[内容摘要]“尊重儿童的天性、塑造儿童的个性、培养儿童的灵性”是我们教育新理念之一。音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的一门艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用；“开放式教学”（开放的音乐教学目标、开放音乐教学过程、开放音乐教学方法、开放音乐教学评价）将让儿童的灵性得到培养。
[关键词]音乐灵性  开放教学
　　    音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。 然而实践证明：传统的教学模式并不能有效激发学生热爱音乐的本性，相反，传统小学音乐教育失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，却以传授音乐知识、训练音乐技能为主要的教学目标，以教师为中心，以教材为教学半径，把音乐教育禁锢在固定的区域内，使学生常常处于被动地位，创新的意识和热情受到极大的抑制。
    美国心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础，结合我校的校本课程，建立一种以主体性、创新性等为特征的培养学生创新精神和能力的开放式音乐教学模式，使课堂的教学目标、教学过程、教学方法、教学评价等方面都具有开放性。具体做法如下： 
　　    一、开放的音乐教学目标
    开放的音乐教学目标是指音乐教学目标的多元性，我们当然决不排斥音乐知识与技能，而是指能在关注“情感、态度与价值观”，关注“过程与方法”的同时，又能关注“知识与技能”目标。wwW.11665.cOM纵观我国目前的小学音乐实践就不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上。在某些人看来，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱？而这些都不利于学生素质的全面发展，更不利于学生创新能力的培养。 开放式教学目标就要教师努力让不同程度的学生都能在自身基础上获得创新性的发展。 
　　    二、开放的音乐教学过程
    音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创作自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的、孤立的。它应是学生对音乐的认识与对音乐的实践辩证统一的过程，是教师主带作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是极具开放性的。 
　　 让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。我们在音乐教学过程中根据教学需要，实现教师、学生、教材、教具、教学环境与生活的多方面横向联系，及他们之间的相互作用和影响。让音乐回归生活、回归自然。如《摇篮》一课，抓住小朋友很想做爸爸妈妈的特点，准备了很多娃娃，让学生亲身体验做爸爸妈妈的感受，从而进行爱父母、尊敬长辈的教育，在活动中巧妙地将歌曲教学、创编歌词、表演有机地结合在一起，让学生亲身体验、主动参与，取得良好的教学效果，在创编歌词时有的小朋友写着：彩虹是摇篮，摇着七彩宝宝；大山是摇篮，摇着小树宝宝；夏天是摇篮，摇着西瓜宝宝等等……。
让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。
　　    让音乐成为师生沟通的情感桥梁。罗丹说：“艺术就是感情”，在开放的音乐教学中，我尽力营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系，使孩子对音乐学习充满情感，充满美感。由于我校学生各班人数比较少，每一位学生都能得到老师的关注，老师大多数时间走在学生的中间，成为她们的好伙伴。有时我是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。有时我又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。 我还在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演,让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

    让音乐走出狭小的课堂。随着社会的不断进步、科学日新月异地发展，音乐课再也不能是一架钢琴，一台录音机就能对付得了的，在教学过程中，我们一般采用现代化的教育技术进行教学，它信息量大，交互性强，快捷简便，直观形象。这样既开阔了学生的视野，拓展了音乐文化范畴，又让学生获得古今中外各种音乐信息，并开展综合实践活动，把课堂延伸到更为广阔的创新空间。
　　    三、开放的音乐教学方法
    开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。所以在音乐教学中我努力营造让学生自身感受、想象的音乐环境。如学习乐理知识二分音符、四分音符时，首先，让学生们分辨出声音的长短，如猫叫声音长，狗叫声音短；大钟的声音长，小钟的声音短等等。使学生得到感性认识，接着再让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成由声音感知到动作感知的过渡。再者，利用我校各班人数较少的有利条件，竭力去体现各班的活动化、个别化、合作化、综合的特征，采用灵活的教学方法进行教学。      
　　四、开放的音乐教学评价
    在以往的小学音乐评价中，教师往往采用让学生唱一首课本上的歌曲来给学生评分，有的教师甚至凭自己的主观臆断和对学生大体的印象给学生打分。殊不知这样做是不科学也是不全面的。 对儿童来说，音乐是最不能用统一的标尺来衡量的。
    开放的音乐教学评价方法，我认为评价内容与评价方式应根据不同情况作相应选择，不能固定不变。一首歌、一张卷子就能评定一位学生一学期的学习效果吗？不能！音乐成绩的评定与其它学科相比缺乏绝对尺度，音乐课的成绩不能完全用书面的形式来表现。音乐评价手段的不正确，可能会扼杀学生的音乐学习欲望与兴趣，会把音乐教育引向歧途，更不用说对学生创新精神和创造能力的培养。我们的音乐教育不是为了培养音乐专业人才，更不是培养音乐家，其宗旨是为了育人，要在统一培养的基础上发展个人专长，使每个学生都能得到美的享受、美的陶冶，美的滋润。 
    我在实践中积极探索了过程性、主体性、展示性评价方式，主要有平时积累评价法、合作表演评价法、特长展示评价法。如平时积累评价法：是把学生平时在课堂中学习音乐的兴趣和态度作为重要成绩给予记载，如学生会唱一首歌了，给他画上一只小太阳；学生会吹奏竖笛一曲了，给他画上一个小月亮；学生会视唱一段曲谱了，给他画上一颗小星星。如合作表演评价法：是以小组为单位，选择一首歌曲或一个舞蹈进行合作表演。如特长展示评价法：是学生个性化的吹拉弹唱等各项特长，都可以在“小音乐会”展示，作为考核内容之一。最后将这三部分综合起来，进行综合评价。在这种评价的过程中，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
    综上所述，开放式音乐教学模式将变过去由教师指导下的被动学习为主动学习和自主活动，让学生在经历音乐实践过程中欣赏美、感受美、表现美和创造美，以满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要。我们要努力搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”，使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好发展，让学生成为学习音乐的主人，让音乐课真正地“活”起来，让音乐课真正焕发出生命的活力，让音乐的灵性在学生心间绽放。