从上世纪80年代后期开始的20多年间，华夏大地掀起了各种运营性质、各种行业属性的影视基地的建设热潮。这些影视基地的建设，往往与当地政府有着广泛而紧密的联系，得到了很多政策和土地资源等方面的优惠，一般选址在风景优美、交通便利的地方，将影视剧明星效应与伴生的旅游效益相辅相成。部分影视基地已经成为旅游景点，是当地经济的重要助推器。但也有一些影视基地的建设缺少严谨的立项审批，属于盲目跟风追潮，很长时间没有影视剧制片商进驻，基本上处于闲置荒芜状态。目前，国内上百个影视剧拍摄制景基地，其经济效益与社会效益都比较稳定的不足1/5。
　　因此，有必要对我国现有的影视剧基地建设进行广泛深入的探讨，通过对各种营运模式的分析，为新时期我国影视剧基地的健康有序发展提供有益的建议。本文所讨论的影视基地特指为影视剧制作而专门投资建设的外景地或内景地。
　　一、我国影视基地发展现状
　　当下，我国的影视基地基本分为外景基地和内景基地两大类型。内景基地大多存在于各电影厂或电视台内，这些机构由于历史原因没有足够的占地空间，不可能建设外景场区，摄影棚也主要为满足自身的影视作品拍摄使用。近两年，为了打造中国电影制作平台的“航母”，中影集团在北京怀柔建设了占地500亩的中影基地，堪称国内影视内景基地的“巨无霸”。该基地已建成的摄影棚最大为5000平方米，另有系列的3000平方米、1200平方米的摄影棚多个，具有年产故事片电影80部、年产电视剧500集的能力。
　　以外景地为主的影视基地遍布各地，涵盖了从春秋战国至民国各个历史时期的建筑、街区，尤其结合地域文化集中反映当时历史风貌的建筑群体更具有代表性。www.11665.COM这些外景地为制作反映某个年代故事的影视剧提供了很好的拍摄空间，同时也成为当地影视文化旅游的重要组成部分。
　　从时空关系考察，现有的影视剧外景地分为两类，其一为时空复合型影视基地，即在基地内建造不同时代、不同地域的建筑或街区，以满足多种影视剧制作的需要。时空复合型基地一般需要较大的占地面积。其二为时空单一型影视基地，即在基地内根据某一个年代或某一个区域建造影视剧制作场景。单一型基地一般占地较少，往往因拍摄需要而建造或利用场景，使用率相对较低，一些基地的后续投入明显不足。
　　从因果关系考量，影视剧外景地可以分为先剧后景和先景后剧两种类型。对于某些大制作、大投入的剧本，常常根据剧情要求建造永久外景和内景，随着影视剧的走红，其拍摄的场景地也将成为旅游的热点。先景后剧类型基地的建造，更加考虑贴近年代、贴近地域，创造一个较为真实的年代环境，具有更加广泛的普适性，以使各种剧组能够各取所需。近些年建设的影视基地以先景后剧类型为多，有利于拓宽产业空间，提高影视基地的效能。
　　二、我国影视基地运营模式
　　无论哪种运营模式，都需要成规模、上档次的硬件设施。当前，我国大多数影视基地的硬件构成大同小异。为影视拍摄而搭建的建筑、院落、街区是硬件构成的基本要素，将这些硬件设施赋予不同时代特征时，便构成了各个历史时期的景区。对于影视基地与旅游内容密切结合的项目，需要景区内有大量的建筑空间，往往将街区建筑做细做实。多数影视基地在土地面积允许的情况下，建设有不同时代的建筑，综合所有影视基地从春秋战国到民国各个时期的建筑已经一概囊括在内，其建筑类型包括了宫廷建筑、民居建筑、商贸建筑、寺院建筑等。所以，现有影视基地的硬件设施能够基本满足古装戏对于各个时代的建筑、院落和街区的需求。少数影视基地建设了欧美景区，虽然规模有限，但也弥补了部分国外场景的拍摄之需。
　　影视基地的基本功能无一例外地为满足影视节目制作需求。从现有的基地看，除了中影集团怀柔基地外，其他基地基本以影视制作外景基地为主，辅之以部分摄影棚或演播馆以补充内景制作的需要。中影基地主要定位于内景和后期制作，但在项目规划方面也保留着外景地开发空间。影视基地的第二功能是影视文化旅游。将旅游作为产业要素与影视基地嫁接，在国外已有多年的运行经验。我国在影视基地创建初期，基地的大部分收益来自于伴生旅游项目。
　　影视剧拍摄加旅游已成为大多数影视基地的基本运营模式。影视基地的经营范围主要集中在场地出租、配套服务（包括餐饮住宿、道具加工、场景搭建、交通工具、群众演员、后勤服务等）与影视旅游（包括景区游览、体验、旅游产品、食宿服务等）两大方面。近年来，少数影视基地开始显现其聚集效应，吸引影视投资与制作单位在基地内设立机构，使得影视基地的功能由原来的制作加旅游的基本模式扩展为影视产业运作模式。
　　研究发现，影视基地收益较好的时代，集中在上世纪90年代。当时，改革开放的热浪引发了人们对各种新奇事物的热衷，加上庞大的追星一族，使得影视剧基地热闹非凡。经过理性积淀，人们的消费观念与时尚追求升级换代，影视基地的经营面临新的挑战。目前，暴利时代已经过去，但由于影视基地的投资巨大，以制作加旅游基本模式的收益平衡投资的影视基地可谓凤毛麟角。影视基地不同于地产项目，不得不将自身经营战略定位于长期目标。因土地成本和投资来源的不同，影视基地之间的投资回报期望值也有所不同。
　　影视基地也不同于影视主题公园，虽然二者都以影视为题材，但影视主题公园是以旅游为主要功能，而影视基地却以影视拍摄为主，附带影视旅游功能。影视主题公园更加关注游客的娱乐性、参与性和消费性，以高科技手段和新颖的艺术表现方式，结合著名影视剧中的人物、场景等，创造新奇、刺激的感官效果。众多的影视基地在建设初期已经考虑到了影视旅游功能，与当地自然环境、历史文化相结合，使影视基地具有了鲜明的活力。
　　三、我国影视基地可持续发展方向
　　目前，我国现有的影视基地建设同质化现象较为严重。随着大众对影视剧产品的需求由强烈转向理性，由前些年的追逐明星阵容，逐步转向注重内容和制作，提高了对影视剧的欣赏品味。我国每年生产的影视剧数量稳中有升，需求趋于精品化。所以，以同质化为基本格局的影视基地，需要充分考虑为制作影视剧精品而服务的理念，提高自身的定位层次，制定差异化竞争战略，在特色与服务方面狠下功夫，真正做到人无我有、人有我优、人优我特。
　　（一）从发展文化创意产业的视角拓展影视基地功能。
　　影视产业链包含创意、剧本、融投资、制作、营销、播出、后产品开发等主要环节，影视基地的功能需要适当从制作环节向两端延伸，在同一个影视基地内拉伸产业链。向上游延伸，将影视基地建成内容研创基地，并搭建融投资平台；向下游延伸，将影视基地建成节目交易平台。逐步聚集产业要素，形成聚合优势，降低制作成本。对于条件欠缺的影视基地，自身勿需建成大而全的产业链，立足整合各种资源，与业界形成互动，共同构筑一个资源共享、互补的产业生态环境；也可以与周边地区的影视基地或文化旅游设施联合成为产业共同体，共同做强区域影视产业。
　　影视与旅游结合已是一种世界时尚。好莱坞环球影城式的影视旅游在国内尚未形成，但影视拍摄引致旅游的思路，基本是我国各影视基地的建设初衷。影视旅游项目属于后影视产品开发范畴，而后影视产品开发在影视产业链中占有重要地位，它所创造价值往往高出影视产品本身的销售价值。资料显示在好莱坞影片的进账中，影院的票房收入只是其中20%，后电影产品开发，例如通过其他媒体传播以及衍生产品生产销售等占其影片总收入的80%。我国影视基地刚刚兴起的时候，人们对于影视制作过程和制作技术尚处于不甚了解的阶段，所以对于影视拍摄内景、外景充满好奇，影视旅游具有较大的号召力。随着时间的推移，大众对于影视旅游的诉求已不再是简单看几个拍摄实景，看几段粗制滥造的模仿剧情表演，而是要求有更深刻的文化内涵、更高的科技含量和更吸引人的旅游安排，这一点普遍成为我国影视基地关于影视后产品开发方面需要思考和创新的内容所在。
　　影视基地大多处在城市边缘甚至农村地区，作为落户当地的文化产业项目，影视基地理应为当地的经济社会发展做出贡献。融入当地、回馈当地，与当地社会和谐共荣，才能从当地政府和民间获取更多的资源，夯实影视基地发展的社会基础。横店基地快速发展的重要因素便是将基地的利益与农民的整体利益密切相连，使农民参与到建设、管理和运营之中，解决了大量的农民就业问题。在讨论开发和形成影视基地产业链的时候，不能忽视当地社会和人力资源的因素。

　　（二）影视基地建设应与资本市场相结合。
　　影视基地可以作为我国影视文化产业的载体和平台，发挥其自身聚集效应，有条件形成影视文化产业的聚集地。因而，影视基地除了需要取得政府和社会资源支持以外，有必要与资本市场密切合作。资本是产业的助推器，影视文化产品往往需要大制作、大投入，才能换得高收益，如果没有资金在背后的强力支撑，影视文化的产业规模便难以形成。我国的影视文化产品需求空间巨大，国家文化软实力的提升也要求我国优秀的影视文化产品走出国门。所以，影视文化产品对于资本的需求是非常迫切的。一方面优秀的作品在期待着资本的青睐，另一方面资本也在寻找着合适的作品，而影视基地具备天然的条件为二者牵手合作。影视基地自身在条件允许的情况下，应当寻求与金融机构合作建立影视文化产品投资机构，以其专业运作的资源与投融资机构对接，参与媒体运作。实践证明，当某种产业要素在某一个地方形成明显聚集时，资本也会逐渐在该地形成聚集。横店基地已经开始吸纳影视投资，中影集团和时代华纳向其合作投入4.2亿元，成立中影时代华纳横店影视公司，先后拍摄了《投名状》、《爱情呼叫转移》等影片。同时，包括华谊兄弟在内的国内多家传媒机构落户横店，仅2007年入驻横店的影视机构的影视制作投资达7亿多元，实现营业收入12亿元。
　　（三）影视基地运营应与传媒人才培养和传媒知识普及相结合。
　　影视基地作为影视文化产业重要平台，是传媒人才培养较为理想的实践场所。它的内在要素包含了传媒各专业领域，既适合学生单一专业教学实习，又适合综合性教学实践，因而，影视基地应成为各大学传媒专业的教学实践基地。传媒专业是实践性较强的专业，各传媒机构对于本科人才的需求基本以既有坚实的理论基础，又有较强的实践能力的复合型专业人才。学生实践能力的培养离不开传媒业界环境，仅靠学校课堂和实验室教育出来的学生，无法满足用人单位的需要。保障学生有足够的时间走出校门，进入传媒大舞台实习实践，才是人才培养的必由之路。以往各传媒专业的教学实践大多重视面向电台、电视台及社会制作机构，而在产业化背景下运作的影视基地，从创意到制作乃至交易，可以在更宽的专业领域里扩展学生的知识、锻炼学生的能力、增长学生的才干。
　　有条件的影视基地应主动与各大学合作，为学生的实习实践提供场所和便利条件，在此过程中也引进了大学的智力资源，成为影视基地发展的专业后盾。同时，利用影视基地的条件，与大学合作举办多种形式的影视专业培训班，或者直接申办相关教育机构，为影视基地不断输送各种人才，满足进驻的各影视机构的需求，也可以不断提升影视基地的核心竞争力。
　　影视基地应主动承担起传媒知识普及教育任务，大众了解传媒内容生产制作过程会进一步走近传媒、理解媒介，提高自身的媒介修养和欣赏水平，在受众和媒体之间建立起更加和谐的互动关系。因而，影视基地不宜拒绝游人参观，如果在剧组拍摄阶段，需要妥善处理好拍摄现场与游人参观或参与的矛盾，既对游人充分开放又不干扰影视剧制作。剧组和基地人员应当正确理解公众参与的意义，在管理方面多想办法，比如在景区内增加一些反映影视剧制作历史的展板说明或实物展示等，使影视基地成为普及传媒知识的场所。
　　（四）给影视基地注入文化之魂。
　　影视基地内的景点建设或者由某一部电视剧而起因，或者依某一历史时期而设计，基本上都为影视剧拍摄的外景服务，并没有深入挖掘景点所反映的历史时期或者历史事件的文化内涵。景点设施如同躯壳，如果里面缺少血肉，景点便缺乏了生命力。要使各个景点鲜活起来，就应将文化内涵装入景点，而目前的影视基地普遍需要在这方面有所改进。本山影视基地为此进行了有益的探索，该基地在建设初期已经计划将建成后的沈阳北大街恢复其在上世纪初的生活原貌，除了不便进行的内容，都可以按照当时的社会情景展示给游人，包括餐饮业、商业、市井艺术、生活习俗等，充实了影视基地的文化内涵。影视基地的旅游项目应当成为文化内涵的重要载体，需要精心策划与组织，不能将影视旅游停留在简单的购物、餐饮或低俗的表演上，而应与景区所反映的社会历史时代背景相结合，构建旅游内容，打造旅游品牌。影视基地还应成为当地举办多种文化活动的场所，为促进当地文化产业发展提供支持。作为影视基地的配套设施，应具备举办一定规模的论坛、会展的条件，将影视基地建成影视文化的交流中心。
　　提高科技含量是提升影视基地文化内涵的必然要求。影视基地发展初期一些以旅游为目标的影视城，设计了大量的声光电产品，科技含量并不高，多为宣传封建迷信、装神弄鬼的设施，反映了当时的发展水平，已使广大游客颇为反感。科技是提升文化内涵的手段，而不是目标，好莱坞环球影城的众多场景，体现了文化与科技完美结合的意境，值得我们认真借鉴。
　　（五）给影视基地植入国际化元素。
　　我国影视基地在建设和运营过程中，还应植入国际化元素。影视制作的国际合作将会越来越频繁，作为前奏，内地与港澳台影人的合作已司空见惯，很多港台导演在内地影视基地选景拍戏，西方导演也来寻求合作，为各影视基地提出了国际化的目标。首先，影视基地应实现经营管理理念的国际化，在这方面需要我们走出去进行学习和交流。
　　目前，国内建设影视基地动辄必言建成“东方好莱坞”，而很少有认真深入研究好莱坞发展历史和运营模式的，更少有如何借鉴好莱坞经验、建设我国影视基地的真知灼见。我们不少民族文化的底蕴，但应该看到自身在影视文化产业方面与西方发达国家的差距。所以，在向他人学习的过程不应浅尝辄止，先要剔除头脑中固步自封陈念，然后再踏实深入地研究他人。其次，管理人才的国际化。我国影视基地之所以普遍经营状态不甚乐观，与管理队伍的整体素质有关。影视基地的管理人员普通缺乏现代管理知识，缺乏文化创意产业的理论教育，懂得资本运作的专业人员很少，具有国际化视野和经营管理经验的高端人才更为有限，管理人才的匮乏严重影响了影视基地的发展。应当通过请进来、走出去的多种方式进行国际化管理人才的岗位培训，或直接吸纳部分具有相关专业国际化教育背景的人才，以缓解高端人才不足的矛盾。再次，服务水准的国际化。国内影视基地吸引境外剧组主要原因在于制作成本低廉，类似于我国以往来料加工的外向型经济，处于产品价值链条中的低端，并不能提升影视基地的层次和经济效益。影视基地需要在国际化服务方面提高水准，以高质量的服务赢得国际市场，也以高质量的服务赚取更大的经济效益。