美国少儿音乐教育以学生为中心

　美国的教学以实用为主，认为教育与生活应该是息息相关融为一体的，不能脱离于学生目前的生活状态去学习音乐；音乐教育要以学生个人经验的增长和积累为手段，以学生为中心，教师只是学生学习过程中的帮助者，引导者。
　　
　　美国是世界上最重视教育的国家，不仅其成人教育在世界上首屈一指，少儿教育也是极其完善。美国教育体系富于开放性，融合了世界各国先进的教育方法，形成了一套有自己特色、实用有效的教育体系。其中论文联盟http://，少儿音乐教育比较有特点，吸取了达尔克洛兹教学方法、奥尔夫教学法、柯达伊教学法等教学方法，在实际运用中结合美国实际情况和本地教学经验又有所改进和创新，特别是在少儿音乐素质培养上有着先进的经验，对我们的音乐教育有一定的借鉴之处。
　　在这里，我们以美国首都华盛顿特区的sheridan school为例说明情况。这个学校是有着近百年历史的私立小学，坐落在华盛顿西北区，学生以白人中产阶级子女为主，教师也主要是白人。
　　
　　师资情况与教材
　　
　　教育质量的高低取决于教师水平及教材质量。这个学校正式的音乐教师有2名，一名是传统美国人，另一名是西班牙移民。其中一人负责学前班至三年级的音乐教学，另一名负责四至八年级。非正式音乐教师有10名，包括3名舞蹈教师，大小提琴教师各1名，1名钢琴教师，2名管乐教师，1名乐器合奏教师，1名非洲鼓乐教师。课程的安排与教学任务制定由两名专职教师完成，根据教学内容不同安排不同的兼职教师教授，而且兼职教师也不是固定的，会根据每学期授课内容的改变而找不同的音乐教师。WwW.11665.Com
　　教师的任务除了正常的音乐教学外还要负责组织学生的演出活动，包括每周五上午9：00—10：00的固定音乐会，每学期两次的大型综合音乐会（8年级毕业生还要完成整部音乐剧的演出）。这一系列的演出活动一方面是音乐教育的组成部分，同时也是向学校和学生家长汇报教学成果，如果效果不好，教师有可能会因此失去工作。音乐课的教科书是由美国专业儿童教育出版社macmillan/mc graw-hill公司出版的，教材分为教师版和学生版，包括伴奏谱、幻灯片及配套光盘，学生教材约有300页，根据儿童的特点，每一课都是以精美的卡通插图和艳丽的色彩为主，很能提高学习的兴趣。教材内容不仅有音乐基础知识，比如2/4、3/4和4/4拍子中的全音符，二分音符，四分音符节奏的识读，高音谱表c-a的音高位置，还有大量谱例，而且还包括世界各地不同的音乐形式，比如有中国传统民歌、蒙古歌曲、爱尔兰民歌、土耳其舞曲、牙买加歌曲等，非常广泛，另外还有对音乐人的介绍，有名和不太著名的都有，包括普罗柯菲耶夫、穆索尔斯基、德沃夏克等，并不局限于世界大师。从这点可以看出，在美国的少儿教育是以培养儿童的音乐知识和素质为出发点，力图让每个学生尽可能更多地了解音乐知识，包括各种音乐类型及其特点、音乐家的生平等等，可以说学生在学校期间所学到的音乐知识的丰富程度要超过我们一般大学的学生，这是我们远远不及的，也是两国教育一个巨大的差异所在。
　　
　　教学方式与内容
　　
　　这所小学每个年级有2个班，每个班有10名学生，每星期安排2节音乐课，教学包括乐器的使用、曲式的学习、识谱、合唱训练等，这些教学内容是相互交织在一起学习，可以充分的调动学生学习的兴趣，不至于感到单调。
　　（1）乐器的使用
　　在实际教学中，奥尔夫乐器是经常用到的，这和奥尔夫教学法的广泛应用分不开的。事实上奥尔夫教学法在美国的很多学校都得到应用，各个学校间也经常就奥尔夫教学法在教学中的经验开展交流活动。上课中经常使用到的乐器有木琴（xylophone)，不仅有木质的木琴，还有小型的金属木琴（alto xylophone)，同时还有沙、马拉卡斯、指钹、三角铁、牛铃、响铃、锣等，各个年级学生上课时会被分成几个声部，包括旋律声部，伴奏声部，bass组，有时还会有solo组，在音乐的学习和欣赏过程中，会根据音乐节奏击打手中的乐器。经过一段时间的学习，学生们演奏出的乐曲效果就象一个微型的交响乐队。在这个过程中，每个学生都各尽其职，在音乐创作表演过程中产生出音乐概念。特别是在低年级的小学生学习儿歌的过程中，由于每首儿歌都比较短，但节奏明快，于是教师把每一句儿歌的结尾都以木琴的双音击打作为结束标志。于是通过这种简单的训练使学生手、耳、眼并用，训练他们的协调能力。通过教师的引导，使每个学生在音乐体验中促进音乐知识的学习。
　　（2）曲式的学习
　　曲式学习主要是通过欣赏乐曲达到目的的，曲式结构用孩子喜欢的卡通漫画形式来表示。比如二年级一堂