［摘 要］ 当代中国呼唤有社会影响的、票房和口碑俱佳的国产现实主义电影，尽管电影人都有着种种的成功探索与努力追求，但是，许多有着现实主义表征的影片，其实并非完全彻底地体现“现实主义”的品质，起码在“现实主义”的演绎中，存在着不同程度与层面的缺憾、弱症乃至痛变。处于历史性转型、改革与腾跃的当代中国，强烈呼唤现实主义电影的应运而生、与时俱进和市场融合。这是时代进步的需要，这是审美多元的需要，这是当代中国电影产业的可持续发展的需要。
　　［关键词］ 现实主义；中国电影；社会影响；票房
　　
　　近些年中国内地的电影市场从冷到热，制作从小到大，形成了一派繁荣鼎盛之势。各方力量聚集电影产业，“大片”不断涌现，他们汇集资本、独霸传媒、垄断市场、引领风潮。但是，当前中国电影的整体格局因此而走向失衡，中国的观众受到这些脱离现实的影片诱导，已经无暇关注当下周遭的复杂现实，只是沉迷于这些奇观的影像和零碎的故事中不能自拔。
　　当代中国，更需要大力宏扬、认真打造的应是“现实主义”电影，绝不能让纯商品化的“大片”独领风骚。作为一部成功的当代中国现实主义电影，必在票房或者口碑上至少占据其一。且不论能否在世界范围内引起反响，仅在中国的国内市场上，能做到口碑与票房的双丰收，便已经是难得的好作品。
　　一、“老导演”与现实
　　此处的老导演，指的就是曾在现实主义的创作生涯中，创作出大量优秀电影作品的电影导演。他们当中突出的当然就是张艺谋、陈凯歌与黄建新。wwW.11665.CoM
　　（一）“抓不住现实”的张艺谋
　　张艺谋在《英雄》后饱受恶名之累，却屡屡创造票房奇迹。我们来理清一下他的新作品的故事模式脉络：《英雄》模仿黑泽明《罗生门》的多视角叙事方式，讲述刺客无名等人企图刺杀亲王嬴政的故事。炫目的视觉奇观和强大的明星阵容，与一个毫无新意的故事和“一统天下”的思想一起，引发了人们的争议。
　　《千里走单骑》终于将故事挪到现代，一个日本父亲到中国来寻找儿子的傩戏梦想，却遇到了另一个被迫分开的父子的故事，波澜不惊中孕育着巨大的感情冲突。影片中的视听语言也有所回归，感情饱满而真挚。在监狱表演傩戏一场，虽为一个日本人所观看，却并没有仅仅将即使在中国也已觉稀奇的举动变成一个“奇观”。日本父亲与中国小男孩培养出来的类父子感情感人至深，百家宴和日本父亲的内心孤独，小男孩的送别与追寻与日本父亲内心对感情、亲情的坚守，厚重而真实。
　　继而，《满城尽带黄金甲》中，张艺谋请来了巩俐、周杰伦等更加豪华的阵容，并以黄金、琉璃等视觉效果，讲述了改变自《雷雨》的古代故事。情变与乱伦，夺权与忠诚，除了在片中加入了一个“儿子”外，新片对剧作无任何贡献。《雷雨》在民国年间反应了时代的躁动和对封建礼教的控诉，让现代的读者依然动容。到了《满城尽带黄金甲》中，二王子为母的叛变和起义，则成了纯粹地谋权夺利——可惜，其中无太多机变、阴谋可供观赏。
　　改编自《血迷宫》的《三枪拍案惊奇》，有前作在先，有当红的小沈阳和闫妮、孙红雷的加盟，却因为故事的粗俗和脱离现实，而遭遇口碑的滑铁卢。
　　改编自网络流行小说的《山楂树之恋》，似乎本应回归现实主义的大道，却在并不韩剧也不日片的伪纯情中收获了另一个尴尬。下乡的静秋出身不好，非常自卑，被来自军区司令员儿子老三的无私的爱唤醒了她的少女之心。老三的死成就了一个绝美的故事。然而，片中对于“不发生性关系”的态度，成为当下人争论的焦点。尽管张艺谋在采访中说，他并不赞成“无知就是纯情”，却只是想还原当时的境遇中的人的情况。因为，在那种环境下，人只能如此。那便是纯情。然而，除了在影片外的讨论中，与现代社会的爱情做做对比外，影片本身对现实的意义并不明显。
　　目前，张艺谋正在拍摄根据严歌苓小说《金陵十三钗》改编的同名电影。题材是时下正火的抗日题材——南京大屠杀是整个的故事背景，阵容依然是好莱坞大明星加盟不知名“谋女郎”，影片是否会遵循现实主义手法？对现实是否会有意义？
　　回顾张艺谋再稍前的作品《幸福时光》，其作品中盲女孩与老大爷的故事，爱与欺骗的纠结，倒是反映了一定的社会现实，赵本山的加盟却让影片的风格受到诟病。《有话好好说》中张艺谋尝试了手持摄影，力图重现现实的粗糙感却也成了最大的被诟病之处。总结张艺谋“不再伟大”之后的作品，我们发现，他最大的问题在于：抓不住现实了。
　　（二）“失去现实”的陈凯歌
　　陈凯歌受人诟病的开端在《和你在一起》。《风月》等作品虽然一直受到争议，但《和你在一起》却是陈导遭受怀疑的发端。一个父亲为了收养的儿子学好小提琴，做了各种努力的故事中，还有他遇到的现代都市人的困惑。本来，这个故事是现实主义的无疑。却因为想说的太多和故事的薄弱而失败。父亲对儿子的爱显得模式化而煽情，儿子不想学琴和明白父亲初衷的过程毫无新意。而儿子对陈红饰演的美女的朦胧的性爱，又因为不能大胆描述而显得不伦不类。一个表现父爱和人性尊严的电影，最终的主题必须由观众自己得出。从此，陈凯歌踏上了不归路。
　　在电影《无极》中那相当于网络流行小说的情节和造型，将一个女人寻找真正爱人的故事，加入了魔幻的色彩，却将爱的动力和过程归结不到一个感人至深的情节点上。倾城与几个男人的故事，和几个男人之间的故事，其感情动力成为一个短路的循环。“满神”的存在又极为拙劣地给了故事一个宿命地解释，将可能产生的感动和诗意完全消解。夸张的造型和美学上毫不统一的表演方式、美术、摄影及故事情节，让《无极》备受争议。
　　此后的《赵氏孤儿》，改编自中国人耳熟能详的故事及戏曲。然而，一个舍去亲子、保全忠良之后的故事，在当下的现实社会到底有何新的意义，却没有被回答。陈凯歌在媒体上所做的所有解释，却被观众以“最大的主角是那条鱼”来一笔勾销。陈凯歌近年的拍摄履历，除了显示他已经抓不住现实外，还表现了他在美学风格上掌握的失衡。
　　（三）“脱离现实”的黄建新
　　黄建新的《脸对脸、背靠背》等作品，是中国电影现实主义的杰作。然而，在《求求你表扬我》之后，黄建新也失去了创作现实主义电影的真正能力。该片讲述的事情很典型：主人公付出了无数的努力，希望别人表扬他，却换来了一些尴尬的结局。这个有些荒唐和抽象的设定正好不是黄建新所擅长的，因为它非常的以主题先行。相反，黄建新之前的作品中，却是以日常的场景、人物和故事发展，来不动声色地发展出一个故事，在其中让观众感受到生活的荒唐。黄建新的表现似乎显示了他对把握现实的力不从心。不仅如此，在他擅长的题材中，他显然已经找不出符合时代现实的新的主题或者题材。
　　同样，导演何平继《天地英雄》之后的《麦田》，试图表现逃兵的故事，却因为没有故事而敌不过几乎同样题材的功夫喜剧《大兵小将》；孙周继《周渔的火车》后，回归银幕的《秋喜》，虽然搭了谍战片的顺风车，却让观众看了个不知所云。
　　二、成功的近期中国电影
　　与这几个“老导演”的经历相对照的，是我们应该加以分析的几部成功的近期中国电影。中国近来的电影市场，取得了巨大票房成绩和社会影响力的作品不可回避，他们就是：《叶问》《十月围城》《唐山大地震》《风声》和《让子弹飞》。
　　2007年的《叶问》几乎成了中国电影史的另一个里程碑。虽然其中的故事与史实并不相符，电影的内部逻辑也有问题（比如李队长为何“突然”会说日语，将军为何如此年轻等），尤其是它所煽动的民族主义情绪也为很多人所警惕和反感。但是，在中国电影疲软的多年后，是因为《叶问》，让中国的电影院里再现了起立鼓掌的盛况。作为一个历史故事，《叶问》承接了由《亮剑》等刮起的、其实也从未消失的“抗日热潮”，更是在北京奥运会前夕推出，无疑符合高涨的民族情绪的需要。影片叙事结构的合理，与表演的对位，发扬了港片的一个传统优势：以并不那么尊重史实的手法来展现让观众认同的史实。对于历史的发掘并不是港片的长处，但是，影片中的情绪线索跟着日军对于大米等货物的控制、叶问一家由于日军到来而过上的悲惨生活以及日军挑动比武等展开。可以说，影片遵循的并非历史的现实，而是观众内心的、情绪的现实。“以一敌十”的非现实与乱拳痛打日军的暴力，正好对应了观众的情绪起伏和感情渴望。影片中的夫妻之爱、父子之爱、同胞之爱、兄弟之爱，又都以情节来展现，并简单地将主题归结在中国人对于武学与仁义的看法上。在无论是大陆还是香港观众都有的对于功夫片尤其是香港功夫片的观影培育下，对于比武的期待和武学观点的认同又恰到好处地和影片合拍。可以说，《叶问》一片具有大量的现实主义的要素，也正是它取得成功的关键。

　  《十月围城》讲述了孙中山先生为了民主事业赴港开会，清政府派出刺杀团队，香港的民主力量付出一起努力保护中山先生的故事。故事亦离现实很远，却因为大牌明星的加入而备受关注。而故事凌厉的风格和明快的叙事以及其中并不显薄弱的人物关系和情感，让它成为很成功的商业大片。
　　《风声》与《让子弹飞》恰好是尊重了当下观众喜闻乐见的题材和风格。讲述为了抓出“内奸”，日军和伪军巧设圈套的《风声》，将故事的时空圈定在一个远离市区的城堡中。于是，虽然有爱国主义的情怀在片尾负责主导煽情，影片的故事却全然是时下人爱好的杀人和推理游戏，更与办公室政治息息相关。离开了抗日战场，抗日只是一个借口，片中人物的关系和钩心斗角的过程，和当代人之间并没有什么距离。片中对于当时的军服和旗袍的展现，甚至一针一线地描绘以及日军在城堡中演唱德国军歌的现状和所谓摩斯码的不厌其烦却又恰到好处地呈现，在展现历史现实的同时，照顾到观众的好奇心。而《让子弹飞》是驾着现实主义的马车肆意飞舞的作品。一个脱离当时社会背景的县城，一个豪绅、一个买官人和一个法外人斗争的故事，再次叙述兄弟情、爱情和豪情。之所以如此肆无忌惮还能获得观众认可，就在于现实主义的根苗没有丢失。买官卖官、明争暗斗的情节，在现实中也没有过时。
　　《唐山大地震》则属于一个比较特别的作品。冯小刚继《夜宴》和《集结号》等大制作之后，接受了这个几乎是命题作文的任务。以如此大的题目，来拍摄小儿女的故事。尽管被人诟病为“中国式自虐”，片中浓浓的亲情、徐帆饰演的母亲对丈夫和女儿的不舍、李晨饰演的儿子与张静初饰演的女儿在新时代的生活以及对汶川大地震的反应，无一不紧扣现实。现实，并非影评人的专业素养，现实，是大部分中国人的情感敏感区。
　　三、结 语
　　同样有重大影响或值得讨论的近期中国影片还包括《南京！南京！》《可可西里》《建国大业》《非常完美》等。这些与上述影片不同，既不是拥有完全的好评与票房奇迹，也并非完全的失败。他们获得关注都是因为与社会热点有关，与宣传的得力有关。而上述影片也收获了一定的恶评的原因则是，他们的宣传意义都大于影片本身反映现实的意义。当代中国电影应当从现实出发更多地关注现实，缩小影片故事和现实的差距，对时下更多、更深的观众心理进行挖掘。
　　［参考文献］
　　［1］ 陈墨.中国电影十导演［m］.北京：人民出版社，2005.
　　［2］ 范志忠.世界电影思潮［m］.杭州：浙江大学出版社，2004.
　　［3］ 陈晓云.中国当代电影［m］. 杭州：浙江大学出版社，2004.
　　［4］ 沈义贞.“现实主义电影美学”再认识［j］.影视艺术，2006（07）.
　　［5］ 史鸿文.论“第六代导演”的电影美学风格［j］.河南科技大学学报：社会科学版，2006（04）.