内容摘要：《#c小调幻想即兴曲》是肖邦最优秀的明朗如歌的抒情篇章之一，它不仅以意味深长、温存迷人的旋律而著称，而且从不同的角度、层次较全面、深刻地揭示出肖邦将古典乐派的功能和声与浪漫乐派的色彩和声相结合的特征。本文试图通过对肖邦《#c小调幻想即兴曲》的和声特点的分析，揭示其和声的魅力所在。
　　关键词：肖邦　《#c小调幻想即兴曲》　和声构架交替调式　等和弦
　　
　　即兴曲是“钢琴诗人”肖邦200多部钢琴作品中数量较少的体裁之一，但正是这种即兴的作品能使人产生无尽的遐想，能使人领悟肖邦灵气隽永的诗人气质和恣意挥洒的浪漫情怀。法国作曲家圣桑说：“肖邦的音乐永远是一幅图画。”的确，“浓笔淡墨”是肖邦音乐即兴曲里的高超“画技”。形成一幅美术作品要有构思、构图、线条、造型、色调、笔触等许多要素；一部音乐作品的创作，也有构思、结构、布局、旋律、节奏、和声、织体等要素。有的作曲家旋律写得美，有的和声配得妙，有的擅长复调，有的擅长节奏；而肖邦则是一位在钢琴领域高超的、能运用各种手段创作的作曲家。匈牙利音乐家李斯特称赞肖邦是“表现出稀有旋律天才的人，在节奏领域里作了奇迹般发明的人，非常巧妙地和非常卓绝地扩大了和声与织体的人”。李斯特在论述肖邦的和声成就时还说：“完全是肖邦的功劳，我们才学会了用更宽广的形式安排和弦（同时共鸣的或分解的琶音和弦）；才学会了精致的半音进行和等音进行；才学会了运用‘装饰’音群……他还发明了惊人的和声模进。”
　　的确，肖邦的和声手段是十分丰富而又多样的。WwW.11665.COM下面，我们试从肖邦的《#c小调幻想即兴曲》着手，窥一斑而见全豹。作品中既保存了古典和声中的功能性框架，又在此基础上形成和发展了极富浪漫主义情怀的色彩性和声手法。
　　
　　一、功能式的和声构架
　　
　　统观全曲，我们可以看到三度叠置的和弦结构形态没有丝毫的动摇。调内大小三和弦、属七和弦、带有变化音的重属七和弦、副属和弦（包括它们的属变和弦）以及部分减七和弦等仍是其最常用和声语汇的内容，v7—ι的和声进行仍统治全曲，这不仅体现在乐曲的段落开头和结尾，而且体现了乐曲总的和声逻辑。如乐曲的引子（见谱例1），两小节的属音立刻把人带入幻想的天地，并期待着主题的出现，紧接着进入该调主和弦，又两小节后，飘逸挥洒的主题，犹如幻想的翅膀，带着我们的思绪自由地飞翔。尾声同样的v7—ι稳稳地结束，同时收回了我们遐想的思绪（见谱例2）。

　　
　　二、交替调式的运用
　　
　　交替调式是这首乐曲的重要和声特点，运用得也极为巧妙，在这首乐曲里出现了三种调式交替的情况。
　　1．平行大小调的交替。如第一主题内部，当第一乐句开始出现反复时，乐曲的调性也悄悄地由升c小调向其平行大调e大调交替。肖邦十分喜爱波兰的民间音乐,而平行大小调交替正是波兰民间音乐的常用手法。当然，这一手法在古典时期也是常用的，但是那时应用的目的大多是为了协和与完满（比如小调乐曲用“辟卡地”大三和弦结束等）。
　　2．同主音大小调的交替。在该曲表现为第二部分降d大调与升c小调的交替，这在色彩上起了明显的变化，加强了浪漫音乐风格。
　　3．中古调式与大小调式的交替（见谱例3中星号处）。当主题乐句反复时用e利第亚调式的四级音替代了原调的六级音，使音乐短暂地出现了一种调外色彩。这也是肖邦音乐中常用的和声手法。

 
　　
　　三、等音、等和弦的运用
　　
　　这样的办法在肖邦的作品中往往用于段落之间，但有时他也会把这个技术用于细部（如谱例4）。

　　

　　四、七和弦的灵活运用
　　
　　这里肖邦没有寻求七和弦的解决，而更注重于低音部同上方隐伏式旋律进行展开的一种半音化的线条性呼应，强调同声部的线条进行，而弱化了功能化的序列（见谱例5）。这是肖邦对古典和声的发展。谱例6则可以看到肖邦对古典和声中的和弦灵活运用的又一办法，他没有按照常用的处理方式将重属变和弦的降三音放在低声部，而使它提高了一个八度，这样，我们又听到了一个新的音响。表达了一种期待、梦幻般的感觉。

　　　
　　再如乐曲第一部分的终止式，终止四六和弦没有直接进行到属七和弦，而是先通过一个半音进行到重属和弦再解决到属。这其中可能为了配合和弦上方华丽的半音下行走向和随后而来的主和弦加花变奏而采取的一个办法，无疑给乐曲增添了无穷的色彩。
　　
　　五、独特的和弦外音
　　
　　和弦外音的使用是肖邦音乐的精华，肖邦的和弦外音和旋律华彩几乎达到无与伦比的程度。一方面，波兰的民间音乐赋予肖邦音乐装饰的种子；另一方面，意大利的歌剧音乐又赋予他音乐花腔的根芽。关于这一点，我们可以通过肖邦的传记和一些评论家的论述得以见证。从肖邦的音乐我们能够感受到这些钢琴的花腔、华彩与装饰，这恐怕也是第一次接触肖邦音乐的人最容易感受的东西。
　　在这首乐曲里，经过音被运用得精彩纷呈，如乐曲的第一部分和再现部分。而乐曲的第二部分由于装饰音的运用使得旋律优美而流畅，也使得这段音乐充满诗情画意，并具有亲切温柔、宁静安详的意境，显示出了迷人的魅力。也反映出肖邦和声写作的基本特点：与民间艺术的密切联系；具有浪漫主义音乐所特有的丰富和大胆；具有古典主义艺术的严整的逻辑性与深刻的艺术根据。
　　肖邦《#c小调幻想即兴曲》的和声给我们的启示为：1.传统性仍是肖邦和声手法的重要特点，正如李斯特等人所言，肖邦的和声具有划时代的意义，正是因为他有着古典和声的扎实基础，才显示其严谨性和创造性。2.色彩性与线条性使得旋律流畅、从容不迫地进行，也恰好衬托出基本主题在器乐性装饰下优美、华丽而又流动、不安的音乐形象。3.民族性也是肖邦和声手法的精华，从以上的分析已经可以看到，肖邦的和声中运用了大量的波兰民间音乐素材，使他的和声显示出独特的魅力。
　　
　　参考文献：
　　[1]《肖邦》：（英）鲁思·约埃登，天津音乐出版社，1987年第一版。
　　[2]《肖邦的创作》：（苏）a索洛普磋夫，中央音乐学院编译室编译，音乐出版社，北京，1956年。
　　[3]《简明牛津音乐史》：（英）杰拉尔德·亚伯拉罕著，顾 译，上海音乐出版社，1999年12月第一版。
　　[4]《钢琴艺术》《乐府新声》沈阳音乐学院学报。