内容摘要：近年来，水彩画教学在我国相关高校日益普及，学生对水彩画也呈现出了不同的学习现状。一些学生在水彩画的学习过程中一味模仿或一味创新，在创作中忽视写a生而过分依赖照片，而部分学生则因为狭隘认知放弃了学习水彩。文章就这些问题进行一些探讨。
　　关键词：高校学生 水彩画 学习现状
　　
　　任何学科的教学，都离不开教师的“教”与学生的“学”， 高校水彩画教学也不例外。在大力提倡以学生为教学主体的今天，发现和把握学生对这门艺术的学习现状，将有利于我们更好地指导学生进行水彩画的学习，推进我国高校水彩画教学的发展。下面笔者从四个方面对高校学生水彩画的学习现状进行阐述。
　　
　　一、简单模仿，缺乏创新
　　或许是刚刚接触水彩画，一些学生对水彩知识一无所知，不知从何着手，更不用说技法、技巧与艺术语言了。对初学者而言，水彩画本身就具有较强的技术性而难以驾驭。因此，在传统基础训练之外，就会自觉或不自觉地进行模仿。模仿自己接触的教师的作品以及优秀的作品，或简单模仿国内外某些名家。诚然，任何画种和学习者，在入门之初对成功的前辈与杰出作品进行研习与临摹，不仅不会贻误前行，反而会吸纳众家之长，水彩画学习也不例外。故此处谈及的“模仿”绝非排斥对水彩名家和优秀作品的学习与临摹，也更不是不要继承传统，而是忧于目前一些学生仅停留在盲目崇拜、简单模仿的层面，最终形成千人一面的僵化模式。由简单模仿轻而易举获取的繁华表象与暂时愉悦，不动声色地扼杀艺术的创新激情，久而久之会导致失去艺术思维与创造活力。wWW.11665.CoM正如国画巨匠齐白石先生所说的“学我者生，似我者死”的至理箴言，一旦艺术学习到此地步，不仅是学习者的悲哀，也意味着该门艺术的发展出现了严重的问题。
　　
　　二、本末倒置，片面求新
　　水彩画家黄铁山先生曾说：“创新是艺术创作的灵魂，中国水彩如果不强化创新意识，不采取措施保护和弘扬勇于创新的作者和作品，就断然没有前途。”放眼全球水彩画多元化发展的今天，只有勇于创新，追求个性风格，水彩画才能富有更强大的生命力。于是，艺术创新无处不在，在高校水彩画教学中，一些教师对学生的创新意识期望值过高，甚至有些教师让学生想怎样画就怎样画。学生们就此顺应大潮，从表现形式、技法技巧、综合媒介等方面着手，热火朝天地进行水彩画创新。随着学习过程的进行，部分学生却偏离了原来的艺术轨道，违背了艺术创新的宗旨，摒弃应有的基础训练，一味求新，满足和沉湎于纯粹技巧、媒介的玩弄之中，造成画面空洞乏力，内容全无。殊不知创新是为艺术服务的，是为了让艺术时刻保持旺盛的生命力，并非为了“创新”而创新。形式只有附于内容之上，才能更好地为内容服务，方能彰显其价值。盲目追求创新，不仅有悖于水彩创新的初衷，不能赋予水彩艺术新的活力，而且终会使水彩艺术这座“高楼”因没有坚实的地基而轰然倒塌于浮华之下。本末倒置、片面求新已成为当下一些学生水彩画学习中不可忽视的通病，只有将那种一味偏执于变化、求奇、求异的思维和行为，与真正的创新区别对待，水彩画创新才能在健康、有序的轨道内良性前行。
　　

　　三、忽视写生，依赖照片
　　不难看出，在所有的画种中，水彩画或许是最注重写生的画种之一，这也是水彩画充满活力的原因，这在水彩界有着广泛共识。正因为如此，水彩画家们才不断创造出了一批批优秀的、生动的、鲜活的水彩画作品，让人感觉水彩艺术是那么的真实与亲切。但是近年来，细品我国水彩作品，经常会感到缺乏生活的沉积与厚重，缺乏回味和扎实感，有的只是简单的描摹，表现空洞而浮躁。这其中很重要的原因，是我们忽视了水彩写生而过分依赖照片来进行水彩画创作，而这股浪潮也给高校学生学习水彩画带来了不小的影响。
　　应用照片进行美术作品的创作，已成为现代一些画家常用的一种手段，它也是现代数码技术带给我们的一些资源优势。一些画家们尚且如此，作为创作经验不足还处于学习阶段的学生又岂能免俗，于是竞相效仿，甚至有的学生认为写生已经不重要了，创作就是画照片。我们并不否认利用照片能够创作出优秀的作品，而是要用正确的观念看待和利用照片。不能一味地去临摹和抄袭照片，从而丧失了水彩画创作的主观能动性和水彩画特有的韵味，长此以往，很难达到一种艺术水平的提高。水彩画所传递给观众的信息不仅包含了照片中的视觉感受，而且还蕴含着自然当中鲜活的、生动的信息，这些都是照片无法达到的。所以，我们一定要引导学生先打下扎实的基本功，提倡以写生为主、照片辅助的方法来进行创作，在使用照片的时候仅把它作为参考手段之一。
　　
　　四、狭隘认知，弃学水彩
　　一些学生在选择专业时，因为认知的片面与狭隘，因此放弃了选择学习水彩。一是社会的导向影响了学生对水彩的认知。水彩传入我国以来，一直被认为是“小画种”“小品”“轻音乐”而不被重视，表现力有限、不适于创作重大题材、难以长期保存等都成为其尴尬的瓶颈。虽说这这种认识在近20年来因为我国水彩画的繁荣而有所改观，但每当水彩画与油画、国画、版画等相比较时，还是让人感觉略逊一筹，而且在注重经济效益的今天，水彩画也缺乏像油画、国画那样的商业价值。高校基础课教师的认知也影响了学生对水彩的选择。在高等艺术院校尤其是师范类院校中，在低年级开设的都是素描、色彩等基础性课程，到高年级时才会分选专业方向。而作为学生来说，由于认识不足，在选择专业方向时自然会咨询并尊重老师的意见，他们一进入大学首先接触到的基础课教师便成了最信赖、最权威的咨询与建议者。在这些教师中，本身从事水彩专业的就极少，加之艺术评论对水彩的冷落，使他们对水彩画的了解也知之甚少。同样，部分教师也会局限在社会对水彩那种片面的认知观念里，他们的参考意见自然让一些学生选择了其他专业而放弃了水彩。
　　参考文献：
　　[1]黄铁山.中国水彩画回顾、现状和展望[j].美术，2006（11）.
　　[2]王肇民.话语拾零[m].长沙：湖南人民美术出版社，1983.
　　[3]李水成.水彩画教学与创作[m].长沙：湖南师范大学出版社，2007.
　　[4]百年华彩乐章——中国当代优秀水彩画家提名展论文集[c].上海：上海人民美术出版社，2008.