摘要：人物美是美学中社会美的一个重要层面。蔚县的戏剧人物剪纸就是“人物美”在特殊环境中的表现形态之一。本文通过分析蔚县人物剪纸的表现要素，观照人物美的三个表现层面，发掘蔚县人物剪纸中的人物美感。
　　关键词：人物美；蔚县剪纸；表现蔚县的剪纸艺术起源于明代，是一种风格独特并在国内外享有盛誉的民间艺术。它以独特的美感和韵味，名列中国剪纸之首入选世界《人类非物质文化遗产代表名录》。按其表现内容，可以分为戏剧人物、花卉、脸谱等。戏剧人物又被称为“戏人”，是蔚县剪纸中最受欢迎，最具美感的组成部分之一。蔚县剪纸中的人物美研究可分为三个层面，这三个层面均能在剪纸中得以展现，而这些剪纸作品多是取法自然，它们用最质朴的形式表现着美。
　　1蔚县剪纸中的人体美
　　蔚县的人物剪纸，在不同的艺人、表现手法、历史时期下各有特色。蔚县民间有“八百庄堡，七百二十八戏楼”的说法，可见戏曲文化在蔚县深入人心，人们的业余生活多以观看戏曲为主。蔚县的剪纸艺术大师王老赏就是戏曲人物剪纸的代表。他和许多蔚县人一样，闲暇时以看戏最为享受。他从小喜爱戏曲，戏曲陪伴着他成长，戏文里的故事和人物自然也就成为他创作的主要题材。他临摹、创作的戏曲人物非常多，但很多都因为当时特殊的环境没能留存下来。能够保留下来的，大都是其徒弟或一些剪纸爱好者特意收藏的，更多的都已散落各处不能修复。王老赏爱看戏，他的戏曲人物刻画也惟妙惟肖，人物构图饱满，线条刚柔相济、色彩搭配浓艳，较之前的人物剪纸有了质的提升。在王老赏之前，也就是蔚县剪纸发展的初期，人们所做的人物刀工简陋，动作生硬，线条不灵活，整体形态也不美观，当地人戏称这些粗陋的剪纸为“口袋戏”。WwW.11665.Com王老赏将这些数以千计的人物进行修改，重新刻制，使蔚县的戏曲人物才变得活灵活现了。例如，他刻画的《送银灯》里的侍儿，她的形象就符合人物美中对“人体美”的评定条件。什么样的人体是美的？叶朗先生认为“人体美是由形体、比例、曲线、色彩等因素构成的一个充满生命力的意象世界。”[1]而侍儿就恰恰符合这些美的构成要素。首先，侍儿的形体非常符合“黄金分割”的要求。德国美学家蔡辛经过测量发现，人肚脐的位置正好是垂直高度的黄金分割点，但下半身略短2寸，所以人们常常要穿高跟鞋，以弥补2寸的不足。而王老赏巧妙的用侍儿的腰带作黄金分割线，将肚脐原本的高度上移，弥补了人体比例的不足，这样的比例关系看上去就很舒服，很美。其次是她的形态：灯下走路，一手反手托银灯，一手将腰带轻轻提起；低眉垂眼，似看腰带，又好似看路；神态娇羞，若有所思；两只秀足，一只脚尖前探，一只后跟微提；在两腿的带动下，上半身侧倾，肩头稍斜。整个人身姿婀娜，顾盼自喜之情悄然纸上。几套简单的刻刀，一张薄纸，就将一个满怀心事的少女塑造出来了。侍儿美，美在她托灯提带的形态，美在她考究的比例关系，美在她少女柔软的线条。而这些精彩之处，却是出自一位不知道“蔡辛”是谁，不知道什么是“人物美”的庄稼汉。一边是对人体做了大量计算后得出了四个黄金分割点的蔡辛，一边是通过对生活的观察、体会刻画出人物形象的农民；一边是理性的科学的判断，一边是感性的生活经验的累积。他们却在不同的时间，在世界的两端思考着相同的问题——人体之美。
　　2蔚县剪纸中的风姿和风神之美
　　如果说“侍儿”的外在美是人感性的生命之美。而她的举手投足、音容笑貌表现的就是内在的精神美、气质美，也就是其特有的风姿、风神之美。中国历朝历代对内在的含蓄的美感向来都是颂扬有加，这种儒家思想当然也影响着燕赵儿女和他们手中的剪纸作品。蔚县剪纸，尤其是经过王老赏等人对之前较粗陋的纸样细致刻画之后，每一件作品都能够被细致刻画，这对表现人物的内在美感提供了保障。对于王老赏的剪纸作品，李伟先生将之总结为“姿态传神，眉目传情，表里相应”。[2]通过剪纸人物的姿态动作、衣着服饰、配饰及舞台道具、背景等刻画，烘托出人物的性格特点、内心世界。古诗有云“硕人其颀，衣锦褧衣……手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”这是《诗经·卫风·硕人》之中夸赞人美的句子。赞美是赞美，但不直接说出，通过夸赞他的肌肤、牙齿、笑容等来说明她是美的。蔚县的人物剪纸也传承了这一古老的表现方式。他

往往通过对人物衣着、发饰、道具、场景等的细致刻画，反应人物的性格、特点、风姿、风神等。例如，蔚县的剪纸作品“虎牢关”中刻画的刘、关、张三英战吕布。三国志里说得好：这三个围住吕布，转灯儿般厮杀……吕布架隔遮拦不定……倒拖画戟，飞马便回。吕布败是败了，却是以一敌三，所以在吕布形象设计上，丝毫没有因为他的战败而粗陋刻画，其表现的细致程度不亚于刘、关、张，甚至对他的刻画更显精细，使吕布勇猛风姿跃然纸上。我们且来看他的装束是如何表现风姿、风神的：他体挂西川红锦百花袍，身披兽面吞头连环铠，腰系勒甲玲珑狮蛮带，手执方天画戟。单从这打扮，这手执兵器的动作，已然气度非凡。甚至他铠甲上的甲片，虽在纸上摸不到质感，但就每一块甲片分明的棱角，细致的刻画，也能感受到那战袍上闪闪的金属光泽。仿佛再多看一眼就要被反光刺痛一般。还有他头盔上长长的鹚鸡尾，大将风度可见一斑。可见，想要把人物塑造的有立体感、有深度，服装、配饰、道具、背景等等这些因素是非常重要的。这些老艺人借助表现要素刻画人物，将人物中的风姿、风神之美展现出来，使人物本身更有立体感、有深度、有内容。
　　3蔚县剪纸在特定历史情景中的人物美
　　人不可能脱离环境单独存在，以上笔者谈的都是抛开环境的孤立的个体。人物美的第三个层面则是将人物置于环境中欣赏，这样的人物会显得历史内容丰富，画面有意蕴。拿出蔚县剪纸发展的一段历史来说，“文革”时期的剪纸题材就非常有特点。由于这一特殊的历史背景，使得那个时期的作品有了几乎共同的表现主题。文革倡导什么，他们表现什么。对于经历过或知道“文革”时期的人们来说，一看到表现那个时期的剪纸作品，就会显得非常有历史感、认同感。例如，样板戏《白毛女》中的女主角喜儿的形象，不同的艺人设计出了各自心中的喜儿，有爹爹给系头绳的，有在跳舞的，有和解放军握手的。为何在我们看来，每一幅画都显得那么凄美，那么熟悉呢？因为它表现的是我们已知的故事，是透着时代背景的画面，是那一件件熟悉的道具。所以我们一看到这一题材的剪纸作品，就立刻能回想起样板戏中的情节。反之，如果这张剪纸作品是我们不知道的题材，或是只刻画喜儿，没有她屋里的“破窗户”或是“解放军”做背景，那这一人物在我们看来就会显得陌生，对她的塑造就会颇显浅薄，更不用说太多的认同感、历史感了。还有表现毛主席语录、毛主席诗词的剪纸作品，每一件作品都有手托毛主席语录的人物，正因为有了“文革”这个特定的历史背景，我们看来才更觉熟悉，仿佛那时的革命歌曲还在耳边回荡。这就是特定的历史环境下的创作带给人们的感受。
　　不论是人物的外在美、内在美还是特殊环境下的美，都是人物美的表现。蔚县人物剪纸在有意与无意间表现着美学元素，使剪纸艺术与美学观点产生碰撞、融通。参考文献：
　　[1] 叶朗.美学原理[m].北京大学出版社，2009.
　　[2] 李伟.河北剪纸艺术[m].河北大学出版社，2006.作者简介：李林娜（1983—），女，河北赵县人，河北大学艺术学院在职研究生。