传统艺术文化资源及其当前产业转化发展

　　在经济转型期，文化产业已经提升到国家发展战略，各地纷纷打出文化牌符合时代发展趋势，也是建设绿色经济的主要手段，其经济效益与社会效益是最直接的投资驱动。如何开发挖掘文化发展资源，人们自然想到了名人、想到了艺术。多年来，名人热与文化艺术热在全国持续发酵，效益可观。如“黄帝故里”之一的陕西省黄陵县在“十一五”期间，旅游业年均递增27.2%，远超过当地其他产业（工业年增长7.7%，农业年增长9.3%）。山西省临汾市尧都区靠着“帝尧故里”，其旅游门票收入已由开发前的每年7万元提高到现在的千万元。据悉，四川省江油市包括李白文化产业园的相关大项目有10个，总投资7.3亿元。湖北安陆也有近1个亿的投资项目。河北省正定和临城为争夺“赵云故里”，前者要斥资修建“赵云故居”，规划占地30亩；后者计划中的“赵云文化主题公园”，占地面积300亩。为庆贺朱熹880岁大寿，福建尤溪、建阳、武夷山和江西婺源四地合开了一份40亿元的“寿礼”：其中包括投资4.16亿元的尤溪朱熹故居景区二期工程，投资11.2亿元的建阳朱熹墓道神碑、朱熹祠堂、朱熹广场、半亩方塘等。投资3亿元的武夷山努力打造“理学圣地”游览区、“邹鲁渊源”游览区、朱子生活体验区、宋朝风情一条街。而江西婺源婺女村旅游休闲度假区、朱子龙尾砚文化园、文公湖度假村等项目的总投资也高达24.45亿元。WwW.11665.com安徽涡阳仅筹建一个老子本文由论文联盟http://收集整理骑青牛铜像就花了120万。
　　据调查：每挖掘一个名人故里，就可以开发一个旅游景点。名人故里以及相关开发会带来可观的经济收入，地方政府可以通过名人、通过地域文化，来营销这个城市、这个地方。城市之间交通格局的改善使越来越多的城市将旅游休闲作为本地的支柱产业，在“全民休闲”与“拉动内需”概念支配下，靠文化营销城市成为一种必然，也因此产生许多争夺历史文化名人现象，尤其是名人故里之争。实际上，名人故里之争是对文化品牌的争夺，而争抢名人资源，建造以之冠名的文化景点是各地政府对“旅游”的最初级冲动，也是最容易操作的营销之道。
　　河南省也不例外，几年前即已提出“旅游立省”文化发展战略。“旅游立省”即是把旅游业放在更加优先的位置来发展，从自然观光型旅游转变为文化休闲度假型旅游；从过去旅游景区开发模式，转变为以“中心旅游城市加旅游休闲小镇”开发模式；从以观景为核心的旅游服务，转变为以文化消费为核心的旅游服务，走自然遗产和文化遗产协调开发的“双遗产”路径，打造旅游目的地体系和旅游文化产业链。
　　“文化强省”的建设途径是实施重大文化产业项目带动战略，规划建设城市文化服务功能集聚区，促进文化产业基地和特色文化产业集群形成。其中的一个组成部分即“加强文物保护和开发利用”。它包括三个渠道：一是积极申报全国重点文物保护单位和国家级非物质文化遗产名录，比如，业已申报成功的洛阳、安阳、登封文化遗产项目；二是突破博物馆利用的单一模式，向产业集聚的遗址公园模式转变，比如，河南安阳曹操高陵遗址公园的规划构想，以及在此基础上的艺术文化遗产创意产业开发。
　　最典型的例子是河南省南阳市的文化旅游集聚区。2011年1月，南阳公布了《南阳市文化产业发展规划纲要》，提出“重点建设和大力培育南阳中心城区文化产业集聚功能，以做大做强、做宽做深南阳山水文化和历史文化为主要内容的文化旅游业”。在“中心城区”，围绕着“一山一水一卧龙”进行开发，即独山旅游观光区、白河城市景观带、卧龙岗文化旅游产业集聚区。其中卧龙岗文化旅游产业集聚区，以诸葛亮武侯祠为试点，集聚娱乐、影视、餐饮、住宿、时尚消费等众多产业。具体项目包括：1、把汉画像、诸葛亮等列为重要原创题材的影视产品开发项目；2、卧龙岗“三国文化源”，三国文化古战场遗址；3、四个特色文化旅游产业带，12个文化产业园区等。预计2012年，集聚区文化旅游综合收入将达到4.15亿元；2015年，将达到14.35亿元。规划期末，集聚区文化旅游产业从业人员将达到两万人，带动社会就业8万人。南阳的这个规划，清晰而又完整地呈现了故里经济的内涵。
　　另一个例子也具有代表性，即河南省商丘市的虞城县。 2005年11月，虞城县的“木兰传说”成功入选国家级非物质文化遗产名录，虞城县趁势打响“中国木兰之乡”品牌，面向海内外连年举办“木兰文化节”，原本默默无闻的小县城，立刻为海内外媒体关注。近年来，虞城利用这一品牌招商引资100多亿元。
　　此外，河南省鹿邑县投入2亿元在老子故里修造了明道宫和太清宫；河南许昌批地200多亩修造了多功能“吴道子艺术展览馆”，目前投资1亿多元的吴道子美术馆已经开工建设，这些投资项目或已产生良好的经济效益，或无形中提升了地方知名度，成为后续产业发展的基础。
　　省内外许多名人艺术文化产业效应使许多地方动心挖掘，笔者也在此潮流中因为专业研究的便利“被”卷入一项工程浩大的艺术文化产业项目的策划与实践当中——以荆浩冠名的艺术文化产业项目，并有诸多观察与体验。
　　荆浩是我国学术界、艺术界公认为山水画鼻祖，是山水画水墨理论的倡导者、实践者，是我国古代无可争议的“山水画圣”。在绘画上，他取法吴道子、项容之所长，笔墨并重，从而形成独特风格。由于对北方雄伟自然山川有较深的认识和感受，荆浩笔下的山水大都是崇山峻岭，层峦叠嶂，气势宏伟壮观。荆浩在唐代发展起来的水墨山水基础上重新创造和突破，成为站在历史巅峰的画家，《匡庐图》传为他的代表作品。荆浩对中国山水画的影响不仅在于他的绘画创作，更在于他成熟的山水画理论。荆浩绘画理论著作《山水诀》、《山水节要》和《笔法记》比以往的山水画理论内容更加深入、细致、系统。《笔法记》假托“笔法神授”，称其山水笔法为石鼓岩间一叟所传，实际上则是作者自己的毕生绘画实践之总结。其中荆浩提出了“六要”、“四格”、“四势”、“二病”、“笔墨”等诸多理论，即以自然中提炼艺术之真，将精神抒发置于技术性表现之上。他提出的笔墨理论具有划时代意义，而在强调笔墨致胜的同时，又提出“忘笔墨而有真景”的观点，将庄子的相忘哲学思想有机地融会在了山水艺术实践之中。可以说，荆浩的《笔法记》全面、系统、深入地阐述了山水画创作的理论、方法与审美标准，成为山水画理论的基石，许多观点至今鲜活而无法超越。