内容摘要：华彦钧和孙文明是20世纪民间音乐家的杰出代表，二者在不同的艺术道路上为二胡艺术的发展做出了巨大的贡献。他们的作品都是时代的投影和作者自己心绪的反映，都是在民间传统音乐基础上发展起来，在演奏艺术上都敢于突围、大胆创新。他们的艺术作品都是苦难中盛开的花朵，黑暗中放射的光明。
关 键 词：民间音乐 华彦钧 孙文明 艺术比较
如果说，在20世纪上半叶中华民族传统音乐的舞台上，杰出民间音乐家阿炳是一位重要代表的话，那么，在20世纪中叶产生的卓越的民间音乐家孙文明，也正在受到越来越多人的重视。阿炳于1950年逝世，12年后的1962年，孙文明亦过早去世。纵观历史，不少音乐家在生前往往不能受到社会的应有重视，只有随着时间的推移，才发现他们艺术上的宝贵价值。孙文明与阿炳有不少相同之处，亦有不同之处，将两者比较、研究，对我们大有裨益。
一、音乐家简介
1.华彦钧生平简介
华彦钧（1893—1950），小名阿炳，江苏无锡东亭小四方人。父名华清和，是无锡洞虚宫道观偏殿雷尊殿的当家道士，精于道教音乐，会演奏多种民间乐器。阿炳从小受到父亲的严格训练，学会了演奏笛子、琵琶、二胡、鼓等乐器，十五六岁已成为无锡道教界一名出色的乐师。1918年左右，华清和去世，阿炳继为雷尊殿当家道士。这时，他对民歌、戏曲等有着强烈的爱好和追求，拜了不少民间艺人为老师，学习、掌握了大量民间音乐，这对他以后创作特点及演奏风格的形成有重要影响。约1928年（35岁），阿炳双目失明，时人称其为“瞎子阿炳”。WWW.11665.Com由于社会动乱，道产亦变卖殆尽，阿炳开始了流浪卖艺生涯，他的大部分器乐作品亦出于这个时期。“九一八”“一二八”事变后，在全国掀起的抗日救亡运动影响下，阿炳常常在无锡崇安寺等地演奏救亡歌曲、编唱时事新闻等。阿炳的流浪生活，使他大量接触到江苏南部的民歌小调、丝竹乐、锣鼓乐、锡剧等，对他的创作提供了大量新鲜而生动的素材。但阿炳的创作不是这些民间音乐的简单组合，而是创造性地加以丰富、发展而有别于当时的民间音乐。他所创作的3首二胡曲：《寒春风曲》约成于上世纪20年代末，《听松》约作于30年代初，《二泉映月》约作于30年代末。这些作品表达了阿炳对辛酸的现实生活的沉思，也寄托了阿炳对生活的热爱和对美好未来的憧憬。阿炳也留下了3首琵琶曲，即《昭君出塞》《大浪淘沙》和《龙船》。
阿炳的二胡演奏细腻深刻，深朴苍劲，多以短弓见长，滑音的演奏给旋律增添了独特的韵味；在琵琶演奏上，他也有很深造诣，以左手触弦坚实、右手大指开板为特点，气质淳直、粗犷健朗。阿炳以自己的创作、演奏（包括编唱新曲），鲜明地反映了当时的社会生活现实，表现了被压迫阶层在旧社会的思想感情和生活愿望。
2.孙文明生平简介
孙文明（1928—1962），又名潘旨望，浙江上虞县人。其父是一名裁缝，后为走乡串镇的土郎中。孙文明4岁时因患天花而双目失明，当时的盲人，多学习算命，以为谋生之道。家境的清贫，迫使他12岁时即拜师学习算命。13岁时，颠沛流浪，行走各地，以算命糊口，辗转于杭嘉湖平原的馀杭、临安、湖州等地。17岁时他流浪至江苏高淳，依当地风俗，算命先生要随身携带二胡，边走边拉，以招揽生意，因此他开始研习二胡的演奏。还有一种说法：孙文明16岁时，在破庙夜宿，偶遇一位善拉二胡的盲人，从此改习二胡。由于他天资聪慧，钻研刻苦，两年后已经掌握了京剧音乐中一般的演奏方法，并学会了当时较为流行的《孟姜女》等民歌。同时，还熟悉了丝竹、锡剧、评弹的音调，琴艺大进，为后来精湛的技艺打下了坚实的基础。新中国成立后，他被推荐到南京学习广东音乐，并仿粤曲风格创作了《送听》。1950年他到苏州演出，演奏的曲目多达一百六七十首。1951年春他创作了《弹乐》，该曲借鉴了弹词与江南丝竹《三六》的音乐风格。1952年孙文明来到上海奉贤南桥镇，入赘潘家并改名潘旨望，从此生活稍有安定。此后，他常在江南各处的茶馆卖艺。同年冬，酝酿已久的倾诉作者自身流浪生涯的《流波曲》和有着特殊音韵的《四方曲》问世。1953年，孙文明从广播里听到志愿军回国的消息，高兴得夜不能寐，遂披衣起床，构思创作了描写志愿军从朝鲜战场上凯旋雄姿的乐曲《志愿军胜利归来》。曲中他用二胡模拟军号声、军队的步伐声、《我是一个兵》的合唱（包括轮唱）、火车的鸣笛和车轮飞驰的各种声音，气势宏伟，十分逼真，具有很强的艺术感染力。1956年他被选拔参加“江苏省农村业余文艺会演”，表演二胡独奏并获优秀演员奖；1957年3月到北京参加“第二届全国民间音乐舞蹈会演”，演奏了二胡曲《流波曲》和《人静安心》，荣获二等奖。中央人民广播电台录制并播放了他的这两首作品，周恩来、朱德等国家领导人还亲切接见了他。1959年孙文明应上海民族乐团邀请，在上海讲学半年。1960年他受聘于上海音乐学院民乐系，授课一年半，并创作了《春秋会》《昼夜红》。1961年9月孙文明返回奉贤，10月创作了《夜静箫声》。因为曾经为上海著名院团授课，他不愿再去茶馆卖艺，生活也因此而清贫。1962年春，他的爱子患麻疹夭折，为此颇受打击，肺病日益加重，咯血不止，医治无效，于同年12月13日病逝，终年仅有34岁。孙文明一生创作了许多二胡曲目，同时他的二胡演奏技法也富有创造性。
二、阿炳与孙文明二胡艺术比较
1.作品都是时代的投影和作者自己心绪的反映
阿炳善于演奏多种乐器，但更精于二胡，他和孙文明从不同的方面都丰富了二胡的演奏技巧和表演艺术，并且充分利用二胡长于抒情的特性，创作了为数不多，但却是优秀的，甚至是不朽的作品。阿炳的《二泉映月》和孙文明的《流波曲》都可以视之为他们的代表作。作品表现了他们凄楚、哀婉和激越的心绪，也是他们生活在旧社会底层的写照，从中我们可以体会到当时社会生活某些侧面，感受到一种来自人民底层的真实而深沉的气息。阿炳的二胡曲多数都是反映当时社会生活某个侧面的作品，如阿炳的《二泉映月》和《寒春风曲》，都是表达自己对坎坷人生的感慨，那种哀怨、缠绵的音调，令人超越时代与之共鸣，驰骋在浩瀚的遐想之中，或是对人世炎凉的愤懑，或是对光明的憧憬。
孙文明短短的一生，跨越了两个时代，他的二胡曲则较多地有感于一时一事，标题性与写实性较强，如《流波曲》是吐露他流离失所的卖艺生涯中的心声；《人静安心》是表现他在获得稍微安定生活后的欣慰之情；而《弹乐》则是模拟“江南丝竹”和评弹中三弦、琵琶的音型与音调创作的一首欢快而又抒情的乐曲。如果说，阿炳的作品更多地表现出人的一种内向精神的话，那么，孙文明二胡曲的标题则较清楚地向我们揭示了乐曲所表达的内容。在乐曲中，这些并非是抽象的概念，而是实实在在的情感，无疑会激起人们对自由美好生活的向往。
2.二者都是在民间传统音乐基础上发展起来的
从这两位卓越的民间音乐家的全部作品来看，他们的根基都是建立在我们民族的传统音乐之上的。阿炳和孙文明都生于江南的吴越胜地，长期的表演艺术活动也都在苏南，或颠沛于江南的通街小镇，或流浪在无锡的街头巷尾，植根于民间，生活于民间，广泛地接触和了解到民间音乐。正如阿炳的自述那样：“几十年来，我听见了什么使我喜爱的音乐，不问能教的是谁，我都跟他学；教过我一曲两曲的人太多了，连我自己都无法记得……”孙文明也说过：“我带了胡琴到处跑，琴不离手，见到人就谈起胡琴，学习交流二胡技艺。学习不能怕难为情，不管生人、熟人，只要他会拉琴，我就听，并且跟着拉。”他们学滩簧、学江南丝竹、学乡俚小曲、学京剧、学粤曲，可以看到，他们几乎把自己的全部心血都倾注到学习民族音乐的传统中去。无论是《二泉映月》或是《流波曲》，无论是《听松》或《弹乐》，都散发出传统音乐的芳香气息，体现出了传统音乐的超强魅力，可以说是臻于完美的音乐典范。
阿炳和孙文明的创作素材，主要取自常锡滩簧、江南丝竹和民歌小调，阿炳还学习过道家音乐（实质上仍是民间的）。孙文明则旁及京剧和粤曲，并将这两者的节奏与音型糅合在一起，产生了像《四方曲》这样新颖奇特的作品。他们在旋律的创作上很多都是运用中国民间的鱼咬尾、加花、连锁等传统手法。这些手法的运用，就像探索潮州音乐的调式一样，令人感到变幻莫测，却又耐人寻味。在曲式上，他们也多采用民间的多段体或单段体；从音乐风格到音乐的体裁和形式，都比较完整地保持了中国民间音乐的传统，但又进一步开拓了这个传统的广度和深度。如阿炳的《听松》就是一首气势磅礴、雄健挺拔、不可多得的民间乐曲，拓深了二胡所能表现的内容与长于抒情的特性；又如孙文明的《送听》，采用双弦双马尾的演奏手法，产生了多层次的音色和音响，极大地丰富和发展了二胡的表演艺术。
3.二者在演奏艺术上都敢于突围、大胆创新
弓弦乐器，在中国的传统乐器中是较为年轻的一类，在相当长的一段时间里，发展也比较缓慢。直到1911年左右，在民间才出现了由三个把位的所谓“三把头”的二胡。阿炳在他的作品中，演奏采用的二胡由三把发展到四把，同时也把高把位的演奏运用到内弦上，与外弦相配合，在高把位上回转滑音的运用，可以说，更是到了精妙的地步。孙文明在二胡表演艺术上，又另辟蹊径，做出了特殊的贡献。他在演奏时，或采用八度定弦，或采用起切弦作用的“千斤”，或双弦双马尾的演奏，或取“轻指”“虚弓”的演奏，这些手法，在二胡演奏史上尚十分少见，可谓匠心独运，有其独特的效果。也许正因为这些手法的特殊及技巧的难度，使得他的大部分作品没有能够得到广泛的演奏和流传，但仍不失其为传统二胡作品的上品。
综上所述，可以说，阿炳和孙文明都是我们民族传统音乐的继承者和优秀代表。他们虽然没有像刘天华那样开创出新国乐的新天地，但却给我们留下了民间传统音乐的优秀典范。从阿炳和孙文明的作品魅力中，我们看到了传统音乐的强大生命力，因为它们的音调不仅有着我们民族的浓郁风格，同时也吐露了一个时代我们民族的心声。一个民族，如果要使自己的音乐稳固并得到高度的发展，首先必须继承自己民族音乐的优秀传统，因为这是根，舍此根不得其所。二胡表演艺术的发展，也同样应该遵循这一原则。如果我们把能在二胡上演奏帕格尼尼的《无穷动》，看作是一个非常重要和辉煌标志的话，那么，二胡将失去它自身所特有的价值，变为盲目追攀西洋音乐、忽视甚至轻视我们自己的民族传统的纯粹的发音工具，终究会被历史所淘汰，这是值得我们警惕的。
参考文献：
[1]《阿炳曲集》，中国艺术研究院音乐研究所编，人民音乐出版社，1983年4月
[2]《孙文明二胡曲集》吴赣伯 周皓编，香港上海书局出版，1986年1月
