摘要：高中阶段的管乐队教学复杂而艰苦，紧张的文化课学习生活，导致很多高中不敢“搞”管乐队。用最少的时间，最具可操作性和针对性的方法，培训出最卓越的乐队，这是高中阶段管乐队培训追求的目标。这个目标要求教师要精心组织训练并且教师还要精通其中的多样重要乐器，这样可以为乐队训练争取更多的时间。得力措施可以更好的发挥军乐队在提高队员音乐素养和丰富校园文化生活这些方面的作用，为校园文化的发展和提高社会影响力做出应有的贡献。
关键词：军乐团；管理；组织；训练；教学
当前，许多高中都建立了自己的管乐团队，乐队在庆典活动、大型晚会、运动会开幕式等起着非常重要和关键的作用，不但烘托出热闹喜气的场面，而且也展示了学校的整体精神面貌。但是由于初中或高中阶段时间段比较短，队员文化课学习任务重，且有升学压力，所以队员练习乐器的时间非常珍贵。以最少的时间磨练出最精湛的演奏技术是中学管乐队追求的目标。这就要求此阶段的管乐队组织与训练方法要科学高效。下面将有关学校管乐团组织与训练的几点拙见与大家切磋交流一下：
一、组建与管理不拘一格，“严进严出”讲求实效
乐团的组建可根据学校的实际条件，灵活的来配制：一般小型乐队在30人左右即可，中型乐队一般规模在60人左右，就组建的由60人左右组成的乐队而言，大致按照这样的比例：木管组：单簧管10支、萨克斯8支、长笛10支；铜管组：小号7支、次中音号6支、上低音号1支、长号8支、低音号1支；打击乐：高级大军鼓2面、小军鼓6面，军擦2对；指挥棒一支，当然，若条件允许，乐器尽可能多配置声部会更加丰满一些，整体效果会更好。www.11665.Com
在选拔乐队队员时要精心选拔。为了便于组织训练，音乐教师可以在整个高一年级选拔，通过这样选拔的队员优点是音乐素质好，便于吹奏教学，缺点是：会有部分队员团队意识不足、集体观念淡漠，不能坚持长久，会当“逃兵”，容易动摇”军心”，所以良好的耐力品质也是选拔乐队队员的关键条件。另外一种方法是：选两个班级作为样板乐队，除了课外时间训练外，还可以利用音乐课时间，每个班级都是一个乐队单位进行训练，当然，每个班组成一个乐队可能人数不太够，你可以试着在甲班着重训练铜管乐器（小号，中音号，大号，长号，圆号），在乙班着重训练木管乐器（黑管，长笛，萨克斯管）和打击乐器，这样经过一个或半个学期的训练，再从两个班级挑选优秀者组成乐队。这样选拔的优点是：便于组织管理，乐队需要什么样的人才就培养什么样的人才，这叫“人才”和接收单位 “对口”，另外还可以利用音乐课时间进行整体训练，拓展了训练时间。缺点是：队员整体音乐素质不高，需要花更多的时间进行训练。笔者就是采用第二种办法选拔队员，这样选出的队员组织管理方便，虽然花的时间多一点，但是乐队思想稳定，收放自如。此外，对于了解一点乐器常识，熟悉吹奏乐队某种乐器或具有一定的乐队合奏经验者，如小学参加过鼓号队的同学，都可优先考虑，其次，除一般要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件。如：牙齿整齐、上下嘴唇较薄，手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。在乐器的分配上，兼顾自己的意愿和自身的条件，以期尽可能充分利用其条件优势，发挥其所长，尽快掌握基本的吹奏方法，提高其演奏能力。
二、“嘴对嘴”“手把手”示范模仿互动教学法，针对性和可操作性强
“嘴对嘴”和“手把手”互动教学是特指管乐器吹奏教学时，老师吹一句或按一个指法或把位，队员学着老师的样子边听、边吹的一种示范教学方法，比如：教吹小号时，老师吹一个音或几小节，队员学着老师的样子吹，这时，老师吹小号的口型状态、面部肌肉张弛情况以及吹的音高、音色，队员都看在眼里，听在耳里，队员会产生一种直观的、真实的感觉印象，队员容易模仿，喜欢模仿。再比如,教吹黑管时，队员会极力模仿老师吹的口型状态、按键的手指状态、和音高、音色样子，有时他们会说：“老师，我吹不响，或吹的声音不和你一样”这时再进行有针对性的指导效果会更好。当然，这要求音乐教师要精通管乐器中的主要乐器，如小号，圆号，黑管，长笛，熟悉所有乐器的基本演奏法以及配器法。俗话说，“艺高人胆大”，音乐教师要不断提升自己的管乐教学水平。有些教师或者由于不会演奏小号的缘故，示范小号或其他管乐器时用钢琴或电子琴，由于乐器的音色、音量以及演奏状态的差异，就不会产生好的示范效果。所以，笔者以为“嘴对嘴”“手把手”示范教学法是高中阶段管乐教学中实用有效的方法。
大家知道，小孩只有学会了站才会走，学会走才会跑。学吹奏的道理也是一样的。因为基本功是各种乐器发音技能的单一技术，即，“站功”，练习曲则是各种演奏所需技能的集中练习，即“走功”，而乐曲不仅是各种吹奏技能的综合测试，同时也是技术和艺术的综合展示。即“跑功”，它的作用就像是一张试卷。通过演奏一首乐曲，可以发现自己在演奏方面的的弱点缺点和不足，然后针对性寻找相应的练习曲去练习。俗话说：“心急吃不了热豆腐“基本功不扎实盲目练习，往往导致技术变形，结果必然是南辕北辙，事倍功半。
在此，结合本人的训练体会，提供几条实用有效的吹奏训练方法：(1)“亲嘴”练习，互相了解，即人嘴和管乐器嘴接触感受练习，简要介绍乐器嘴的发声原理，体验吹奏感觉，前两周内，可以让队员掌握正确的吹奏口型和气息运用方法，能把号嘴响并能分辨自己吹的高低不同的音即可。口型和气息的可以进行集体练习。教师要做示范，队员要模仿。比如，口型基本是微笑状，要气沉“丹田”身体站立，两手叉腰横膈膜处，先做“干咳”状，体会横隔膜的膨胀与收缩，就是吹奏呼吸的状态，这是可以加上口型练习，嘴唇微闭，嘴角轻轻夹住，在干咳的同时发“特”音。初步体会口型和气息的运用。然后再在分组教学中根据不同乐器的吹奏方法差异进行吹奏口型的微调。这里着重强调的是：正确的吹奏口型和气息运用是教学成功的前提之一。所以教师必须懂得并且具备正确的各种管乐器的吹奏方法，了解铜管乐教学的特点，因人而异的科学合理的安排教学步骤，并执行严格细致的管理。在管乐队教学中，要明白教师的责任是确保吹奏方法的正确性，而队员的责任是要不折不扣地按教师的要求去完成所布置的学习内容及训练时间量。这样才有可能掌握正确的演奏方法。(2)“循环呼吸”吹长音练习。长音练习是学习吹奏管乐器的根本练习。因为管乐吹奏的一切方法及技巧的形成和提高都建立在长音练习这个基础上，研究和教学实践证明：吹奏高音技巧的的形成和提高，更是取决于长音练习的质量。
如果能将一个极限高音吹到10秒钟长的话，那么再往上增加一个高音也有可能吹得出来。只有在长音练习中才能将用于吹奏的的各个部位肌肉的强度、耐力、灵敏度得以提高，从而增强自己的“嘴劲”。另外长音练习可以丰富音乐表现力，它对于乐句的连贯和乐曲的优美程度，起着至关重要的作用。具体做法：按乐器种类分组，然后老师示范指导练习，要求队员模仿，尽量长的一口气吹奏，注意：一口气吹完后，换气的同时同时要人嘴不要离开乐器嘴子，但要减轻人嘴与乐器嘴之间的压力。以最快的速度用隔膜吸气，以同样的力度状态吹奏同一个音，即所谓循环呼吸吹奏。可以从最容易吹的音开始练起，先每个音吹8拍，以后再适当延长拍数或时间。(3)“手拉手”的连音练习。连音练习是一种通过气息控制与嘴唇动作相配合的高低音之间连接吹奏练习。可形象比作“手拉手“运动，队员比较感兴趣。连音练习既能培养连贯、流畅地吹奏高低音的能力，同时又能反映出吹奏方法上的弱点和错误，进而明确努力方向和纠正错误的方法。连音吹奏应该是在对一连串要吹奏的音的音高、音色、音量音长等理解、掌握的基础上，通过对气息的流量、流速、力度的控制，以及在与嘴部肌肉，气息动作协调一致、同步配合下进行。老师示范，队员模仿，共同练习。总之，连音练习不仅有利于提高顺畅吹奏较大音程的能力而且流畅的、连贯的歌唱性的演奏无不依赖连音吹奏的能力。初学者可以在老师示范和指导下先练习小音程，然后再逐渐加大音程度数练习。可以不同调的音程指法不同，重点要在音色统一、指法速度和节奏上下功夫。（4）“蹦蹦跳跳”的吐音练习。分单吐、双吐、三吐，从学习管乐吹奏的程序来讲，应该先学会用嘴唇吹奏出各种高低不同的连音以后，才可以进行吐音的吹奏练习。就好像运动员经过走和跑的训练，腿部肌肉有耐力了，有弹性了，才可以“蹦蹦跳跳”起来。有些队员在初学时因为吹不出声音而急着用舌头将音吐出，这是错误的。因为嘴唇在不符合震动的条件下硬是用舌头吐出声音肯定不顺耳，单吐是指在吹奏时每个音只吹一个吐音的吹奏方法。在管乐中，小号吹奏吐音的音响色彩是任何其他乐器都无法与之媲美的。所以小号的吐音练习也较为关键，具体练习方法是，（老师多次示范，队员模仿，纠正错误，）腹部吸好气，横膈膜把气息保持住，当舌尖离开堵截位置时，夺门而出的气流会形成一个吐音的效果。教师要多次示范演奏，让队员体会吐音效果，可以让队员发“到”“德”“地”这三个字的读音就可以方便地在吐音时找到舌尖在牙齿、硬腭的堵截气流的堵截点。同理双吐和三吐吹奏是在单吐的发声基础上加上舌根与软腭堵截气流时产生的吐音互相交替形成的。在教师示范演奏的基础上，让队员发“得各得各”的读音来练习。用来练习。（5）示范力度练习，师生互动。可以以一个音为例，师生pk：你强我弱、你弱我强，同强同若来感受律动的变化。包括：强奏，弱奏，渐强、渐弱、突强后弱等方式，目的在于增强气息与唇部肌肉的控制能力，使音量与力度控制自如，同时力求获得音质纯净的音响。
三、根据高中阶段的学况学情制定针对性和可操作性的训练教学目标
（一）遵循管乐教学规律，曲调由易到难，培养稳定的兴趣
在练习过程中，所选的练习曲目要根据队员的接受能力来决定。一味地让队员吹比赛的曲目或是长时间地泡在力不从心的曲目里，这就会使队员产生负重感，体会不到训练的乐趣，更谈不上感受美了。教师在指导时应根据由易到难、循序渐进的原则，注意难度的迂回，经常让队员体验成功，把练习曲和队员喜爱的流行音乐有机地结合在一起。如初学阶段，吹奏《送别》、《挥着翅膀的女孩》《欢乐颂》等，还可学习一些音乐课本上的歌曲；或者是队员喜爱的流行歌曲片段变调处理来使用。同时，每次训练的标要求应予以调整，让队员轻松完成教学目标，逐步攀升，经常让队员体验成功的快乐。这样，队员既不觉困难，还会增强队员的自信心，让队员轻松自在，不知不觉中掌握练习的技巧，保持稳定的学习兴趣。
（二）训练互动表演，体验成功喜悦
在训练中，队员最快乐最激动的，不外乎听到老师说哪一天我们要去某某地方演出的时候。那时的队员，每个人脸上都显出了跃跃欲试的激动神态。是的，练习的目的就是为了展示自我、表现自我，给人们带来美的享受。让队员经常参加表演，不仅能锻炼提高队员的胆量和演奏技巧，更重要的是让队员体验到成功的乐趣，增强了学习的信心和兴趣，但现在社会上各种表演活动限制多，加上乐队的人数较多，安全等问题很难解决。因此，教师就应根据实际情况，自己创设表演舞台。如学校社团展示会演，让队员吹奏《凯旋进行曲》、《迎宾曲》；在升国旗时吹奏《出旗歌》、《国歌》；也可以在全体乐队成员训练时，地点放到操场上，赢取更多的围观者；也可以在训练中让队员个别上台表演。这样，让他们感受到演出成功所带来的喜悦，从而推进他们更勤奋、更刻苦地练习。
（三）“小题大做”，放大队员优点
应该说，学习吹管乐器是一个艰辛的活动。老师要树立“队员问题无小事”的观念。在训练中出现的任何有可能妨碍训练的问题苗头都要“小题大做”以便防微杜渐。
此外，还要注重因材施教。对于不同队员应采用不同的教学方法。同时，注意把学习过程融入到音乐情境中，让队员获得情绪体验，保持学习的浓厚兴趣。由于人的素质的个别差异性始终存在，素质教育要求从队员实际出发，因人施教。音乐活动不但能为队员提供一个锻炼意志的环境，同时也是教师发现人才的平台。
四、实用有效的管乐队教学实践的意义
（一）增强了队员的集体主义精神和团队意识
铜管乐队的演奏是一个集体项目，演奏好需要有集体的合力。这项课外活动的开展对培养队员的集体主义思想意识，树立集体主义荣誉观，建立集体主义的责任感有很大帮助。
铜管乐队的演奏有其自身的特点，因为整个乐队是由各乐器分声部组织起来的。在训练中每件乐器先进行分声部训练，然后指挥进行合奏。此时就要求队员要由高度的整体意识，作为老师就要主义培养队员要具有良好的演奏习惯，做到“停无声，起有声”，注意培养队员的有意注意，既能看乐谱又能看指挥。要让每个队员集中注意力，统一听指挥，这即是对队员的整体意识的培养。其次，对于乐队演奏技能的训练。由于乐队队员的基础不一，演奏水平参差不齐，进行合奏和伴奏都较为困难，为使训练最终结果能够到达较好水平，在整个训练过程中，必须使每个队员的演奏技术都要过关，让每个队员认识到自己在乐队中的重要性，不能因为自己一个人的演奏水平差而影响整体。队员上课时有意注意的目的是为了独当一面掌握一门乐器，使整个乐队的演奏得以成功，从而培养了集体主义精神。队员之间的默契配合，使演奏和谐，经过反复训练，演奏技巧得以提高。同时队员的集体主义意识也随之得到加强。每个人都认识到自己是整个乐队的一部分。在乐队中经常可以看到具有某种乐器演奏专长的队员充当"小老师"，互教互学。正因为集体主义观、集体意识这方面的素质提高了，不管是训练还是演出，乐队的同学们都表现出空前的热情和良好的纪律，即便是某个同队员病时，他还能坚持参加，为的是不影响集体的演奏。在激动、嘹亮、和谐的乐声中折射出集体和团队的力量。
（二）培养了队员高尚情操和审美情趣，激发向上的热情
音乐本身能丰富人的思想感情，而情感往往通过音乐激发。作为铜管乐队的指导老师，选好乐队的演奏曲目，通过讲解和演奏好的曲目来培养队员良好的品德，陶冶高尚情操，增强爱国主义情操和审美情趣是非常重要的。如演奏《歌唱祖国》时，给队员介绍歌曲的历史背景和歌词内容，加深对歌曲的认识和理解，让队员体会歌曲所反映的爱国热情，更有一种对祖国的荣誉感。现在吹奏该歌时，队员情绪高涨。再如，吹奏《国歌》时再向队员介绍爱国作曲家聂耳，其通过音乐来进行斗争，激发人们斗志，为新中国的建立贡献力量。通过这些故事，教育队员要爱国。通过给队员讲述作品内容、风格、艺术表现特点及相关的小故事来激发队员的兴趣，队员也愿意接受这方面的内容，不知不觉中其心灵也就得到了升华，因为伴随着一部好的音乐作品往往具有良好的思想性，以利身心健康发展，教育人真善美，激发向上的热情。
参考资料：
[1]（美）戴维.埃里奥特 ，关注音乐实践-新音乐教育哲学（m），齐雪 赖达富 译 上海音乐出版社2009.2；
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[3]陈大柔, 美的张力(m),北京商务印书馆，2009年7月；
[4]王安国、吴斌主编 音乐课程标准解读(s)，北京师范大学出版社 2002年版。
