各类艺术院校招考的标准不断提高，导致了音乐高考竞争压力的加剧。如何做好考前准备，在音乐高考中取得好成绩，笔者结合近年来在辅导钢琴专业科目时的经验谈以下几点。
        一、确立适合的备考目标
        学习音乐专业的学生大多感觉单凭文化课的成绩无法应对高考，才开始学习音乐专业。学习音乐专业，要花费大量的时间和精力，同时还要兼顾文化课的学习。因此，专业教师要帮助他们确立适合的备考目标，在了解各个院校的办学理念、培养模式和目标的基础上，根据自身的学习状况和水平确定报考学校和专业，从而在日常学习中能进行针对性的训练，做到有的放矢。
        二、慎重选择考试曲目
        由于钢琴的曲目很多，再加上不同的院校有不同的要求，因此，根据学生的自身技术水平选择适合演奏的曲目显得尤为重要。
        首先，选择曲目时要扬长避短。由于每个考生的学琴条件不一样，技术水平也就不一样，必须在专业教师的指导下选择适合自己演奏的曲目。wwW.11665.COm女生通常手指短小纤细，力度不大却灵敏度高，适合弹奏细腻、有一定表现力和深度的曲子，如萧邦的夜曲、海顿的《吉普赛回旋曲》等。男生的手指宽大有力，支撑力和爆发力好，适合弹奏力量型、速度型曲目，如贝多芬的《悲怆》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。
        其次，选择的曲目要难易适中。虽然不同的院校有不同的要求，但他们对钢琴的技术要求是一致的。辅导教师要指导学生在自身技术水平范围内选择难易适中的曲目，切记贪大弃小。
        再次，选择曲目要尽量避免撞车。
以山东地区的考生为例，每年考生选择弹奏《幻想即兴曲》、《悲怆》、《土耳其进行曲》等曲目的居多。中外钢琴曲目不计其数，选择时要尽量拓展视野，优中选精。但是，选择自己喜欢的曲目是要坚持的重要原则，这样自己弹起来才得心应手。
        三、理解和把握音乐作品的风格
        要把一首钢琴曲弹得有滋有味，必须注重理解和把握其音乐风格。音乐要素中的节奏、旋律、力度和踏板的正确运用在演奏作品时尤为重要。
        节奏先于音乐，没有节奏，音乐就没有生命。如古典主义时期莫扎特、海顿的作品对节奏的要求必须十分准确，弹奏古典主义曲目时最好打着节拍器。印象派代表作曲家德彪西的作品节奏变化复杂，难度也大，学生应根据考试曲目的节奏特点进行相应的处理。

       旋律是音乐中最富于表现力的部分。弹好旋律首先要认真读谱，找到旋律的动向、形态。表现好旋律，最重要的是要理解旋律，只有靠自己反复多练、多听，才能体验到作曲家的意图，才能抒发情感和表现人物的内心世界。
        踏板是弹奏钢琴曲目必须注意的一个十分重要的方面。踏板使用的好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。
        不同时期的作品力度处理不一样。古典主义时期作品力度的变化是阶梯状变化，是段与段之间的变化。浪漫主义时期的作品则是句与句之间的变化，而印象派时期的作品是音与音之间的变化。把握好不同时期作品的力度对表现音乐旋律起着重要的作用。
        四、增强音乐作品的表现力
        在习琴的任何阶段都要进入音乐的意境。在练习钢琴作品时，学生要先了解作者的生平，曲子的创作背景以及别人对作品的鉴赏评价等，这些都对表现音乐作品有帮助。如海顿的音乐轻快，有生活气息；莫扎特作品清新自然，带有贵族式的幽雅；贝多芬的作品充满哲理和反思。
        另外，要把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过
的类似体验融合起来。比如，当人们从一首乐曲中体会到一种忧伤的情感时，很自然地会联想起自己曾经有过的伤感情绪。
        五、注重外在形象
        考生的外在形象会间接影响到考官的评分，所以考生应该对考试曲目以外的环节也要注意。例如在服装上考生应以清纯的学生服饰为宜，可化点淡妆，发型要自然整洁。上台的时候要充满自信，精神要饱满，对考官要有礼貌性的鞠躬，最好是和评委有个眼神的交流。弹奏时身体要尽量放松，神情要根据音乐的变化而变化，将自己融入到作品中。
        总之，钢琴音乐教学的实践性很强，学琴的过程很苦。一旦做出选择，就要有一种不离不弃的精神。学生从自身的实际情况出发进行刻苦训练，用心理解音乐,体验音乐,感受音乐,表现音乐。只有奋力拼搏，才能走进那个神圣而崇高的殿堂。