原文作者：徐明

　　[提要] 如今动漫产业作为文化产业中相当重要的一个组成部分，在中国，相对于缓慢兴起的内地动漫产业，香港与台湾地区的动漫业显然发展得要成熟许多。虽然两地的动漫业并没有像日本、美国这两个可望而不可即的动漫业大鳄那样发展出完整的产业链条，但是在其发展过程中的一些独特经验依然值得我们借鉴。
 　　关键词：动漫；发展研究；比较
　　本文为河北省教育科学规划课题“河北省高等院校动漫人才培养模式、机制与对策研究”研究成果（课题编号：08060003）
　　中图分类号：g123 文献标识码：a
　　原标题：动漫产业在港、粤、台发展的比较研究
　　收录日期：2013年4月2日
　　一、动漫产业发展现状及比较
　　（一）困境中求存的台湾。承继还是借鉴——困境中求存的台湾动漫提到台湾动漫，我们最先想起的必定是敖幼祥、朱德庸、蔡志忠、几米、游素兰这些大家耳熟能详的名字。其实，他们也正是代表着台湾漫画的几个大类型。总的来说，台湾本土的漫画可以分为四个大类，即单格政治漫画、连环漫画、连载漫画和绘本。
 　　尽管以上的分类方式看起来是以发行方式和篇幅长短来分类的，但是这种分类方式其实同样涵盖了漫画的内容类型。
　　单格政治漫画：沿循漫画的传统，以夸张的笔法针砭、讽刺政治。这种漫画一般以单幅居多，偶尔也会出现组图。这种形式是漫画最早的形式之一，因其独特的社会意义一直延续至今，并且在世界各地广泛存在，然而并没有出现什么很有影响力的漫画作者。www.11665.coM
 　　连环漫画：这种说法其实泛指了在报刊上连载的漫画，主要包括了都市类、少儿类和古典类。都市类包括了都市生活的方方面面，如都市生活、都市爱情等，像敖幼祥的《股市启示录》、朱德庸的《双响炮》和《涩女郎》、蔡志忠的《禅说》等都属于这一类。
 　　连载漫画：一般连载在专门的漫画期刊上，集结后通常会以单行本的方式发行。这些漫画大部分受日本漫画影响很深，内容上却以少年成长类和爱情类居多。这一类漫画的代表作品是赖有贤的《真命天子》、游素兰的《火王》和《倾国怨伶》等。这一类漫画在定义上与我们今天通常所讨论的“动漫”中“漫画”的定义最为接近。正如前文所说，这类漫画是在日本动漫艺术的催生之下产生的，受到了日本动漫特有的艺术形式与叙事方法的影响，具有相当大的市场潜力。
 　　绘本：这同样是受日本漫画影响而产生的漫画样式，作品风格多样，以“图文书”的方式出现。打个比方来说，绘本之于漫画，就像散文之于文学。这一方面的代表作品是几米的系列绘本。
 　　动画方面，台湾动画业主要致力于古典作品的改编以及创意型的动画短片。近年来，台湾动画短片也得到了很大的发展，但台湾动画业最大的弊端在于，虽然从事动画行业的人才不少，但以动画加工业为主的创作型人才十分缺少，也缺乏适合的市场条件。[论文网]
 　　尽管表面上看来，台湾的动漫业尚算得上一片欣欣向荣，很好地诠释了台湾繁荣的都市文化，但纵观台湾动漫市场，实际上存在的问题也是让人触目惊心的。过于严厉的连环漫画审查制度以及日本漫画对市场的冲击造成了现在的局面：出版社由于成本过高不愿意培养漫画作者，在醒目的几个动漫人背后是人才的断层。
 　　（二）极具特色的香港。香港的漫画主要有三种，即武侠类漫画、老派漫画和小品式的漫画。武侠类漫画可谓是体现香港动漫文化最为重要，也是最有特色的一个组成部分。这类漫画的出现与香港社会风气的改变是密切相关的。欧美性解放的潮流对香港造成了极大的冲击，与此同时，香港的本土文化夹杂其中，形成了一种全新的风气。可以说，这类漫画只有在香港的土地上才能茁壮成长。无论是黄玉郎的《天子传奇》，还是马荣成的《风云》，抑或永仁、蔡景东的《陆小凤》都跳不出这个圈子。这样一种类似写实、画面镜头感极强的画风同样影响到了历史题材漫画的创作，以至如今大家一提到香港漫画，首先想到的便是这样一种近写实、动作感极强的画风。
 　　在这样一个市场之中，香港漫画的发展也是走了一个集中化路子。基本上香港武侠漫画从产生一直到现在就没有经历过太多的变化。无论是原创性质的，如黄玉郎的《神兵玄奇》，还是改编于小说的《天龙八部》，都是一种植根于传统武侠文化，将“武”与“侠”的概念融会贯通于漫画之中的作品。在一定程度上可以说香港的武侠类漫画本身就是武侠小说的一种多元化延伸，无论是艺术手段还是叙事方法都同出一脉。而这类漫画的消费群体也是基于武侠爱好者而产生的，与传统武侠读者一脉相承。
 　　实际上，无论是武侠类作品还是武侠漫画，其最大的意义都在于提供给读者一个发泄囤积在心中的不良情绪的管道，以纯粹的力量这种最直接的方式表达出来。因而，除了构建故事所必需的元素以外，这类漫画最强调的就是感官上的强烈刺激，在读者心中造成酣畅淋漓的阅读快感。这就不难理解为什么武侠漫画中出现打斗场面的频率如此之高了。
 　　小品类漫画其实与台湾的连环漫画颇多相似，但是所表现的内容要轻松许多，它更注重趣味性。前两年流传甚广的《麦兜》系列可以说是这类作品最好的代表。香港动画大体来说是漫画的延续。作品大多改编自当红的漫画，这里便不再多谈。
 　　（三）率先发展的广东。广东动漫业在全国率先发展十多年，在技术、原创资源、市场成熟度等方面优势明显，各地发展势头迅猛，已经具备产业起飞的基础。
　　1、原创资源丰富：广东动漫原创综合实力全国最强，尤其漫画创作势力鼎盛。目前已形成如光通、爱威公司等优秀动漫品牌，如《大话西游》、《梦幻西游》、威威猫等，都已经在全国获得认可。广州盛美数码（水果部落）的动漫制作获得过国内外动画原创大奖，东虹移动（老鼠爱大米）网络音乐红极一时。广州冬日漫画社在全国漫画创作公司中排名第二；《漫友》是全国人气最旺的专业动漫杂志，已成为国内原创漫画出版第一品牌，发行量居全国之首，签约漫画家30多个。南方少儿台的原创文教节目也很有受众基础。

　　2、动漫播出渠道广泛：全省有少儿频道4家，其中南方少儿频道在省内中小学中的有效传播优势明显，为优秀动漫作品深入到全省各地少年儿童的生活和爱好提供了便利。还有众多网络运营商及服务提供商，包括“漫人网”、“南方网”动漫频道、“yaca动漫网”等优秀动漫门户网站形成了强大的播出体系。发育完善的市场机制使得广东在产业运营上具有得天独厚的市场优势，展示体验广场、出版机构、网络等配套产业的发育日渐成熟。
 　　3、国际资源充裕：广东毗邻港台，有丰富的华语原创资源可供引进借鉴，也使广东能够便利共享香港的动漫设计人才，很多港台投资者和原创作者来粤投资。许多漫画作家已在广州定居并创立了自己的工作室。
 　　但广东动漫业发展中的问题也不可忽视：一是内容和创意上缺乏自己的风格和国际化品牌形象，而风格对动漫作品的

差异化经营是非常重要的。二是播出平台有局限，相比于北京、上海、湖南都拥有自己的动画上星频道，目前广东还没有，播映体系受众资源远远落后了。三是全省数百家动漫制作企业几乎没有一家在主营业务上赢利，即使制作发行了有较大影响节目的一些企业也都在为生存苦苦挣扎，倒是提供网络游戏的网站大都赢利颇丰。
 　　二、动漫产业在港、粤、台发展的土壤分析
　　尽管三地的动漫业存在着各种各样的问题，但是我们可以清晰地看到，无论是香港动漫还是台湾动漫，都有着与别人不同的一些特质，也正是这些特质成就了两地的特色，对其产业发展的影响不可谓不大。
 　　好的动漫作品首先要有好的故事来支撑。没有故事的漫画，画得再好，也与插画无异。只有故事，才是动漫作品的灵魂。浓墨重彩的都市文化造就了台湾的都市漫画，而言情类小说又为爱情题材的漫画提供了文本上的支持。同样，香港浓厚的武侠文化成就了武侠类漫画的辉煌。所有文化的存在，都建立在相当的文化基础之上，这样一种土壤为文化的成长与发展提供了一个大的环境。就港台两地的情况而言，当“特定文化——有特色的动漫作品”这样的关系成立之时，自然而然地就组织起了一条产业的链条。不仅仅是动漫作品本身，还包括了各种各样的衍生产业，比如小说、电影、电视剧、游戏和周边产品。由于作品的性质，无论是香港动漫还是台湾动漫能够发行周边产品的作品数量不多，周边产品的种类也比较有限。但是相比起台湾，香港动漫产业中的周边发展还是具有一定优势的。台湾动漫作品的都市文化使得作品的整体艺术风格偏缓和，周边发展不利。但是，香港漫画的武侠传统使得作品中的角色经常是作品中最出彩的元素，武侠文化所独有的武器等特点决定了香港漫画产业可以在人物模型与仿制武器模型上有所发展。但相比之下，还是日本动漫衍生品占据了这块市场的大部分。这是因为两地的作品质量普遍不高、类型太过单一造成了这样的困境。
 　　三、现阶段大陆动漫状况分析
　　现阶段，我国动漫业的情况令人忧虑：高水平的动漫作品鲜有出现，国外优秀作品占据了大量市场。尽管国家政策上予以大力扶持，但目前看来收效并不太大。归根结底，我国的动漫业发展各个环节是分离的。动漫作品既没有上游的文本方面的支持，又没有下游的周边等衍生品的收益，资金无法有效流动和回收，形成了现在这样的恶性循环。故事一向是内地动漫作品最大的弱项，也正是这样，我们很少见到篇幅很长的有一个完整故事的动漫作品。一方面固然是因为大多数漫画家自己不大容易创作得出这样庞大的故事；另一方面内地适合改编成动漫作品的文本并不太多，简言之，缺乏脚本。事实证明，盲目的效仿永远产生不出有特色的作品。香港、台湾两地的产业发展为我们提供了这样一条新思路：通俗文学、消费文学更适合成为动漫作品的文本框架，动漫作品最大的吸引力在于其瑰奇的超越现实的想象，显然内地的主流文学难以满足这样的要求。
 　　主要参考文献：
　　[1]肖敦红.处于世界市场中的中国动画[d].北京师范大学，2005.
　　[2]许婧，汪炀.读动画：中国动画黄金80年[m].北京：朝华出版社，2005.