内容摘要：肖邦作品《a小调练习曲（op.25.no.11）》，是一首被冠以“冬日旋风”之称的波澜壮阔的力作。作品呈现的感人至深的斯拉夫气质以及爱国主义的情思，系肖邦音乐的精髓。文章从思想内容及曲式结构等角度全面分析了这首练习曲。
　　关键词：a小调练习曲 肖邦 二部性结构
　　
　　在纷繁的钢琴作品中，练习曲是一个重要的门类。从练习曲自身的发展看，它紧跟时代的潮流，从古典时期、浪漫派时期、印象派时期直至近现代，每一次音乐流派的更替都有伟大的作曲家为技术练习曲写下不朽的作品。
　　肖邦改变了过去练习曲的作用和内容，他的练习曲已不再只是教学中的技术练习曲，而是真正的艺术体裁——音乐会的练习曲。综观肖邦留下的27首练习曲，皆为技能技巧艰深、思想内容翔实的篇章。他的作品不仅对钢琴教学有开拓性的贡献，而且也增加了一个新的音乐品种。
　　肖邦《a小调练习曲》（op.25.no.11），作于1834年。肖邦从小深受爱国主义教育，特别是他耳闻目睹了民族的灾难和波兰人民的抗争，这些都震撼着他的心灵，使他最终有感而发，写出了这首《a小调练习曲》，此曲被誉为“钢琴曲中的英雄交响曲”，是一首气氛阴沉、情感严峻、气势磅礴的音诗。波兰钢琴家科尔将作曲家内心掀起的情感风暴与大自然中的狂暴力量联系起来，称此曲是“冬日旋风”的呼号。
　　乐曲开始，短短的4小节引子，好似从远方传来的召唤性的号角声，又像是庄严的圣咏曲。当它以四声部织体的形式再一次出现时，似乎是山谷中隐约可闻的回声。骤然间狂暴的音流好似从天而降，造成一种势不可挡的磅礴之势（谱例1）。WWw.11665.coM要弹好这段序奏，首先要弹好在慢板（lento）中以p力度在a小调上呈示的单声部旋律，并在延音记号上停留。之后在c大调上以加厚的声部在pp力度中继续呈示的主题，需恰当地使用弱音踏板，以造成异样的回声效果。注意把握好在两个延音记号上的两个和弦（tle、d 1a）。右手“旋风般的”华彩开始了，阴沉、严峻而又威风凛凛的进行曲（谱例1）出现，正是由于这样突如其来的转折，进行曲式的主题才给人以特别强烈的印象。
　　谱例1：（1-8小节）
　　乐曲中急速猛烈、不可遏止的华彩与刚毅果断的进行曲音调相结合，作曲家的革命意志反抗着一切压迫者，像一幅用雄浑的大笔一挥而就的宏伟斗争的巨画。
　　乐曲是建立在最初两个小节的主题材料上的，它作为乐曲的核心贯穿全曲的始终。肖邦这种典型二部性结构的乐曲建构手法，得到了更加完美和深刻的体现，它将乐曲的严峻气氛渲染到极致，作曲家内心深处的压抑、愤懑的悲剧性情思在这里得以深刻的表现。
　　主题在引子之后，突然以强大、厚重的音响出现在左手声部中。与此同时，右手在它的上方伴以密集的十六分音符以快速的半音阶下行，势如破竹。
　　主题部分在a小调中呈现之后，又移高了五度并在其属调e小调中再次出现。在这二者之间的过渡过程中，在低声部的半音上行级进基础上形成短暂的连续离调，使和声的张力得到增强。
　　谱例2（17-18小节）：
　　主题展开部（从41小节开始）（见谱例3）：焦虑不安、频繁波动的情绪在这里通过动荡、多变的音响结构得到生动的表现。核心性的音乐材料仍是严峻的音乐主题，但是它的调性、织体发生了变化。它第一次出现在d小调上，一直出现在左手低音区，突然转移到右手的高音区来，而一直在高音区疾速奔驰的十六分音符的半音阶下行则转移到左手的低音区。
　　谱例3（41-44小节）：
　　主题展开部分，调性、和声呈现出极度的不稳定状态。从开始到d小调迅速转入下方3个五度的b a大调，然后又转再下方4个五度的b f大调。肖邦用惯用的手法通过等音转换，将无法在乐谱、调号上标志过多的降号转换为4个升号的e大调（45-47小节）。接下来便是e大调、b a大调、c大调中连续的模进，造成更加不稳定的调性格局（49-60小节）。
　　展开部最后8小节以强大的力度和轰鸣般的音响织体，将音乐推向主题部分的再现过程中，营造出令人惊心动魄的紧张气氛，这是肖邦音乐中令人难忘的细节（61-69小节）。
　　肖邦压缩了再现部分，而此曲的再现部分的最大的亮点是其精练简洁的尾声。被压缩的主题材料再现结束之时，尾声从弱渐强达到顶峰后，从最强的力度ff开始（89小节）（谱例4），在低声部的轰鸣中，半音阶的强大音流从高处直泄而下，那个严峻的主题以全曲最强的力度fff最后一次再现，这似乎是作曲家痛苦的心灵在搏斗中最后一次近乎绝望的呼唤，甚至是呐喊。

　　谱例4（89-96小节）：
　　通过对这首练习曲的分析，我们看到了在这首作品中起主导作用的因素不是旋律，而是织体、力度和色彩。旋律在此曲中的作用完全退居次要的地位，而音符浓密、幅度宽广的织体，以及由此产生的丰富斑澜的色彩，在音乐表现方面扮演了主角。这一切使这首练习曲显得更加壮丽宏伟、雄浑大气、气势磅礴，营造出肖邦的钢琴音乐中所独有的强烈的戏剧性。
　　肖邦这首练习曲篇幅长、速度快、力度强，弹奏难度大。在弹奏那些快速迅疾的乐段时，必须具备极强的灵巧性、良好的平衡感。在弹奏强音时，要释放全身的力量，特别注意从肩到手腕部位的放松和手指力量的集中。在演奏中，必须要把注意力集中在作品诗性内涵的表达上，尤其要留意行军般的节奏表现。在钢琴教学中，教师只能从弹奏上给学生指明方向，而在具体的弹奏过程中需要学生在今后长期的实践中摸索、锻炼、提高。只有将自己置身于作曲家那深思凝重的心灵之中，才能有创意、有内涵地诠释和演绎好这首练习曲。