摘要：20世纪末是中国手风琴艺术发展“繁荣期”的第二阶段，继辉煌的发展后手风琴艺术实践逐渐步入低迷徘徊期，本文对这个阶段的手风琴理论成果进行梳理，对呈现的问题加以解析。
关键词：手风琴 核心期刊 文献研究
中图分类号：j624.3 文献标识码：c doi：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.122
1990-1999年是中国手风琴艺术发展繁荣期[1]的第二个阶段，但笔者以为：十年中前5年属于发展的繁荣期，后五年则渐渐进入中国手风琴艺术实践发展的瓶颈期。笔者搜集了1990-1999年间发表在音乐类核心期刊《中国音乐学》、《音乐研究》、《人民音乐》以及各音乐学院院报上的手风琴论文进行解读。
1 1990-2000年间发表的手风琴论文概况
这一期间，在上述的期刊上发表的文章共37篇，其中关于演奏的理论研究有19篇，关于作品的理论研究有3篇，关于高等师范院校手风琴教学的理论研究有4篇，其他相关的理论研究共12篇。
1.1 相关演奏理论的研究
①关于手风琴风箱的研究有3篇，分别是：康长河于1996年在《中国音乐》第三期上发表的《手风琴风箱的送行方法》，王树声于1996年发表在《天籁》第三期上的《手风琴风箱的使用》，吴守智、吴劼于1996年发表在《音乐探索》第四期上的《论手风琴的风箱运行与触键方法》。
②关于手风琴的技术训练的探讨的文章有7篇，分别是：吴守智于1990年3月发表在《音乐探索》第三期上的《略谈手风琴的技术训练》，杨淑琴于1995年在《中国音乐》第三期发表的《学习手风琴中常见的问题及解决方法》，果旭伟于1997年发表于《音乐学习与研究》（天籁）第一期上的《手风琴演奏方法谈》，白陆平于1994年在《交响》第一期上发表的《琐谈手风琴演奏中的节奏问题》，王朝刚于1996年在《中国音乐》第二期上发表的《手风琴手腕技巧探微》，吴守智、吴劼于1999年发表在《音乐探索》第二期上的《键盘式手风琴的指法及应用》，殷琪于1999年在《音乐探索》第四期发表的《手风琴教学专业化训练问题的几点讨论》。WWW.11665.cOm
③关于手风琴演奏时紧张与放松方面的探讨，共3篇，分别是：郑岷波于1990年发表在《音乐探索》第三期上的《论手风琴演奏中的“力度”与“放松”》，杨淑琴于1996年发表在《中国音乐》第一期上的《手风琴演奏时的放松》，郭兆双于1996年在《中国音乐》第二期上发表的《放松是技巧，收紧也是技巧——谈手风琴某些演奏技巧的收紧要求》。
④关于钢琴与手风琴演奏艺术的比较研究有2篇：分别是：黄伊娜于1992年发表在《黄钟》第二期上的《试论钢琴与手风琴基本演奏艺术的异同》，黄莹于1995年在中国音乐第一期上发表的《与钢琴对比中看手风琴演奏特点》。
⑤关于演奏技能心理分析的理论研究有：张晓波于1996年发表在《音乐探索》第二期上的《手风琴演奏技能形成的心理分析》。
⑥关于巴赫创意曲演奏的探讨有：杜宁于1992年发表在《乐府新声》第一期上的《论手风琴如何训练与演奏巴赫创意曲》。
⑦关于手风琴键钮琴演奏的理论研究有2篇：分别是康长河于1995年发表在《中国音乐》第一期上的《手风琴键钮音位排列及和弦奏法》和吴守智于1997年发表在《音乐探索》第二期上的《论中国键钮式手风琴乐器与演奏 》。
1.2 关于作品的分析研究
相关的论文共有3篇，分别是：杜宁于1994年发表在《乐府新声》第二期上的《柴金及其b小调奏鸣曲》，陈一鸣于1998年发表在《天籁》第二期上的《d小调奏鸣曲（田园）的美学特征与手风琴演奏提示》，刘勤于1998年发表于《黄钟》第二期上的《手风琴曲<广陵传奇>演奏的技术处理与艺术表现 》，相对手风琴创作方面取得的成绩，手风琴作品的理论分析这一领域明显滞后。
1.3 关于高等师范院校手风琴教学的探讨
相关的探讨有4篇论文，分别是徐万一于1995年发表在《音乐探索》第三期上的《高师手风琴教学法研究》，齐宝功于1998年发表在《天籁》第三期上的《谈师范生的手风琴教学》，黄立凡于1998年在《人民音乐》第五期上发表的《高等师范手风琴伴奏课教学改革的构思与实践》，刘永源于1992年发表在《交响》第二期上的《谈手风琴教学中的三个关键问题》。
1.4 关于中国手风琴民族化的讨论
相关的讨论主要有：曾锦藩于1991年发表在《中国音乐》第三期上的《民族化歌曲手
风琴伴奏编配五法》文中结合实例介绍了民族化歌曲伴奏编配的五种方法；曾锦藩于1994年发表于《中国音乐》第四期的《手风琴音乐民族化初探》，文章提出“从旋律与节奏上下功夫，把左手和弦作用纳入到旋律、节奏的势态之下，使它也能为民族化的音乐最大限度的发挥其特殊作用”； 张琴于1998年发表于《人民音乐》第二期的《论手风琴艺术的民族化》，文章对中国手风琴作品《天女散花》、《诺恩吉娅》、《十面埋伏》从多方面进行分析，试图总结出成功移植、创作中国作品的途径；胡志立于1996在《中国音乐》第四期上发表的《当前中国手风琴创作与其特色》，文章就当前我国的手风琴创作如何走上有其特色的道路这一问题加以分析与研究。
1.5 关于中国手风琴事业发展前景的探讨
相关的探讨有：陈一鸣于1991年发表在《中国音乐》第一期上的《我国手风琴事业的发展与分析》，文章在总结了建国以来中国手风琴艺术所取得的成绩的同时指出了存在的一些问题，为中国手风琴艺术的发展提出了个人的建议；殷琪于1997年发表在《黄钟》第四期上的《中国手风琴学派的历史与展望 》，文章梳理了建国以来手风琴艺术发展的历程，强调“中国手风琴作品的创作仍将是中国手风琴学派的命脉”，与此同时也指出了新时期中国手风琴艺术发展所面临的各种挑战；王域平于1998年在《天籁》第三期上发表的《差距与希望并存——由国际手风琴大赛想到》，文章在介绍了德国克林根塔尔国际手风琴比赛的相关情况，分析了我国手风琴艺术与世界手风琴艺术之间存在的差距，从观念、乐器本身、教学、演奏等各方面全面地为手风琴艺术的继续发展指明了方向。
综上，虽说1995-1999年是手风琴艺术实践的瓶颈期，但手风琴艺术理论的研究却并没有冷却，也许正是这些研究的积累酝酿着新世纪手风琴艺术实践新的发展。
2 思考与建议
2.1 关于手风琴演奏的基础理论研究
目前为止，手风琴演奏的基础理论成果较多，但需整理形成系统，手风琴的风箱、触键等是否也能向钢琴一样有自己的系列专著呢？研究的角度是否能更多元化一些？不仅仅是根据技能谈技能，是否可以尝试从心理、生理等其他方面着手去讨论研究呢？
2.2 关于手风琴历史、现状与发展的理论研究
目前，钢琴、小提琴的相关研究已经涉及到音乐美学、音乐声学、民族音乐学和音乐社会学等，而手风琴多领域的跨学科的研究还几乎没有涉足，这是我们要努力的方向。要提高自身理论修养后，才能出有深度的研究，这是每一个热爱手风琴事业的责任。
2.3 关于手风琴作品的理论研究
在已发表的文章中，关于手风琴作品的音乐学分析以及演奏诠释的研究，有分量的太少，同时也没有形成系统。只有掌握一定的音乐理论分析能力和手风琴演奏技能的人才能较为全面的对作品进行音乐学的分析与演奏诠释，所以，从某个角度来说，这也体现了当今中国手风琴艺术的整体现状。
在统计数据中，发现统计结果所显示的“一多”（教学演奏法）、“二少”（作品分析、历史文化），这似乎与手风琴学习实践当中体现出的某些问题有相通之处：在重视演奏方法的同时，忽略对所演奏作品的理性认识和对整个手风琴艺术知识的补充；对独奏的重视大于对重奏、合奏的重视；学生对专业以外的其他艺术门类及自然科学等知识了解甚少等等。
当然，我们一方面要客观地审视自身存在的问题；另一方面，也要正确看待成绩，扬长而不避短，力求“补短”生“长”。这样，中国手风琴音乐才能在21世纪里，在中国音乐文化与世界各国音乐文化的广泛交流中，蓬勃发展，迎来又一个似锦的春天。
参考文献：
[1]潘玮柏.我国手风琴艺术历史回顾与现状[j].文艺争鸣，2010，（16）.
作者简介：许晓欢（1978-），女，湖南文理学院音乐学院讲师，研究方向为音乐教育、音乐学，湖南常德 415000
