“85新潮”虽已过了将近20年，但其影响一直没有消退过，当时的代表人物如徐冰、王广义、张晓刚、谷文达、吴山专和蔡国强等人还活跃在一线上。这些人不像“星星”“伤痕”和“乡土”等美术群体那样对西方艺术只作简单和粗糙地模仿，他们自觉地把尼采的生命哲学、弗洛伊德的精神分析学和萨特的存在主义等现代思潮注入艺术形式中，这是“85新潮”的一个特点，也是“85新潮”形成初期的运作模式。
“85新潮”给艺术带来了两大转变：一是把艺术哲理化或观念化；二是把艺术市场化。二者既相互促进，又相互遮蔽。在完善了艺术市场体系的过程中，一些人对艺术本质的追问精神却在逐渐地失掉，部分艺术作品的市场价值逐渐取代精神价值。一些艺术家本能地做出反抗外部市场的姿态，不可避免地重回“星星”那时的状态。
由“85新潮”带动起来的中国当代艺术走到现在，还面临着一些问题，如何协调艺术的观念化和市场化这二者关系，已是每个艺术家需要思考的问题。有人认为“85新潮”“充斥着过于浓重的哲学化氛围，艺术语言形式的表现过分观念化、工具化，‘力图使艺术成为哲学’……除了艺术家们对西方现代艺术尝试太过于匆忙、紧张和肤浅外，还有一个重要的原因就是把艺术当成了图解哲学的工具而丧失了艺术的审美性和其他艺术应该有的重要内涵。”①在“85新潮”中提出理性绘画概念的北方艺术群体提出：“我们的绘画并不是‘艺术’！它仅仅是传达我们思想的一种手段。”他们已不再是传统意义上的画家，这一试图使艺术成为哲学的群体马上遭到“厦门达达”的反对。由此可见，随意地把“85新潮”说成过于哲学化的观点是值得商榷的。WWw.11665.cOM
这种偏向哲理化的模式很快地被艺术市场所吞没，它实际上只存活了一两年短暂的时间。艺术的市场化是构建在“85新潮”开拓的空间上，自上世纪90年代以来，特别是21世纪以来，艺术市场的蓬勃发展使艺术的外部环境发生了根本性的变化。现在大多数的展览由民间主办，各种形式的画廊成为艺术展览的主体。以前有些艺术评论家变成策展人，一切有关艺术品展览的全部事务都由策展人包办，甚至连艺术家如何画、画什么都被一些策展人所操纵。
上世纪90年代以来，广州发起了“卡通一代”。这种插图式的绘画，迅速被“合法化”，但却丢失了“先锋”的旗帜。“青春残酷”这个展览，就是打着“主动肤浅”或“迷茫青春”这样的“青春牌”。在此后的20多年里，毫无疑问，象征主义、印象派、表现主义、超现实主义、现代主义和后现代主义等流派依次出场。但遗憾的是，这些艺术家只是通过外在的表现手法来拓展绘画的表现空间，其意境始终没有实质性的突破。不管是西方的绘画表现形式或东方的水墨表现形式，在这20多年的时间内已被人们所熟悉，它们不仅丰富了艺术的表现能力，而且有的已经开始出现了僵化的模式，审美疲劳已不再是未来的东西了，它正逼近整个艺术领域，艺术家对自身的反思也迫在眉睫。如果说艺术的外在表现形式是一种技术性的、“硬”的东西，那么，艺术家内在的思考与创新可以说是“软”的东西，它是包裹在外壳中的宝贵核心和内涵，也恰恰是一些艺术家很难静下心来所沉淀和思考的问题。问题意识的缺乏也许是当今艺术界所面临的严峻课题，在这个意义上可以说，软现实主义正使我们努力正视自身的问题，并力图通过不断的思考和努力突破艺术发展的这道瓶颈。
软现实主义首先是现实主义，关注的是中国的当下现实，提倡“文化的本土意识”和“建立自己的价值判断体系，不再以西方的价值观念为准则”。软现实主义与“中国的文化是有着内在联系的，它的基础是中国文化”。“软现实主义或提出以中养西，或摒弃西方标准回到中国文化本位，或主张与中国文化传统和西方文化传统保持距离‘走第三条道路’”，“强调的是艺术的文化身份和文化关怀”。②这一本土意识观念具有相当强烈的现实针对性，面对各种西方新思潮的冲击，软现实主义艺术家们试图保持冷静，并作出一种宏观上的反映，这是很有必要的，也是很有意义的。同时，软现实主义把自己的艺术追求定位在“不批判，不妥协，不逃避，不代表”的态度上。他们拒绝迎合当下主流前卫的审美趣味，拒绝迎合西方艺术的审美体系。软现实主义要建立的是一种民族文化上的自信，这或许是一个契机，为后人打开一扇通往未来的门。软现实主义理论及绘画在不断成熟、丰满的过程之中，更多学理性的探讨与发掘、更多绘画语言与形式的充实、更多艺术家与学者的参与，相信会为发现和探索中国当代艺术语境下的绘画存在提供更多的可能性。在一个信息过度膨胀想象力却相对缺乏、物质高度丰富思想却相对贫瘠的时代，我们没有理由不珍惜、不期待软现实主义所打开的一道亮光以及亮光背后广阔的未来。
注释：
①吕澎.艺术的历史与问题.四川美术出版社，2006.第197页.
②伍方斐.软现实主义的艺术史定位.画廊，2008(3).
参考文献：
[1]德里达.论文字学.上海译文出版社，1999.
[2]margins of philosophy.the university of chicago press，1982.
[3]费大为主编.‘85新潮档案.世纪出版社，2007.
[4]巫鸿.走自已的路——巫鸿论中国当代艺术家.岭南美术出版社，2008.
[5]吕澎，孔令伟主编.回忆与陈述.湖南美术出版社，2007.
[6]吕澎.艺术的历史与问题.四川美术出版社，2006.
