摘要 中国的民族音乐是中华民族智慧的集合体，从改革开放以来中国加大了与世界的交流，同时多元文化的入侵也更加严重，相对于外来文化的互补，本土文化出现自强的一面是很正常的。中国的民族音乐在与外来文化的多年碰撞交流中不断快速向前发展。表面上看来，中外文化的交流是一个互相吸收互相拉扯的过程，但其本质是两种文化互相交合的过程。本文主要通过对爵士乐与摇滚乐对中国音乐产生的影响分析，阐述了西方民族音乐对中国民族音乐的相关影响。
　　关键词：西方民族音乐 我国民族音乐 发展 影响

　　音乐作为一个洗礼灵魂的神圣介质，它的存在是没有国界限制的。但是，音乐却有着很明显的地域特色，因为对于每一个地域来说，都有其独立特定的语言来诠释音乐，比如中国单旋律思维的音乐和西方和声化思维的音乐有着明显的不同。中国的音乐确实很美，这个观点在很多西方人眼里依然成立，但是并不意味着所有的西方人都能够赞同这一点，当前还有很多西方人没有从本质上认可中国音乐，或者说中国音乐顶多算是域外音乐，仅此而已。
　　
　　一 中古民族音乐的发展
　　
　　西方音乐传入中国，始于鸦片战争。其在经过“洋务运动”、“变法维新”、“辛亥革命”等一些运动的影响下，以及在20世纪初很多的音乐人士或者可以说是音乐家，诸如李叔同、青主、萧友梅等在国外研读回归后所带来的传播。这时西方音乐的技法、形式、内容、理论等在我国便有了广泛的运用和宣传。
　　针对西方音乐的进入，对于中国音乐来说，是一个严峻的考验，同时也是中国民族音乐的发展契机。Www.11665.cOM在我国的民族音乐全方位受到西方音乐冲击的同时，也使得中国的一些仁人志士对中国音乐的发展有了长足的思考。
　　在20世纪初，面对中国音乐该何去何从的问题，中国的仁人志士展开了较为激烈的争论，同时也产生了意见分歧的各大派别：有以主张“复兴雅乐，不闻西乐”的“国粹派”，他们采取强烈的抵制西方音乐入侵的态度；再者就是主张全盘西化的“崇洋派”，他们以为中国的音乐比较落后陈腐，而西方音乐是新鲜的、世界上最为先进的音乐，属于严重的西化；当然还有主张“师夷长技以制夷”的“中西交合”的派别。
　　在后来的“五四”新文化运动的大力推动下，我国涌现出了一大批新思想、新文化的代表，他们创办了很多的社团，对新知识和新思想有了较大的追求发展。当然，更有眼光较远大的志士还主张把中国的音乐推广到全世界的想法。
　　
　　二 民族音乐面临的窘境
　　
　　西方的民族乐派在19世纪中叶开始兴起，后来得到了全面的发展。民族乐派的成功，主要是因为西方音乐是以接受欧洲传统的音乐体系为前提的。然而对于我国的音乐面前的两条路该如何选择，着实让人有点茫然——是继续以传统的民间音乐为基础进行再创作，再发展？还是以西方发达国家已经取得的高度发展的音乐体系为基础，再来发展中国的民族音乐呢？这个问题牵扯到了如何处理民族性和世界性的问题，矛盾较为尖锐。倘若继续以传统的民间民族音乐为主体基础来发展中国音乐的话，与西方高度发展的音乐相比，中国音乐很难形成较大规模的成熟发展的体系。所以我们只有把我们传统的音乐形态当作技术的基础，把中国的单旋律思维的体系音乐同西方的和声化体系的音乐相结合，只有这样，我们的音乐才能更容易被西方接受，避免出现排斥现象，与此同时中国的音乐还保留住了其本色。
　　
　　三 中国民间器乐受到的影响
　　
　　中国的近现代史是一个社会动荡多变的历史，经历西方列强的不断骚扰，尤其在19世纪中叶到20世纪中叶这100年的动荡中，我们经历了太多的磨难和辛酸，人们对于社会的认识以及思考也变得多样化。当然，在此期间也伴随着中国人民的反抗斗争，包括文化革命的斗争，其中就有音乐艺术的积极回应，如以群众或团体型的表现形式，涌现了很多救亡救国的歌曲，同时在乐器方面出现了“今虞琴社”、“大同乐会”、“天韵社”等民间自发组织的器乐团，他们的成员时常互相研究学习演奏吹打、丝竹类的乐曲，而且还整理、刊印以及改编传统的器乐曲谱，对传统乐器进行改良。可以说，在人们通过音乐来抵御外敌的时候，也间接地发展了中国民族乐器，间接地使中国的民族乐器得到了快速的发展，当然这里面也有很多作曲家的功劳：诸如任光的《彩云追月》、聂耳的《金蛇狂舞》等一些民族乐器演奏的乐曲，这些乐曲充分反映了中国人民反对帝国主义、封建主义、官僚资本主义三座大山压迫，众志成城、向往美好生活的殷切愿望。
　　在另一方面，19世纪中叶，资本主义的生产形态已经在中国得到了全面的发展，这种生产形态在很大程度上联合了人们，促进人们直接的交流与团结。表现在民族乐器方面，在这一时期江南丝竹、浙东锣鼓、福建南音、广东音乐等相关的器乐合奏有了很快的发展，使得镲、箫、锣、扬琴、阮、筝、琵琶、三弦、二胡、笙、笛等民族器乐也同步得到了快速的传播和应用。同时在器乐合奏以及乐器的快速发展下，伴随着的是乐器的改良，改良后的乐器更能表现出艺术特色。例如在20世纪初有吕文成改良过的粤胡，一方面很大程度地展现了广东音乐风格，另一方面，弹奏音乐的明朗和余音绕梁音乐，使人想起了那种美好生活的舒服惬意，表现了人们向往光明的决心。我国的器乐合奏由来已久，在唐代左右就已经出现，例如唐代歌舞大曲以及相和大曲等，但是这些器乐合奏是为封建统治阶级所服务的，弹奏者、相关乐器乐谱都要受到严格的禁锢，所以这些器乐在宋以后就大量失传了。因此可以看出，近现代的器乐，大都是民间自发改进的，这样就极大地推进了民族乐器的发展。
　　
　　四 爵士乐对中国音乐的影响
　　
　　爵士乐在世界上的发展有目共睹，属于典型的美国音乐。在爵士音乐大肆传播发展的同时，对中国产生了巨大影响，很多音乐创作者一直想把中国民族音乐结合爵士音乐来创作，希望把含有特有的和声以及节奏的爵士乐融入到中国音乐中。
　　爵士音乐因其独特的节奏及和声得到了很多人的认可，在世界上发展传播也较为快速，在20世纪20年代传入中国，解放前在中国的演奏相当活跃。在中国，上海因为其特殊的文化背景以及独特的地理位置，成为了爵士音乐进入中国的第一个大门。中国都市音乐流行歌曲受到的影响颇深，具有代表性的是陈歌辛、黎锦光和黎锦晖等都市流行音乐创作者，他们把爵士音乐的创作手法和音乐形式同中国的传统音乐相互结合，创造出具有中国曲风的音乐。在当时这些带有爵士音乐气息的流行音乐甚是流行，这样在中国也就有了独具中国风味的爵士乐。
　　当然我们依然可以在现代的中国音乐中找到爵士音乐的元素存在点，比如：由谷建芬作曲，毛阿敏演唱的《思念》，伴奏音乐带有浓厚的布鲁斯节奏音型；由郭峰作曲的《让世界充满爱》，其中第一部分及第三部分的乐段旋律，运用了很明显的爵士切分变奏的手法；李海鹰作曲，刘欢演唱的《弯弯的月亮》，中间段落一气贯通的即兴华彩段落；解承强作曲，林萍演唱的《为我的今天喝彩》，乐曲的旋律中出现了大量爵士音阶及和弦的运用；捞仔作曲，陈明演唱的《寂寞让我如此美丽》，采用的是在伴奏中的爵士钢琴音乐。
　　当前，在我国很多的音乐院校开设了爵士音乐的必修课程。伴随着爵士音乐在我国音乐院校的渗入以及日益频繁的中西文化交流，中国会有更多的机会去研究爵士乐，研究西方音乐文化，都对中国音乐的发展具有重要的作用。当然，值得一提的是，我们不能对爵士乐完全照搬照抄，应当是取其精华去其糟粕，只有这样，才能对中国的民族音乐有着真正深远的借鉴意义。

    五 西方摇滚音乐的影响
　　
　　20世纪初期，在美国传统黑人音乐的长期影响下，摇滚音乐逐渐产生。一般人们对于早期的摇滚的认识，通常会说是“西部和乡村音乐”以及“节奏布鲁斯”这两种音乐相互融合的一种产物。
　　摇滚音乐大约从20世纪80年代左右传入中国，再到21世纪初期这30年来，摇滚乐在中国的发展几经坎坷和繁荣。
　　80年代后期，北京形成了一定范围的摇滚氛围，这时的ado、崔健、黑豹、唐朝以及呼吸等歌手和乐队的随之建立以及成熟——尽管在音乐形式上还属于山寨的，但是从音乐的处理方式上或是从思想内涵的表达方式上来讲——都足以说明中国开始真正拥有了属于自己的摇滚乐。到了90年代，随着《黑豹1》、《中国1》、《梦回唐朝》以及《新长征路上的摇滚》的出版发行，在中国开始出现了摇滚歌迷，也就有了摇滚市场，中国的摇滚乐第一次得到了辉煌。这个时期的摇滚音乐人在思想上也有不同的追求：个性独立和解放、叛逆、嘻哈、发掘人性等。最有代表的是崔健提出的“自信、自由、自然”。
　　中国摇滚的第二次辉煌是在1994年，郑钧、张楚、窦唯、何勇等人的成名专辑，顺势把中国摇滚乐推向了高潮。郑钧的《赤裸裸》是中国第一张以blues（布鲁斯，又译蓝调）为主的专辑，专辑一般却异常流行。张楚的《孤独的人是可耻的》是一张无懈可击的专辑，音乐风格虽然以城市民谣（即city folk+rock）为主，但音乐元素极其丰富，尤其在歌词方面更是深刻、出色，每一首歌词都是一首诗。窦唯的第一张个人专辑《黑色梦中》，在音乐方面非常的出色：饱满、极具张力，可听性很强，而且《黑色梦中》是中国第一张概念式专辑。何勇的《垃圾场》则是中国第一张punk专辑，这张专辑尤如一团熊熊燃烧的烈火——勇猛的反叛，激昂的斗志，之后是玩笑式的生活。
　　在1994-1999年间，摇滚出现了短暂的落寞，1999年出现了重要摇滚的第三次辉煌，一直到今天，摇滚一直在盛行。其间，punk成为了1999年之后中国摇滚乐的主流，像新裤子、anarchy jerks、pk14、扩音器、死逗乐等无数乐队在全国各地朋啊朋、克啊克。他们的叛逆是耍出来的，而不是憋出来，更不是做出来。渲泻、快乐、剌激是这一代人的特征。
　　摇滚乐对于中国的影响，主要体现了它间接反映了中国社会的现状，这就像文人需要依靠文章来反映自己对于社会对于前景的个人情感一样，摇滚音乐之所以能在中国得到广泛的发展，和人们在经历了改革开放的思想逐步演变，对于社会变化引起的心理变化，更多的是想依靠摇滚音乐来抒发个人情感有很大关系。中国的知识分子、有思想的青年们，在经历了“文化大革命”的一再挫败后，急于抒发自己的感情，包括对于个人的抱负以及急于爆发膨胀心态的表达。以上这些特点可以在中国摇滚乐中看到清晰的身影，甚至可以看出人们思想一步步发展的脉络。同时我们注意到，中国当时的摇滚音乐极具缺乏爱情题材，就算有爱情题材的摇滚也大都被蒙上了特殊的意义，这一点不同于传统流行音乐的形式。这更说明了摇滚音乐在中国从诞生那一刻起，就被赋予了特殊的“工具”意义，是人们抒发情感的工具。比起传统的流行音乐，中国的摇滚乐更像是一个诗人。人们在其中激情的呐喊，而不是低唱浅吟；是抒发感情，而不是表达爱情。
　　
　　六 结语
　　中国民族音乐内容丰富、形式多样、绚烂多姿，虽然在百年的近现代史中经历了坎坷历程，也曾打击了中国人的自尊，但是中国人民不屈不挠的奋斗，换来了当今中国的日益强大。我们显然不能忘了自己的根本，民族的根本，西方音乐的入侵是社会发展以及全球经济一体化发展的必然结果，中国的音乐也可以走向世界，但前提是我们要重视民族音乐的发展，不能过多地关注或是羡慕西方音乐体系的先进。要知道民族的才是世界的，只有继承和发扬我们祖先留下的文化瑰宝，才能让中国民族音乐更好地发展，最终屹立于世界音乐之林。

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