手工艺人——千古艺术之迷

　　巴西是世界上经济增长最快的“发展中国家”之一，而艺术在对巴西贫困地区的改善中扮演了一个相当重要的角色。近几年来，巴西国内的博物馆与展览馆等公共基础设施如雨后春笋一般，其中表现最突出的要属圣保罗当代艺术博物馆，它创建了一个充满活力的展览项目，主要展出当代艺术及电影，最近正在展出的本文由论文联盟http://收集整理是布伦南德的雕塑作品。
　　弗朗西斯科?德波拉德?艾尔梅达?布伦南德（francisco de paula de almeida brennand），生于1927年6月11日，刚过85岁，是画家、陶艺家、雕塑家、设计师、装饰工、插画家和作家，巴西为数不多在世的著名艺术家之一。
　　如果你问巴西伯南布哥州最有影响力的艺术家，可能会听到两个名字：维塔利诺和布伦南德。
　　尽管二者都来自同一地区，并都以陶瓷作品著称，他们并没有更多的共同点。维塔利诺是巴西最早创造小塑像俑的艺术家，其作品获得进入罗浮宫的殊荣。而观察他的故居，现为梅斯特雷?维塔利诺博物馆，你会发现，那只是平平无奇的一间四居室。布伦南德虽跟维塔利诺同属巴西雕塑风格，但二者的区别非常大，唯一的相同点是，布伦南德也有着一间以自己名字命名的博物馆——布伦南德博物馆，亦称作布伦南德瓷砖厂。
　　而瓷砖厂正是建立在布伦南德家族糖工厂之上。布伦南德完成高中学业后，家族的糖工厂仍非常繁荣，父母亲鼓励他参加法律学校，并继承父亲瑞卡图（ricardo）的家族企业。Www.11665.cOM然而，艺术的召唤让他毅然放弃了这两种选择，并献身于艺术生涯。“我的父亲非常博学，特别是在文学和音乐方面，他曾花2年的时间在德国学习弹钢琴，但是，自从他继承了糖工厂后，便废弃了自己的艺术爱好，我相信他对艺术的热爱通过骨血传递给了我，就像我的宿命。”
　　从1942年开始，他开始跟阿韦拉多达霍拉学习模型。到1947年，他赢得了伯南布哥州博物馆沙龙一等奖，于是他决定在1949年去法国。在巴黎学习的过程中，他对西方古代艺术产生了浓厚的兴趣。在布伦南德看来，从远古时期的洞穴绘画到米开朗基罗，再到现当代，启发人们的艺术链从未有过中断。在此意义上，艺术家们都是学徒，而这也是他们必经之路。艺术最初是官方的，是一门手艺，而中世纪和文艺复兴时期，“学徒-作坊主”成为一个非常完美的模式，在这样的艺术氛围下，所有生产出来的东西都是基于他们对“手工艺”的精益求精。此间他又接触了安东尼奥?高迪和毕加索的陶瓷雕塑和建筑工作，还在欧洲进行访问参观，到西班牙、比利时、翁布里亚和意大利等多个地方。在他返回巴西之前，有幸在瓦瑞斯看到毕加索创作的陶器；法国南部，圣保罗德旺斯小教堂、琼?米尔的惊人创作也给他留下深刻印象。布伦南德因此对粘土陶瓷创作有了自己的看法，而那时候，陶瓷在人们眼中仍是一门手工艺，而不是艺术。
　　而翁布里亚小镇独特的美景和独一无二的艺术氛围——那里遍布私人博物馆，橄榄树能延展到视线的尽头，一切都让布伦南德对陶瓷兴致盎然，于是从1952年开始他花费时间钻研自己的陶瓷技能，从艺术家向“手工艺人”转变。因此，他最早以绘画出家，但却以陶瓷作品声名远播，并曾用陶瓷进行建筑操作及地板和墙壁设计，他经常开玩笑地将自己描述为小红帽中披着羊皮的狼。从1958年到1999年，他在巴西几个城市和国外开展陶瓷壁画展，而最优秀的作品是完成于1962年的瓜拉拉皮斯国际机场壁画瓜拉拉皮斯之战。
　　在1971年，布伦南德回到家乡，此时，由于糖的价值下降，加上巴西南部的工业化，伯南布哥州失去其重要经济地位，成为巴西最穷的地区之一。他的家族工厂也因此倒闭，并成为一栋半废墟建筑，感慨万千的同时，布伦南德决定在老建筑的基础上重设一个陶瓷工厂，以安置自己的艺术作品，并接受陶瓷雕塑订单。布伦南德说，“我首先是一个手工艺人，然后才是艺术家”，而作为一个陶瓷艺人，陶瓷片、广告牌、壁画、雕塑、装饰物和线的建设等元素，是必须要了解的；就像画家需要笔、纸和颜料。他对待手工艺的态度非常严谨，即使半手工制成的地板和瓷砖，也有严格的质量控制。但他的作品产量极大，目前为止已创作出近2000件作品，散布于巴西和国外，有的作品体积非常大因此展示于露天广场、公园内，甚至在累西腓瓦尔泽亚小镇，大西洋自然保护区森林中，亦有其作品。而大部分艺术作品是在陶瓷厂完成。
　　因此陶瓷厂既承担着展览的重任，又是布伦南德的工作室，内部就像一个私人神殿。布伦南德深受古代文化影响，并不相信这些千古艺术之谜，会向那些遵循当代现实