我国是一个有着悠久文化历史的国家，民族音乐根深叶茂，留下了丰富的遗产，做为民族音乐的组成部分，河南曲剧唱腔音乐同样是历史悠久、源远流长，有着它的优秀传统。本人从事河南戏曲唱腔音乐教学近三十载，深深感受到河南戏曲唱腔音乐的独具特色感染着每一个观众，甚至国内外艺术爱好者。
　　一、河南曲剧音乐的艺术魅力
　　河南曲剧系中州第二大剧种，它是从民间歌舞“踩高跷”登牛车搭门板的“戏台”上而诞生的，仅仅经过近一个世纪的发展，就由一个乡土小戏一跃而成为河南的重要剧种之一，它有雄厚的群众基础，强大的艺术生命力。实在不能不让国人乃至海外侨胞为之叹服，而它那朴素、自然、娓婉、柔美、真切、奔放的曲剧音乐以独特的艺术风格和生活情趣深深打动着广大听众，这才使我具体地感受到所谓曲剧唱腔音乐的魅力。
　　二、戏曲要发展必须着重唱功
　　戏曲谚语中常常提到的“唱、念、做、打”，“手、眼、身、法、步”，乃戏曲专业教学中所强调的“四功”、“五法”，唱又位居“四功”之首。但无可讳言，在前一时期的教学过程中，对学生却有所谓“用功”的概念，所谓扎上靠、打两下、翻一翻，穿上高靴跑两圈，大家就说这孩子很不错，有出息等等，但很少看到学生们曲不离口的情况。至于说把戏曲那种富于音乐性和表现力的念白拿来揣摩，研究它的声韵与人物情感的需要更是实属少见。过去舞台上青年演员虽说人才辈出，但仔细分析分析一下，就会发现武的多文的少。wWW.11665.com而文的当中表演好的多，而唱得好的少。那些有才华的演员，由于嗓音关系的多变，很快就失去了舞台上的光彩，有的弃文从武，甚至弃艺改行另谋生计。究其原因都是不重视唱功，不研究戏曲的科学发声法，加之目前戏曲事业发展每况愈下等原因所造成的。如今随着社会的飞速发展，活跃群众文化更是从事艺术教育者义不容辞的责任，发展戏曲、振兴戏曲任重而道远，要想通过戏曲形式歌功颂德、歌唱祖国，那就需要一付好嗓子，进一步强调“唱”的重要性，作为戏曲中的“唱”更是表现感情塑造人物的一个极其重要的手段。
如今社会上的大舞台，小地方，大赛小赛参演者层出不穷，特别是河南电视台“梨园春”更是给广大戏曲爱好者提供了展示演唱才华的大舞台，并造就了一批批老、中、青、少艺术家，这样的梨园春盛世不就是唱出来的吗？为此，作为一个好演员不要因倒嗓而改变人生，要把绕着走改为迎着上，细想在戏曲历史上留下深远影响的演员，很多都是在唱功上有所成就的，而不要为倒嗓少唱、怕唱，甚至不唱。唱出来的问题，只有在唱中改进，只有这样才能走上良性的循环发展，所以我们作为一名艺术教育者，更何况又是从事戏曲唱腔教学的老师，更应该重视和研究戏曲唱腔音乐的教学法---------戏曲声乐教学。
　　三、要想唱得好首先要训练好嗓音
　　初学，先从引发其声响，再次辨别其字面，又次理正其腔调。我在教学中正是一步一步训练的，首先要训练学生的嗓音，根据学生嗓音条件的不同，因人制宜，因材施教。遇到学生的嗓音是挤卡的，要想将其训练成为立起来的响亮声音，就是将咽腔打开，使声音能上下通畅，同样利用头腔共鸣，声音自然就不偏不卡而响亮好听。若遇到尖细嗓音，就得将喉咽腔与口咽腔打开一些，使下部的胸腔共鸣略微用上一些，这样声音可以宽圆一些。如果学生的声音是暗涩的，想要将其训练成为响亮一些，就要将喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔全部打开，使声音能从鼻咽腔向头顶眉心额窦部分的方向唱出来，这样声音就上下通畅，而且有朝前唱的感觉，声音就不会闷在喉咙里，也不会感觉到声音靠后而唱不出来。当然在训练共鸣腔的同时，气是声之本，这样使气息、吐字、声音、共鸣有机的配合起来，才能有理想的声音。

　　总之，要想声音响亮，圆润、甜美，只有在教师的正确引导下，刻苦训练，我相信美好的声音是会得到的。有了好的嗓音，也懂得吐字的道理与方法以后，最重要的是实践。常言说：实践出真知，真正要掌握唱、念的基本功的方法是唱曲、念词，学习唱腔要一点一点的唱，感觉是否圆润好听，高音能否唱上去，低音能否唱得下来，在唱腔唱顺的同时，字是否唱清。在唱、念字的时候，腔是否圆润、明亮。字、腔是否符合剧本人物的要求等等。只有百唱不厌，百练不烦，从易到难，渐渐地熟能生巧，逐步形成一个规范，有序的唱腔格调，就能融会贯通在自己的唱念之中。
　　四、声与情的统一
　　在长期艺术实践过程中，人们总是以字正腔圆，声情并茂来要求评判一个演员的水平。以情带声更是发声的根本。感情是由外界和内心的刺激而引发的强烈的内心反应，只有“情动于衷、以情领声、以情伴声、以情动声”，才能“以声绘情、以情夺人 、以声动人、以声传情、声情并茂”。
　　声音是外形，感情是灵魂，唱情为主，其次唱声。声腔韵味必须与人物性格、思想感情水乳交融，唱腔才能逼真动人，当声音、字意、感情三者融为一体时，演唱才算有了生机。
　　只有声音随着感情起伏而变化，才可使呼吸发声各个器官协调一致地活跃起来，上提而不僵化，下沉而不松懈，意到声随，高低强弱收放自如，才能使各种音色的运用有其基础，才可使声腔婉转激抒有其保证，进而达到声与情、真与美的统一。
　　五、曲需要唱出剧种的风格
　　我在教学中也是很注意风格，韵味与感情的，由于我接触的剧种较多，情况就比较复杂，从风格来谈各剧种的风格，各个行当有各个行当的风格，这是不能混淆的，如豫剧的风格高昂、激情、悲壮、嘹亮、花俏、跳跃；曲剧的朴素自然、娓婉、柔美、真切、奔放。所以在教学时即要研究所教的剧种总的风格与要求是什么，同时也要研究各个剧种对各行当的要求是什么。何况，各个剧种都有它的曲牌，但各个剧种曲牌风格也不一样，同样一个曲牌由于表现人物感情的不同，要求也不完全一样，因此，对感情的要求也不是一成不变的。又如，一个演员表演一位从十几岁到七八十岁人的整个经历，那么感情要随着年龄的变化而变化，声音的音色也要随着有所变化，唱腔的感情随着年龄的不同，当然也有所变化。年轻人的生机活泼，中年人的沉着、老练，老年人的老迈龙钟，都要在声音表现出来。因此，无论是教师还是演员对这些问题都要有严格的要求与仔细研究的态度，才能处理好唱、念上所遇到的问题，才能为艺术事业的发展培养出更多的人才。
　　以上所述，只不过是一点极不成熟的看法，希望能得到戏曲演唱艺术家们和戏曲声乐工作者们的批评指教。借此特感谢杨主任关爱并敬请赐教指正。