关于扬琴叙事作品表现艺术的探析

扬琴是世界性的民族乐器，自明朝后期传入中论文联盟http://国，融入中国民族乐器之中。扬琴艺术是中华民族文明与外来文化相融合的艺术，是中国民乐中惟一一个世界性与民族性兼备的弹拨乐器。扬琴经历了曲折的创作历程，因为它要求创作理念既要具有扬琴传统的文化底蕴，又要焕发出新的生命力。叙事作为人类表达思想的一种方式，在音乐作品当中是利用音响去抒发感情、反映生活，反映特殊的音乐形象，表达出语言、文字所不能表达的复杂感情，并通过欣赏者的联想引起人们内心的共鸣，使其富有情感意义与审美意义。
　　一 传统扬琴叙事作品中的审美特征
　　扬琴自明朝末年传入中国以后，长期普及流传于民间，清末民初，随着民族器乐的发展，扬琴的表演形式又成为民间器乐合奏形式中的主要乐器之一。传统扬琴作品的创作从音乐主题旋律、陈述结构，调式调性等都与戏曲艺术和民间音乐紧密相连。民间扬琴表演艺人结合姊妹乐器的创作精华，将民间音乐中的某些素材扬琴化，使传统扬琴曲风格多样、独具个性。
　　1 传统扬琴追求音色审美
　　中国人注重音色的敏感，音响细节的意义、某个音内部的活动都能超越整体结构而单独存在。中国传统的扬琴作品在叙事时多采用单线条的旋律，主张音色的多样化与个性，以实现深邃意境的传达。传统的扬琴作品能够把简单朴素的曲调用扬琴所特有的演奏手法描绘、抒发出来。中国儒家音乐美学的审美基本原则是“平和”、“淡雅”、“中正”、“肃庄”，这种传统音乐美学思想使传统扬琴作品具有独特的中国审美音色。wWw.11665.cOm如诗人金赤泉的诗《听洋琴》，就高度评价了扬琴美妙的音色：“座中听者皆忘疲，共道此琴铁胜丝。”
　　2 传统扬琴具有单纯、浓郁的区域色彩
　　中华民族不同的风土人情、地域特征使民族传统文化丰富多彩，形成了不同的民间音乐风格和地方色彩。传统扬琴作品的音乐素材广泛吸收了突出地方风格以及有代表性的地方民间音乐中，汲取地域民族文化之精髓，逐渐形成了具有地方音韵的演奏风格以及扬琴表演艺术传统流派，而各流派由于所处的地理位置不同而具有各自独特的风格。
　　如广东音乐的音乐风格具有开放性、清新明快、活泼优美。广东音乐扬琴作品大多取自民间音乐素材，具备了叙事的因素，代表曲目有：《昭君怨》、《旱天雷》、《倒垂帘》、《雨打芭蕉》、《银河会》等，叙事过程继承了广东音乐的清新优美、韵味十足；而江南的山水吸引了无数文人墨客，江南丝竹的秀丽精致、典雅细腻风靡了众多艺苑知音。表现了江南人民清秀含蓄、乐观质朴的性格，江南丝竹扬琴的作品与民间的风土人情紧密相联，代表曲目有《欢乐歌》、《云庆》、《弹词三六》、《四合如意》等。它反映了江南山清水秀的风俗人情。并在其中带有叙事抒情的成分。如《欢乐歌》、《云庆》等，都寓意着吉祥与欢乐；四川扬琴是传统流派中最具叙事性因素的一个。四川扬琴则属于四川地方曲艺，也称扬琴戏。唱本多以戏曲故事、历史民间故事为题材，它的表演形式也别具一格，融合了器乐演奏与声乐演唱的特性，戏剧效果极为强烈：五个演员坐唱的同时还都弹奏着乐器，扬琴居中放置，左边为三弦和二胡，右为怀鼓、鼓板和胡琴。演奏者自弹自唱，并分任生、旦、净、丑等行当，传唱时声腔优美、五音齐奏、诙谐幽默；东北扬琴没有明确的乐种或曲种，具有鲜明的东北地方风格，是艺人在扬琴和东北皮影戏中创造出来的艺术，其音乐韵味浓郁、纯朴豪迈。东北扬琴作品大多以历史人物为创作题材，情节深刻曲折，意境深远。代表作品有《苏武牧羊》、《泪罗江上》等。
　　3 织体思维方式呈现“横线性”
　　著名的扬琴演奏家、作曲家项祖华教授在他的著作《扬琴弹奏技艺》中谈到了“纵”与“横”的织体结构，即扬琴民间传统乐曲的织体思维方式主要建立在横向思维上，运用丰富多样的花点和线条，对旋律进行润色，使曲调华彩而有韵味。各传统扬琴流派都讲究织体的“横线性”。如广东音乐扬琴作品在原有作品风格上，通过即兴发挥使作品旋律韵味更加浓郁，令旋律结构如同加了花的骨架，形成了最具广东特色的加花技巧，音乐风格华丽流畅。又如，江南丝竹扬琴充分发挥了丝竹音响的作用，在江南丝竹悠长连绵的曲调中，加入各种扬琴化的润饰音，生动地展现了江南水乡的秀丽。
　　如广东扬琴代表作《旱天雷》，是严老烈先生根据传统乐曲“三宝佛”中的《三汲浪》改编而成。作者将旋律节奏平缓的原曲改编成跳跃，起伏的旋律，并加入各种润饰技法，彻底改变了原曲的节奏特征，使作品焕然一新，仿佛久旱之后的声声响雷，表达了作者打破传统，开创新生活的理想。又如，江南丝竹扬琴追求音色清丽、优雅细腻，作品题材多以展现当地民间风土人情以及描绘锦绣江南的秀丽风光为主。江南丝竹扬琴融合各种丝竹乐器音响并通过扬琴演奏线条润色，作品曲调多有连绵起伏的平稳和流畅，形成细腻雅致、流畅悠长、韵味秀美的风格。著名江南丝竹乐扬琴曲《弹词三六》各段之间相互连接起来，使乐曲变化统一，曲调秀丽酣畅，节奏活泼明快，充分发挥了丝竹扬琴擅长的华彩性和装饰性，它多用于婚庆、庙会节日等场合，表达了人们在喜庆节日的欢快愉悦的心情以及风俗人情，是我国民族音乐中具有悠久传统特质的曲式。
　　中国传统扬琴作品织体思维方式大多仅限于横线性，与现代扬琴新作品纵横交错的织体结构相比，还有一定差距，这是由历史乐器性能的发展决定的，也与我国的民族器乐停留在单音音乐发展传统有关。
　　二 扬琴作品的叙事艺术
　　扬琴作品叙事模式大都以中国古典文学著作为创作基础，它将音乐艺术与文学艺术叙事手法、扬琴表现手法相融合，极大拓宽了扬琴艺术的表现力，并有效推动了扬琴作品创作的发展。中国古典文学是中华民族传统与审美意识的结晶。丰富的古典文学给扬琴创作提供了丰富的题材。扬琴作品以历史人物故事为题材的经典之作就有项祖华先生受古代英雄们的震撼，而写出的激荡人心的作品，并因其深刻的思想内涵与文化底蕴而流行全国：《屈原祭江》、《昭君和番》、《林冲夜奔》及《苏武牧羊》，还有汪志平的《泪罗江随想曲》。因此，扬琴作品在叙事艺术上具有以下几个特征：