[摘要]随着家用纺织品产业的蓬勃发展,人们对家用纺织品图案艺术的价值欣赏诉求日益强烈;而在着力追求本土文化艺术、本元风格元素运用于设计实践的全球传承文化时代背景下,迎来了对传统装饰图案宝贵艺术价值认识的再确定。注重民族传统图案艺术元素在现代设计层面的运用与体现,同时必须深入研究并合理运用中国传统图案的精髓,把家用纺织品图案艺术设计根植于民族文化艺术的土壤之中,才能赢得更广阔的设计空间。
[关键词]中国传统装饰图案 传统艺术 家用纺织品图案设计 形式美法则
一、我国家纺设计文化摄入本土传统图案艺术元素的必要性和重要性
随着中国经济的腾飞,中国文化和中国艺术元素越来越成为设计者们构思和设计实践的方向。
现代艺术设计呈现“传统文化与地域化”的特征,当我们重新审视自己,便会发现我们的传统艺术积蓄着种种丰沛的可以借鉴的设计元素。不言而喻,这就是以往从未间断过的生命用智慧所创造、并随着时间流逝而研磨成形的艺术瑰宝。
重新审视我们的家纺图案设计,从对中国传统图案进行创新理解和寻找传统文化艺术的根本入手探寻家纺图案现代设计方法的契机。
二、中国传统图案形式美法则的美学分析与其在现代家纺图案设计中的运用
中国传统图案的形式美法则与当今我们归纳研究和运用的形式美构成法则原理是一脉相承的。
1.变化与统一。也称多样与协调。在传统图案的美学规律中,即是在统一中强调变化,又在变化中追求统一。Www.11665.COM
变化即可理解为“对比”,是强调图案视觉要素的对比、差异性和多样性,变化手法的运用能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。统一性可以理解为纹样造型、色彩、构图、和技法表达等各视觉元素风格的调和性。
传统纹样中,以首尾相接的龙凤纹样来说。其形态上有虚实、轻重的对比,色彩上也在趋向于统一的色调中追求局部色彩的差异性。再如回形纹样,则是在凹凸形式上体现了对比的形式美法则,而连绵延展的组成态势则是体现统一法则的最好诠释。“白头富贵”其纹样所映衬的不仅有数量上的对比,也有动静观感上的差异性。相对应地此类手法的合理运用即可为家纺现代图案设计增添形式美感的新意。
2.对称与均衡。对称即均齐,是同形同量的组合,是各元素在形状、色彩、肌理、质量、面积和位置等方面绝对的平衡相等。均衡即平衡,是同量而不同形的构成组合,是指形体在不同位置上量点与力点在视觉心理上的平衡,是内在的统一美,是两个不均等的元素通过选择一个相应的支持点而达到相对稳定的平衡效果。
如传统图案中圆形瓦当上刻画的青龙、白虎、朱雀、玄武四神图即为均衡式平衡。旨在寻求视觉和心理感受上的均衡,阴阳相合,不偏不倚,是为一种和谐之美的体现。
半圆形瓦当采用的是对称式平衡,这种平衡是完全对仗、形态一致的,视觉感受上有整齐、平静安定的美感,使人达到审美的愉悦。现代家纺图案设计中,此两种平衡形式法则已被广泛的借鉴与运用。
3.节奏与韵律。条理与反复构成了图案的节奏韵律,若条理、重复的形式表达不同,其节奏与韵律所烘托的氛围也不尽相同。
原始社会古朴神秘的彩陶器皿、厚重威严的商周青铜器、流畅飘逸的汉代漆器上的二方连续纹样装饰造诣已具备了极高的艺术成就;其艺术美感仍为现代设计师们叹为观止;而这些将节奏与韵律感合理运用的传统图案也正是我们家用纺织品图案设计者们应细心研磨借鉴的成功范本。
4.条理与重复。在传统图案造型中那些如点、线、面秩序排列的构成规律、色彩中呈现出的冷暖、明暗、浓淡变化等画面现象都是条理与重复在图案构成形式上所表现出的特点。反复是指相同、相似的传统形象或单元以某种形式有规律的重复排列,给人以单纯、整齐的美感。经条理和反复原则的组织,可使不统一、不协调的形、色得到浑然一体融合的效果。
传统图案中对那些变化的因素加以有规律的概括整理,使之成为变化有序且具备条理感的统一体。在整体的布局上,使不同的造型错落有致,排列合理,达到视觉上整齐美观的感受。在造型、色彩及处理方法上可用统一的手法使其条理化。
三、中国传统图案艺术变化手法分析与其在现代家纺图案设计中的运用
1.化繁为简的手法。用提炼、概括归纳的手法将自然界和生活中纷繁复杂的自然形象进行艺术加工,使纹样形象特征突出、表达精炼,呈现出高度概括又可以反映物象生理特征的造型。
2.夸张变形的手法。将纹样形象中反映对象特征和具有代表性的部分用夸张变形的手法进行艺术描绘,以形成符合图案装饰特点和大众审美趋向的纹样。
3.重构组合的手法。把不同生长规律、不同季节的纹样形象组合在一起,目的在于综合各物象其优美的特征并将其架构在一起,从而进一步丰富图案造型语言和艺术想象力。
如传统图案中花中套花、叶中套花、花中套叶等形象的纹样表达;再如宝相花的图案形象即集众花之长的优势特点以完美的姿态诉说着美与组合创意的力量。我们发现现代家纺图案设计的许多作品也成功地借鉴了这种艺术变化手法使画面达到令人满意的效果。
4.寓意象征的手法。运用自然和抽象形象来表达一定的含义,称寓意的手法。传统纹样一大特点则是形生“意象”,在形象塑造上,有时求神似或寄托某种情感和愿望。如“牡丹富贵”、“福禄寿喜”、“翘盼福音”、“连理枝”、“松鹤延年”等传统吉祥纹样即是寓意象征手法含蓄运用的证明。
再如,传统装饰题材也往往以某种植物品质寓意象征人格理想,如“梅兰竹菊”、“本固枝荣”、“岁寒三友”等等,借助松柏之伟岸挺拔、竹之清朗高逸、荷莲之圣洁飘逸、梅兰之孤傲清高意指人的品质与道德等等,寓德于物,以突出创造者对道德追求的意境之美。
人们喜欢这些意蕴深刻饱满的美好隐喻,这和中华文化里含蓄不张扬的特点是密切关联的。家纺图案设计虽然只有二维的空间,却可以运用这些中国传统图案的形式美原则和图案艺术变化手法、规律去经营和拓展,通过平面的经营去构建让人们思绪飞舞的图案画面。
中国传统图案艺术以其独特的东方魅力和璀璨夺目的艺术形式于世界艺术文化之林中闪烁着熠熠光辉。只有深刻发掘探究传统纹样元素的内质,才能更恰当地继承和创新经典。深刻发掘和总结传统图案中的形式美、色彩美和图案艺术变化手法且妥善运用到现代家纺图案设计中,就能开拓出更广域的创意思路,以进一步推动现代家纺图案设计文化的发展。
