【摘要】怎样构思编创，才能创作出上佳的舞蹈作品？ 这个问题一直困扰着许多从事舞蹈创作编演的老师们。文章从剖析咏唱黄河、黄土的诗篇与舞蹈佳制入手，揭示蕴含“哲思理趣”是文艺作品传之久远，激动人心的不二法门。
【关键词】舞蹈创编哲思理趣
一
为了适应学校开展文娱工作的需要， 不少舞蹈老师要承担舞蹈创编、排演的任务。近年来，各地涌现出一些由学校舞蹈教师编演的舞蹈作品，对于这些作品， 常常会出现褒贬不一的评价。我们认为，真正优秀的舞蹈作品，应当是思想性与艺术性的完美结合，内容与形式的有机统一。上乘的艺术佳制，应当蕴含着一定的哲理性。
倡导艺术作品要蕴含一定的哲理性，并不是空穴来风。早在上世纪八十年代，我国著名科学家钱学森曾经就文艺理论和美学问题发表意见：“在艺术里最高的层次是哲理性的艺术作品。”①
由此看来， 在创编舞蹈作品的过程中，有意识地强化作品所蕴含的哲理性，应当成为我们的理想追求。事实上，“只有哲理，才能使遥远的故事焕发出普遍魅力。”②
二
黄河是中华民族的母亲河。wWw.11665.cOM千百年来讴歌它的诗篇不计其数，许多所谓的“诗作” 写出之日， 就是它寿终正寝之时。然而，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼”。却流传千古，妇孺皆知。个中缘由，就是作者在其诗作《登鹳雀楼》中，并不只是泛泛地写景抒情， 而是通过登上鹳雀楼，看到祖国的壮美河山，感悟到：面对这壮丽河山，每个人都应当积极进取，有所作为———该诗后两句所升华出的哲思理趣，深深地拨动了华夏人自强不息的心弦。因此，《登鹳雀楼》才能够流传千年而不衰，不断激励着后人“更上一层楼”！
由张继刚编导，汪镇宁创作舞蹈音乐，仁德、启亮、沙晓兰、宋立创作舞台美术，北京舞蹈学院首演的《黄土黄》， 曾经荣获“中华民族20 世纪舞蹈经典评比经典作品奖”等多个奖项。
这部作品的成功，源自编创者对于黄河族群的繁衍生息、对于黄土文化的透彻理解。作品通过富于民族特色的肢体语言的运用，贴切传神地表现出黄河流域的人民对于黄土地的热爱。从而达到对于中华民族生生不息、昂扬向上之精神的颂扬。
面对“黄土黄”这样一个特定题材， 可以用背景表现黄河奔流，也可以用服装表现黄土色调。 如何深入发掘该题材的思想内涵， 许多编导可能会一筹莫展。然而， 这个题材在张继刚的手上， 却演绎成一出黄河族群对于生于斯，长于斯的黄土地的生命礼赞。
张继刚在这部作品中，以晋南花鼓为基本动作素材。男子上肢以击鼓后顺势走弧线划圆联结， 线条或纵或横，流畅多变；女子动作则在保留击鼓基本动作的同时，加入了肩部、臂部划八字的动态， 突出了力度的柔和与身体的曲线。下肢动作，男子以大跨度的弓马步， 着力表现由内而外的顶天立地的感觉； 女子则以半脚尖细碎的步子，表现出女性的柔韧。男女舞者之间，阳刚与阴柔的对比、交织，表现出黄土地上的人们对于生活的执着，对于生命的赞颂。作品采取男子群舞、女子群舞与男女群舞间隔出现的表现手法，结构整部作品。
男子群舞的演员，以“人”字形的体态，含胸击鼓，动作大开大合，躯干大幅俯仰，击鼓的力度由弱渐强，体位也由深蹲到直立，再到腾起———经过十数次的动作重复，能量不断汇集，且逐渐加强，累积出撼天动地的巨大能量。这能量随着舞蹈者的声声呐喊，最终得到释放。
该作品的核心舞段最为动情。舞蹈者将主题动作进一步发展延伸，他们左右跨步，挥臂划弧，身体不断腾空又呈马步落地。此时，“大群腾跃的舞蹈者中，出现了一个俯身跪地的男子，他不断以颤抖的双手捧起黄土向天抛撒”， “在那颤抖的手中， 在那历经苦难的心里，黄土不是一种物质存在，它是民族的‘根’。”③
它成了华夏族人民的心理依存之地，它孕育了黄河儿女的躯体与灵魂。
张继刚在这部作品中，将主题动作反复再现，通过层层渲染，步步强化，使作品产生了整体的向心力和强烈的穿透力。这种力量“穿透了时空的限制，穿过了黄河族群的生息脉络，一直到达民族精神的核心，到达每个观众正在感悟的心灵中”，④
从而，使他的舞蹈编创活动，实现了从艺术出发而到达艺术本身之外———形象性与哲理性达到了和谐统一。
由此看来，一部舞蹈作品要想获得成功，仅仅停留在“绘事描情”的阶段， 是远远不够的。古人云“取法乎上，仅得其中；取法乎中，不免为下。”舞蹈作为人类精神的营养品，有必要追求更高的艺术境界，那就是蕴含哲理性。诚如余秋雨先生所言：“艺术进入哲理的领域， 也是人类在精神领域的一种整体性超越。这种超越驱使艺术家与无数读者、观众一起关照人类整体，从而提高人之为人的精神自觉。”⑤
综上所述，艺术作品是否蕴含哲理性，是区别其艺术水准高下的重要标准。追求这一标准，在我们的舞蹈创编过程中为作品注入哲思理趣，以便能够更加深刻的影响和鼓舞人们。应当成为我们矢志以求的努力方向。
