摘 要：中国的传统戏曲艺术从早期露天广场的演出，到勾栏瓦肆的厅堂演出，再到剧场演出，并且随着影视业的发展，出现了广播、影视戏曲，当今网络技术的发达，也促使了网络戏曲的应运而生。在这所有的演变过程中，自始至终戏曲的传播和交流都离不开媒介，而伴随着新媒体技术的日益成熟和广泛运用，给这些媒介注入了新的元素，同时也使其发生了某些嬗变。戏曲艺术借助于这些新媒体元素的运用，能够使其利用原有的传播媒介更加生动，更加时尚和现代化地进行传播，使古老的戏曲艺术拥有新鲜的血液，跟上时代的步伐，吸引更多的观众，扎根于本土，并且能走向世界。
  关键词：传统戏曲 现代传播 新媒体元素

引 言
 
  戏曲艺术从诞生的那一天起就没有停止过传播。在其传播过程中，传播的媒介和方式，以及受众，包括传者都发生着不断的变化。正如王国维所说，“戏曲是以歌舞而演故事”，在早期，它是以露天广场形式而存在的，并非是登得了厅堂的高雅文化，而更多的是面向于广大的平民百姓，是一种大众文化。到了宋元时期，则逐渐发生了变化，由于元朝是外族的统治，对当时的社会划分了等级制度，汉人的地位是相当低下的。以前的文人大都可以通过科举制度而走上仕途，但在元朝是很困难的，以至于当时的很多文人雅士流连于勾栏瓦肆之中，着笔进行戏曲创作，使得戏曲在剧本上有了质的飞跃，逐渐上升成了一种文学体裁。经历后来的明清，到民国，戏曲也逐渐的成熟完善，成为一种艺术体系。
  进入当代，由于受到了影视艺术发展的冲击，作为传统舞台形式演出的戏剧开始失去了竞争力。wWw.11665.Com尤其是从上世纪90年代开始，剧院已经出现了门前冷落鞍马稀的状况，很多剧团都因为不景气而无法维持下去。戏曲已经逐渐缩小到在戏曲工作者，戏曲研究者和少数的戏曲爱好者之间进行交流，而不能够进行大众的传播。在这种情况下，适时顺势开始出现了影视戏曲，包括戏曲电视剧，戏曲电影等。例如1984年浙江小百花越剧团所拍摄的越剧电影《五女拜寿》，在当时有着很大的影响，受到很多观众的喜欢，在越剧传播的形式上是一次成功的新的尝试，到了现在它仍然被誉为是一个经典。从上世纪90年代末期开始，网络技术日新月异，传统戏曲也顺应趋势开辟了网络戏曲这种新的传播方式，也收到了很好的效果。
  新媒体技术是近年来提出的一个新的学术名词，它是随着计算机以及软件技术的不断发展而日益成熟的。包括利用数字音频技术进行声音的加工和处理，运用视频编辑、特效软件进行画面的特效制作，还有利用二维、三维的软件，制作动画效果，以及虚拟现实的技术。传统戏曲艺术的现代传播，已经逐渐意识到对这些新兴技术的运用，无论是从戏曲的何种传播媒介来看，这些技术的运用都是将来必然的发展趋势。
 
一、戏曲舞台传播中新媒体技术的运用

 戏曲艺术是源自于舞台的，舞台传播是一种最传统的方式，但是如果仅是像以前那样，只有乐队和演员，加上一些简单的舞台搭建，是远远不够吸引观众的。现今观众的审美要求越来越高，因此，在传统的舞台形式中大量运用新媒体元素，可以给戏曲本身注入新鲜的血液，给观众带来很大的视觉冲击和不一样的感官刺激，满足其审美需求。目前来看，新媒体元素在戏曲舞台传播中的运用主要在于两个方面，一个是灯光效果的制作，一个是虚拟现实的运用。
  1. 灯光效果制作
  灯光效果是戏曲舞台艺术中的一部分，清代阮元说：“戏曲，歌者，舞者与乐器全动也”。随着时代的发展，戏曲的不断完善，导演、表演、音乐和舞美的结合才形成戏曲的完整概念。灯光艺术是舞台美术中的重要部分，它不仅仅起到照明的作用，更多的时候，它能够烘托气氛、升华主题、塑造形象、刻画人物内心活动。
  早期的灯光是借助油灯、蜡烛、火把等为照亮剧场，它仅仅是起到一个照明的作用，后来白炽灯的发明，很快被舞台所运用，从而替代了以前的光源。到了近代，舞台灯光的技术设备及手段都不断地发展更新，并且配合演员表演，塑造舞台上的视觉形象。戏曲表演中通常会根据剧情的起伏跌宕，时空的转换，人物的情绪来控制灯光的亮度与闪光点闪频速度。还有灯光色彩的变化也是十分重要的，灯光的色彩变换主要是以聚焦变化为主，通常可以制造色彩的变化与亮度和聚焦灯点有交叉影合的绚丽美感。 
  舞台灯光新媒体技术的发展，直接推进了舞台灯光技术的发展。计算机引进到舞台灯光控制系统中，与传统的系统相比，它安全可靠、快速多样、操作简化、存储量大，给管理人员带来很大的方便，更重要的是最大限度地满足了艺术照明的要求。它为戏曲舞台提供了各种灵活多变的照明条件，使其能够更大程度呈现出自由的空间。在光与景的关系上，需要根据不同材质、不同介质的特点，准确地表现光线、包括光线在空间的造型。而利用计算机灯光设计软件，可在瞬间对颜色、材质、影子、光及大量附加效果进行随意的编辑，再加上强大的动画工具和快速的图像生成功能，可以使灯光效果图更加接近现场的效果，使其氛围与艺术设计理念相融合。例如，在越剧《虞美人》中的第六场《悲歌》中，当虞姬从汉营归来，霸王的魂随之回来了，整个楚军的气势大震，于是剧中用歌舞演绎了“力拔山兮气盖世”，这个过程中便利用了这些技术创造灯光的效果，营造出戎马倥偬征战激的意象，让观众能感同身受，从而为之震撼。
  当电脑作为对舞台演出灯光的控制设备时，即可严格依照灯光设计者键入的编程方案，迅速而准确无误地调控灯具完成对光色的组合、移动、变化，极大地强化了舞台灯光的可控性和可塑性，从而拓展了设计者对假定时空的想象和创造及舞台体现前瞻能力。
  2. 虚拟现实的运用
  计算机神奇的表现力能够使创作达到随心所欲的境地。计算机三维技术有极强的仿真能力和创造力，它可以在虚拟的空间里，创造出极其逼真的世界，又可以凭借想象力创造出大自然的视野，在平面的空间中创造出三维的影像。再则，随着光学、电子技术、视频技术的发展，各种影像设备在舞台演出中的应用也日益增多，促进了舞台演出艺术的发展。例如led电子显示屏是集光电子技术、视频技术、计算机技术和微电子技术为一体的科技产品。led因其强大的功能在现代舞台演出中得到了广泛的应用。它的表现力非常丰富：可以模拟实景、再现自然，也可以显示效果图像，还可以用来展现资料等等。它有传统布景所无法比拟的灵活性和虚拟性，又有灯光系统所具备的部分光源特点。在传统戏曲演出中，如果能很好地利用这些技术与设备，不仅可以省去一些传统的搭建舞台的繁琐，并且能够创造出更加真实、更加具有空间感和纵深感的舞台场景。比如说，我们在《梁祝》的《十八相送》中，能够运用这些技术将书房门前、清清荷塘、观音堂等场景都仿真出来，那么更能够让观众有身临其境的感觉，可以更好融入到情节中，更深刻地体会到梁山伯与祝英台十八相送的深厚情意，从而更深刻地感悟到戏曲艺术的魅力。
  除了以上两个方面以外，近年来，随着数字技术的发展，新媒体元素在舞台音响技术方面也应用得越来越多，音响技术已经开始了“从技术到艺术”的设计理念，借用新兴的技术，使得艺术魅力更加完善地展现出来，即技术与艺术的完美结合。
 
二、戏曲影视传播中新媒体技术的运用

 前面提到，由于影视艺术的日益发展和在现今传播中占有主导地位，传统的戏曲艺术也通过影视的传播途径让更多观众熟悉和喜欢。同样，随着新媒体技术的发展，影视编辑的软件技术不断提升，同时，出现了很多特效制作的软件技术，使得影视艺术的创作空间自由了很多，提升了影视艺术的表现力和感染力。那么，戏曲在通过影视作为媒介的传播过程中，同样可以利用这些技术，使其更具有艺术性，增进时尚的元素，让人更易接受。
  我们在做戏曲电影或戏曲电视剧时，除了实际拍摄以外，在后期制作的时候，可以利用各种各样的新媒体技术进行再创作。比如运用编辑软件，可以根据艺术性的审美需求，进行一些特效的处理，让画面更美、更灵动，更加吸引人的注意力，满足观众感官享受的同时，能够升华主题，渲染气氛，直达观众内心深处，引发观众的共鸣，使其更加深刻地理解戏曲所要表达的深层次的艺术性和思想性。
 黄梅戏电视连续剧《潘张玉良》中，片头和片尾就是运用影视特效制作的，它运用了编辑软件premiere（或同类软件）和特效制作软件after effect（或同类软件），通过层的叠加，在每一层上做效果。例如制作出类似于流水的效果，使画面增加了灵动性；并且进行了调色的处理，让其看上去有一种传统水墨画温润如玉的感觉。
 再例如在越剧电视连续剧《蝴蝶梦》中，已经不仅限于平面设计、视频编辑和特效制作软件，剧中已经加入了二维、三维的制作软件，例如其中蝴蝶的飞舞和水荡开的画面，那蝴蝶和水纹都是在maya（或者类似软件）里进行建模，制作，然后再导入after effect里与其他实拍的镜头合成的。

 这与之前在1984年拍摄的《五女拜寿》相比，进步了许多。引用了新媒体技术元素之后的戏曲电影电视，更贴近了时代的脉络，使其在传播中更具有竞争力，以情动人、以理服人、以技惊人。
 
三、戏曲在网络传播中的新媒体技术的运用

  作为第四媒体的网络，近年来的发展突飞猛进，已经走进千家万户，与人们的日常生活是息息相关、密不可分的。传统的戏曲在网络上的传播也是屡见不鲜。戏曲网络传播主要可以分为以下几个方面：一是演员的个人网站和剧团的网站；二是综合类的戏曲网站；三是可以通过网络做一些对演员的访谈，演员还可以通过网络做专场；四是可以通过网络做戏曲比赛。
  演员的个人网站可以让观众了解演员的个人从艺经历以及其他的资料，例如演员的流派唱腔，演出的主要剧目和角色等，也包括近期演员的演出信息等等。而剧团的网站则有助于观众了解剧团的性质，历史及其发展，了解它的演艺人员阵容以及演出的安排等。作为综合类的戏曲网站，可以是分剧种的，例如京剧、越剧、豫剧、黄梅戏、川剧等，也可以是各个剧种的综合内容。这一类型的网站可以让观众了解一些戏曲的知识，包括它们的形成、演变、现状，以及发展等，甚至于一些唱腔流派，戏曲音乐创作的知识等等。在这些网站中，一般都会利用到作为新媒体元素一种的网络语言，如html、css、javascript等，甚至于一些动态网页的制作会涉及到php等，还利用dreamweaver这样的网页制作软件，也会设计photoshop，illustrator等平面软件，并且很多时候会利用到二维动画flash的制作，例如制作演员的电子相册，或者是在网页上制作一些小动画。
 通过网络对演员的访谈，以及演员通过网络进行专场演出就更是运用了现代数字媒体的技术，例如越剧傅派传人陈艺就开过个人网上专场，并且也收到了很不错的效果。通过网络举行戏曲比赛，可以让各个赛区的选手和评委都免去了两地奔波的麻烦，也节省了开支，评委可以通过现代的数字媒体艺术，运用电子控制系统进行评判和打分。虽然目前它只是在尝试的阶段，还存在很多的问题，但它一定会不断成熟完善，会成为日后的一种发展趋势。
 这一切，都使得戏曲的传播更加的广泛，到达各个层次的受众，新兴的技术让其传播出现日新月异的形式。
 
四、戏曲传播中动漫元素的运用

  说到新媒体元素，不得不提及的就是动漫元素。动漫现在已经成了一种让受众喜闻乐见的形式，容易被大众接受。传统戏曲的传播也日渐注意到了这种形式的运用。
  在前面我们提到的戏曲的影视传播和戏曲的网络传播中，已经涉及到了动画元素的运用。在影视特效制作中，我们加入了三维动画的效果，而在网页之中我们也加入了如同flash这样的二维动画的效果。除却这些形式以外，我们在戏曲传播中，还运用了影视动画这一范畴的形态，如利用卡通形象，制作戏曲动画片等。例如花鼓戏《补锅》，便是采用了动画的形式，其色彩绚丽，造型新颖且富有童趣，特别是动作的设计，融入了很多时尚元素，让人很易接受，在看过之后，大多观众能哼唱其中的调子。由此，我们可以看出动画戏曲是一种喜闻乐见的传播形式。
  而漫画元素也可以积极利用到我们的传统戏曲传播中，尤其是我们在一些传统媒介上进行传播的时候。比如杂志、报纸上，在做戏曲宣传的时候，我们就可以采用一些漫画元素来进行宣传，包括一些演出的海报也可以利用这种形式。与此同时，我们也可以专门制作插画绘本。曾经有戏曲爱好者制作过越剧《孔雀东南飞》的插画绘本，以这种形式进行传播，很可能会收到意想不到的效果。

结 语

 从上世纪80年代开始，新媒体技术经历了萌芽、发展和成熟的阶段，在科技日新月异的今天，新媒体技术已经渐渐地成为一种主流，它不是指一种具体的风格或者流派，而是一个不断发展开放的体系，是一种借助现代影像、视频、电脑以及其他电子媒介等，来进行创作的艺术形态。古老而传统的戏曲艺术，历经上千年的发展演变，世代相传，已经成为中华民族的一种艺术瑰宝、文化遗产。在当世，随着各种新兴艺术形式的兴起，它渐渐开始被冷落，但它的艺术文化价值却是无穷的，我们不能让它如此没落。“金簪雪里埋”是一种无奈，失落的剧场、寂寞的戏服，更是一种悲哀。因此，我们需要不断思考和探索，在戏曲传统文化的传播上做出新的尝试。古老与现代的结合，很可能会收到难以预料的效果。我们将新媒体这种最新的技术元素投入到古老的戏曲文化传播中，犹如给它注入了新鲜的血液，让它重新活过来，在原本的基础上焕发出更美的光彩。通过不断的尝试和努力，在今天的戏曲传播中，新媒体元素的运用已经收到了相当的成效，并且，我们料想在今后它必定也是戏曲传播发展中必不可少，且尤为重要的元素。故而，我们需要不停地求新、探讨、实践，让我们的传统戏曲艺术在现代传播中独领风骚，将民族遗产一代一代传下去，并且走向世界，让全世界知道中国戏曲艺术的美好。