浅谈日本爱情电影的镜头美学

无论在什么时代，爱情都是人类追求的永恒主题。而爱情电影，为本身就富有梦幻色彩的爱情提供了最直观的载体，相对于其他流行的艺术形式，电影比小说更直观、比电视剧节奏更快、比戏剧更生动，因此在生活节奏不断加快的今天，成为了人们较为喜爱的艺术形式。
　　一部电影，短短百十分钟，若想将一份爱情论文联盟http://呈现在观众眼前，必定无法像文学一样娓娓而谈，因此，电影本身对于镜头的运用，就成为其最重要的手段。
　　而观众知道的终究是有限的，他们只能从被限定范围的画面中了解到故事本身的真相与意义，这个范围在拍摄阶段就是镜头的运用。
　　国产爱情电影，基于某些环境因素的影响，被强行赋予了许多不属于其本身的东西。
　　而在日本，同样的爱情电影，镜头方面有着许多特色，其对于镜头语言的运用，有着普遍的特点和一致性。
　　从大背景的选择上看，日本爱情电影多突出一个“纯”字，美好的爱情总是要与优美的风景相互映衬——日本的天际，似乎永远都是蓝、白两色。更或者，有时候还会飘着粉色的樱花。就像《四月物语》里面，女主角在樱花飞扬的四月里去那个书局，只是为了看暗中爱恋的男主角一眼，之后，再推起脚踏车回家，就这么简略。温暖的影调，简洁通透的画面为要表现的爱情铺上一抹青春的美好。
　　没有复杂的镜头切换，只有单色调的风景表现和直观的人物面部特写，仿佛导演只是想让这份纯纯的爱情如溪流般在银幕上流淌，然后慢慢浸入观众的心田。wWW.11665.Com这样的镜头使用无疑为观众留下了许多想象的空间，也避免了许多镜头表达盲点出现的尴尬。
　　作为上世纪九十年代日本电影的代表作，岩井俊二的《情书》被众多影评人视为日本新电影运动中最为重要的作品之一。
　　《情书》通过书信这种最传统的沟通联络方式，牵引出关于爱情的记忆，而书信这种“无声”的信息传递方式，同时也是提领整个电影叙事风格的主线，摒弃了传统爱情电影你来我往的爱情对白，转而用长时段的文字特写来表达这一份“爱在心头口难开”的情感。
　　《情书》是“关于青春终点的爱情记忆和青春起点的——初中时代十分朦胧的爱情记忆”。中学时代的爱情回忆是影片着重展现的部分，回忆中充满了淡雅纯洁的情感，于是只用几个略生涩莽撞的正面镜头加以描述，体现出遥远的味道，正如许多成年人对他们豆蔻青春的记忆一般，模糊而简单。
　　随后，青春期爱情的苏醒与萌动被细腻地展现。这时候的镜头特写变成了写实风格，背景的选择与色彩的搭配无一不表现着“血淋淋”现实的味道。同时，大量运用低角度以及侧角度的拍摄，给人一种仿佛无法直面现实的暗示。记忆的美丽和残酷的现实两者之间明显的反差，通过镜头的语言，悄然无声的传递给了观众。
　　之后，博子对未婚夫藤井树怀着深深的爱，以至于未婚夫死后多年依然不能释怀，这促使她寄出了那封发往天国的信件，对于这种深埋心底的幽怨情感，想必浸染爱情片多年的观众都应当知道——面部表情的特写无疑最能传达这样一种氛围，那晶莹闪动却无法流淌而出的泪水，那千百次辗转反侧的幽怨眼神，甚至是对于微笑的长镜头捕捉，无声，却引人触动。
　　也许很多不了解日本爱情电影的人在初看完一部新片时候，都会有种莫名的迷惑和不解，其镜头搭配慢条斯理的普遍特点，让电影本身欲表达的主旨在想象空间中被无限延长了。而对于这些细节的描写，又使得感情的表达更加含蓄、隐晦。
　　正如《情书》里女主角站在大片大片的雪地里对着山的那边叫嚣，仰起脸，让雪落在脸上，之后，穿戴玄色的风衣，奔跑，再奔跑，直至消失。——乍一看，仿佛很难找到爱情的影子，但明眼人看来，爱情，已经与女主角的每一个动作，背景中的每一丝色彩融为一体了。