的歌咏则用“合唱歌词”作为固定前缀，形成了“合唱歌词+章节标题名称”的固定形式。因此，如果不具体参看文本，仅仅依据各章节的标题统计，就会得出王后19节、女仆10节的划分结论。
　　“使节”一节的划分正导出了《珀涅罗珀记》在叙述结构上的一个重要特点，即对古希腊戏剧结构的模仿与改动。
　　对古希腊戏剧结构的模仿与改动
　　《珀涅罗珀记》在叙述结构上模仿了古希腊悲剧的基本结构：领唱人与合唱队轮流表演。18段王后珀涅罗珀的回忆和11组女仆们的唱词相互交替。这种表演是有先后次序的：一开始发声的是王后的自述和独语，而后十二女仆开始发声。正如古希腊歌队可以对前一场刚说或做的事情进行评论一样，阿特伍德也安排十二女仆通过合唱对前一场或数场中珀涅罗珀的独白部分发表自己的看法，来为自己辩护。
　　同时，《珀涅罗珀记》的这种模仿中又有很多改动，其中很多改动又带有明显的戏仿性质，有着讽刺或游戏的意图。这主要体现在五个方面。
　　第一是标题的篡改。古希腊悲剧最初是为了祭祀酒神狄俄尼索斯，所选取的题材大多是古希腊的神话传说。剧中的悲剧英雄主人公大多是男性。比如“悲剧之父”埃斯库罗斯的《阿伽门农》、《被缚的普罗米修斯》，索福克勒斯的《俄底浦斯王》等。阿特伍德选择的题材也来自古希腊的英雄传说，按照一般的命名规则，应该取名为《奥德修斯》（odysseus）或《奥德赛》（the odyssey）。阿特伍德却直接以作品的女主人公来命名，将这部小说命名为《珀涅罗珀记》（the penelopiad），即珀涅罗珀（penelope）的故事。命名上这种着意的改写产生了鲜明的对照，这表明她开宗明义地表明自己的写作态度：她要写一本真正的女性之书。
　　第二是主角的替换。古希腊悲剧的主角往往是英雄传说中的男性人物，通过书写他们的文治武功、漫游历险来塑造一个具有“崇高”意味的悲剧英雄形象。即使出现个别女性角色，在古希腊也是由男性演员来扮演的。所以女性也必然成了男性的建构。而《珀涅罗珀记》的主角却是一个在传统中被赞誉为贤妻良母的女性，或一群女性形象（指十二女仆）。《珀涅罗珀记》中的奥德修斯是一个不折不扣的配角。他在作品中很多时候是缺席的，他的经历很多也是通过珀涅罗珀之口进行简短地转述。他的形象也离“崇高”相去甚远。
　　第三是剧种的混合。在《珀涅罗珀记》中，阿特伍德实际上把古希腊悲剧和羊人剧结合起来进行混合模仿。前面说到《珀涅罗珀记》模仿了古希腊的戏剧结构，其中提到了歌队的作用。歌队的作用在古希腊时代应该是为领唱者（或主要演员）服务的，应该对戏剧起到稳固和加强的作用。但是，我们发现，在《珀涅罗珀记》中，十二女仆的合唱并非加强珀涅罗珀这一叙述结构的权威，而是起到了一种反相解构的作用。
　　对于这一点，在2005年美国《时代》杂志刊登的一篇作家访谈中，阿特伍德自己也谈到，《珀涅罗珀记》中的合唱实际上是“古希腊羊人剧与合唱的杂合体”。②在《珀涅罗珀记》的后记中，阿特伍德说：“‘女仆的合唱’部分表达了我对希腊戏剧中此类合唱之运用的致敬。在当时，这种演出照例是在严肃剧目开始之前，以羊人剧的形式对主要情节进行滑稽模仿。”③
　　事实上，阿特伍德更看重的是羊人剧所起到的一种颠覆、狂欢和解构的作用。巴赫金在他的文艺学著作中，就曾探讨俄国的陀思妥耶夫斯基和法国的拉伯雷的名著，提出了文学描写中的狂欢化问题。其中，他就谈到羊人剧是狂欢式诙谐传统的源头之一。通过狂欢，可以消解严肃和重压。④在她们这具有狂欢和戏弄性质的合唱声中，原先森严的等级制度遭到尽情的嘲弄。
　　除了对男权的嘲弄，羊人剧的模仿还嘲弄了女性阵营中的另一个主人珀涅罗珀。珀涅罗珀在小说中是最先出场的，她的平静如止水的叙述语调建立了一个可靠叙述的假象，建立了自己的叙述权威。而这一形象最终被打破。在“合唱歌词：珀涅罗珀之险（舞台剧）”中，十二女仆通过“戏中戏”反讽了珀涅罗珀为维护自身忠贞所做出的行径。在这一方面，十二女仆主演的羊人剧凸显出阶级的差异，部分解构了珀涅罗珀的叙述权威。

第四是唱词的杂糅。古希腊悲剧里的合唱队的唱词是比较单一的，往往以诗句为主。而《珀涅罗珀记》中的十二女仆的唱词无论是从内容还是形式上看，都可以说是花样翻新，层出不穷。文中分别出现了跳绳式韵律、挽诗、流行歌调、牧歌、船夫曲、民谣、舞台剧、人类学演讲、奥德修斯的审判录像带、情歌和退场歌这11首歌词，它们分别戏拟了不同的文类和修辞风格，表达出的情感也很丰富：有悲愤、有谴责、有憧憬、有嫉妒。
　　同样是对《奥德赛》的借用，这种文类混合的戏仿效果在乔伊斯的《尤利西斯》中也大量出现。乔伊斯在构建整部作品时，写了详细的写作提纲，并且计划从十八个不同的视角和文体展开创作。在《尤利西斯》的第七章和第十章中，乔伊斯分别戏仿了现代主义绘画中的拼贴技法和电影艺术中的蒙太奇手法，从不同角度展现了都柏林的瘫痪。阿特伍德在这里有可能借鉴了乔伊斯在对《奥德赛》的改写中所使用的文类杂糅的戏仿手法，来借这种多角度的多元化的文风，打乱合唱队主唱的叙述节奏，树立自己的叙述权威，揭示出某种真相。
　　第五是人物语言风格的口语化。古希腊悲剧的独白或对白的台词都是非常正式的文雅诗句，冗长绵密，与悲剧气氛相配，具有一种很庄重严肃的修辞风格。而《珀涅罗珀记》中的人物语言非常口语化、生活化。阿特伍德通过改变人物语言风格的方式，来拓展作品的叙事张力，赋予小说更深刻的寓意。
　　结 语
　　改写经典文本，戏仿经典结构，对之进行重新阐释和叙述，是当代不少作家的重要创作手段，它也是阿特伍德比较青睐的一种叙述手法。⑤《珀涅罗珀记》一方面借用了古希腊戏剧传统，另一方面又进行了创造性的改写。特别是在修辞风格方面，产生了强烈的基于文本互文的戏仿效果，很好地颠覆了传统的叙事结构，有力地彰显了作品的女性主义特色。（编辑　　注释
　　①③玛格丽特·阿特伍德：《珀涅罗珀记》，韦清琦译，重庆出版社，2005年，第168、167页。
　　②margaret atwood:“what a tangled web she wove”,the times,october 22, 2005.
　　④夏忠宪：《巴赫金狂欢化诗学研究》，北京：北京师范大学出版社，2000年。
　　⑤在她的短篇小说集《好骨头》和新作《帐篷》中有多篇使用了这一手法，重编或戏谑了传统文学形式。