【摘 要】由于时代背景、文化环境、审美方式以及价值观念的不同，音乐艺术具有一定的流派、风格或者是“主义”的划分，但其共同的特征是以声乐艺术为核心手段，注重创作者情感的抒发与表达，归根到底是一个自由创作的过程，由此使各种作曲技法、旋律调式成为作曲家自由调动的素材，从而很好地表达特定的主题与思想情感。交响舞曲《跳弦》所采用的作曲方式是一种跨越古典与现代的典型的“无主义”作曲方式，由此呈现出一幅不受流派、风格或者是“主义”约束的自由化的声乐作品。这种独特的曲式特征与创作理念对当前固守“古典”而排斥“现代”，或者是执著于“现代”而放弃“古典”的作曲家具有明显的借鉴意义。这正是文章研究的核心目的所在。
　　【关键词】交响舞曲 跳弦 趋势特征 创作理念
　　薛文彦曾任天水市音乐家协会主席、艺术学校校长以及大型音乐期刊《西部歌声》主编等职务，是一位知名的作曲家。她曾创作各类音乐作品（包括影视音乐、歌曲、音乐曲等等）210多首，获奖30多次。1994年1月15日，在北京音乐厅举办的“薛文彦交响作品音乐会”中首次上演了交响舞曲《跳弦》。参与该曲目演出的单位包括中国音乐学院、中国音乐家协会创委会、中央电视台文艺部、中国艺术研究院音乐研究班以及中国广播交响乐团等诸多单位。2004年10月，广州音像出版社在制作《中国著名音乐家作品系列——薛文彦交响乐作品精选》过程中，将交响舞曲《跳弦》纳入其中，并称该作品为“新奇独特，具有浓烈的细部民族风格与散发出鲜活田野气息的新世界音乐魅力的音乐作品。”笔者在日常生活中也反复聆听该作品，对于曲式结构和创作理念有着深刻的体会。wWW.11665.COM
　　《跳弦》的来源与创作理念
　　具体来说，《跳弦》来源于作者赴云南采风时的田野印象，是对当地民间“跳弦”舞蹈的一种艺术加工。该舞曲描写的是云南彝族少数民族部落内流传的一个凄美的爱情故事。内容大概是：在一个遥远的彝族部落，酋长有一位美丽、聪慧的女儿。然而，在一次保卫部落的战争中，这位漂亮少女的心上人却战死沙场，为此，她悲痛欲绝。在为欢庆胜利和悼念阵亡将士的篝火晚会上，众多妇女身负腰铃裸体而舞，少女也在众人的陪同下悠然起舞。其腰铃刷刷、舞步踏踏，忽而似春雷滚动，忽而如鸽子点头，表达了自己悲痛万分的心情。于是，彝族后人不仅传承下这种女子群舞样式，而且将其称为“跳弦”。 薛文彦女士创作的交响舞曲《跳弦》的名称也正来源于此，表现的也是这一凄美的爱情故事。
　　总体而言，交响舞曲《跳弦》所采用的作曲方式是一种跨越古典与现代的典型的“无主义”作曲方式，由此呈现出一幅不受流派、风格或者是“主义”约束的自由风格。因此，它是以一种自由与包容的心态，去面对不同流派、风格或者是“主义”的音乐样式。这是交响舞曲《跳弦》的核心创作理念与音乐思维模式。
　　交响舞曲《跳弦》的曲式特征
　　交响舞曲《跳弦》对不同流派、风格或者是“主义”的音乐样式具有极大的包容性。具体来说，其曲式特征主要体现在以下几个方面：
　　首先，《跳弦》吸取了现代音乐的曲式创作理念与技法，其基本结构呈现出多维空间感并且运用了多元化的乐曲创作原则与组合的和声音响板块之间的衔接。每一个板块之中都包含一个结构十分复杂的高叠的中心和弦样式，从而为其他曲式元素提供了一个重要的存在系统或者是基本结构。比如贯穿于《跳弦》整个曲式结构的中心和弦包括一个“a大小七”与“a小小七”两个同主音七和弦所组成的高叠复合和弦样式。由于在此曲式结构中同时存在大小三度音，因此，混合性复合两个和弦之后，使其最终形成一个调属性并不是十分明晰的中性和弦样式。这种特殊的中性和弦样式在营造远古社会彝族部落粗犷的乐曲、舞蹈风格以及蒙眬而又朴素的意境之美过程中发挥着重要功能。除此之外，该中性和弦虽然同样是以三度叠置的古典音乐创作原则作为基本的曲式结构，但由于大小三度音同时存在其中，因此，此种中性和弦便呈现出十分复杂的音程结构，也即是大小二度、大小三度、大小七度、纯五度或者是纯四度、增四度或者是减五度等。这种方式使《跳弦》的曲式结构打破了传统乐曲的创作模式，以现代风格和弦与混合结构的模式出现在公众的眼前，由此使该乐曲散发出浓厚的现代性色彩和审美意蕴。在此情况下，现代社会的欣赏者既能够从中感受到远古社会彝

部落粗犷的乐曲、舞蹈风格以及朦胧而又朴素的意境之美；同时也能体会到现代音乐表达技法、创作理念方面的创新，由此给人们带来耳目一新的感觉。与其他同类题材的音乐作品相比，这是交响舞曲《跳弦》在曲式结构方面的独特之处，值得我们深入研究，体会其深层价值。
　　其次，在整首乐曲中，犹如十二音作曲中把基本序分成不同的截段一样，薛文彦将“中心和弦”分成诸多“截段”，并且在每一个截段中都使用了不同的调性、调式、节拍、节奏、音型、旋律等，从而在各自所存在的截段空间中形成各式各样的调性中心、结构意义和占有不同脉冲式律动点的音乐主体。这既可以是单一性的旋律与副旋律，也可以是单纯的或者是复杂的音型，同时还可以是不同音型与旋律之间的组合。《跳弦》乐曲结构中的诸多截段在特定的长度范围之内，以不同的节奏运行，从而形成优美的曲式旋律。
　　再次，《跳弦》作品的中心和弦既可以放置在任何调性之上，同时也可以使用任何方法、结构的和弦样式。比如《跳弦》中有一部分是非方整结构的旋律调式，没有清晰的乐式，一个周期是八拍，a是调式中心，是a的同主音混合类的乐曲调式。除此之外，还有一部分是四分之三拍的旋律性伴奏音型，一个周期是三拍。其与基本节拍构成了现代乐曲中的复合型节拍样式，c大调为调式中心。另外，《跳弦》作品还采用现代和声手法搭配以伴奏织体，从而将原始民歌中甜美、清澈的音调引入进来。
　　最后，交响舞曲《跳弦》还采用了三部式结构作为整体曲式结构。比如在呈示、展开与再现三大块之中分布诸多音乐事件，而呈示与再现的结构相对较小，展开的结构比较大，从而打破了古典乐曲平衡对称的曲式结构原则。另外，在《跳弦》作品演奏过程中，交响乐队将传统演奏法与现代演奏法结合使用，从而给欣赏者带来耳目一新的听觉感受。比如弦乐从指定音到不确定音的转换以及猛力滑向不确定音、码后猛力拉弦技巧等，均是现代音乐表演技巧的典型表现。其与传统演奏技巧的结合，很好地传递出《跳弦》作品中曲式调性的独特魅力和情感内涵。
　　交响舞曲《跳弦》以抒发情感为核心，在自由式创作理念的指导下，模糊了现代主义与古典主义、无调性音乐与调性音乐之间的界限或者是差异，从而融汇了不同风格、不同种类、不同“主义”音乐艺术的创作手法，使整个作品显得极具包容性。这种自由风格的音乐作品不受任何音乐流派、规律标准的制约和限制，既保持古典乐曲明晰逻辑的特征，又融合现代乐曲多样化的表演技法，由此营造出一种不管任何流派、风格或者是“主义”的音乐为我所用的自由化的乐曲创作理念和创作技巧。这对于当前当前固守“古典”而排斥“现代”，或者是执著于“现代”而放弃“古典”的作曲家具有明显的借鉴意义。
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　　作者单位：西安音乐学院 陕西西安