表现的比较快，说话声音不仅声大而且急速，甚至会带有某种冲撞性。因此，情绪的表达和快是有关系的，只有快才能表达兴奋激动的感受；反之，慢也有她存在的道理，它在情绪发泄过程中起到了暂时休息或是再次储备能量的作用，“快”与“慢”产生一强烈的对比，这与中国太极中阴阳和虚实极为相似。因此，在水与墨的运用与用笔的速度有着极大的关系，将水与墨之间调和恰当，在运用到宣纸上时，在用强调利用速度来控制水与墨在纸上产生的效果，这时候的作品，虽然其墨色与画家感受程度具有相应性，因此我们看到那些自由无拘的大写意创作形式的绘画能够更好的表现画家思想、情感等主观的精神状态，尤其是那些在生活中穷困潦倒却心怀大志的画家们，更愿意通过笔墨的运用来把自己全部的情感寄托在画面中。从徐渭的作品看，他的笔墨自由而奔放并呈现的造型简约而又变异。徐渭吸收了道家与禅宗的思想，从他的画可以看到他所画的无非是花花草草，但借物抒情的表达使画面意趣生动。
　　画家重视心理感受的表达很重要，但在绘画中，笔墨运用和物象表现仍然需重视，传统的绘画中，画家习惯托物言志表达方式，因此，绘画的题材选择及绘画形象的处理甚至笔墨的运用，都能够很好的传达画家思想及情感表达。画家以抒发自己个人情感为目，即使画家过分强调笔墨的运用，但也没有抛弃对具象形象的表现。从艺术品的观点来看，这种转移的创作是画家自身利用各种手法、解说及传统美感来完成绘画作品；若从画家内心出发，这种转移使他内心的冲突更加明显化，虽然它们受到了引导但最终还是离开敌对的处境状态，如果这种冲突继续维持在内化的形式里，这将可能永远陷入自我毁灭的状态中。因此画家通过这种转移使自己在绘画中迷失，从而将所画的物体变成了失落与痛苦，忧郁与焦虑的形态。徐渭便是通过绘画的创作来将他心里在内在矛盾和冲突通过描绘的物向外释放，以此来减少自己对自身及他人造成伤害。绘画不仅能够通过象征性的东西将内心冲突与情绪来释放、化减。同时，在绘画创作的过程中，这种表达对于画家这种内心冲突具有很好的疗效性。
　　在探索绘画素材时，我们可以看到身体的运用不仅能够吸引人们的直觉而且也能传达情感，具有释放性的作用和对作品投入的作用；通过线条、绘画语言、空间的表现以及色彩与色调，都具有某种切身体会的感受和对自身的影响作用。因为画家在塑造它们的同时它们反而对画家的影响也不断增强，让画家不得不承认它们就是活生生的，因此赋予了而它们思想与情趣。
　　这种对话得到发展，它们不仅影响了画家，而且也让它们的创造者开始进一步认识它们，并接受所画的事物就是自己最真实的一面，所以绘画过程可以被看为画家在对自己思考，是将自己内在无形的东西变成有形的。这种将自我隐藏内在的素材变成成了有形，这样平衡了画家内在情绪斗争，而这中间承担中介者的就是物象，画家所创作的作品变成画家自身最好的治疗师，是画家更大对其进行的整合而不断的发展，这便是绘画对画家起到的治疗作用。因此，通过徐渭的作品看，他大部分的绘画作品都是在自己精神病发作时创作的，显示了绘画能对画家内在斗争产生是我特殊治疗作用。