由3d歌剧电影《蝴蝶夫人》引发的思考
戴着3d眼镜、手捧着爆米花和可乐、躺在电影院的软椅上欣赏歌剧演出，这个曾经看似遥不可及的想法如今已经真实实现了。2011年7月8日，全球领先的3d公司reald携手英国伦敦皇家歌剧院将意大利著名歌剧作品普契尼的经典剧目《蝴蝶夫人》实拍成3d影片，并且在2012年4月的第二届北京国际电影节期间高调亮相，这是继3d歌剧电影《卡门》之后，英国伦敦皇家歌剧院制作的第二部3d歌剧影片。导演朱利安·奈皮耶将歌剧院的表演用3d摄像机原封不动地记录下来，将歌剧这种高雅的舞台艺术与3d电影艺术进行了一次亲密接触，让更多观众能有机会亲身感受艺术大师的歌剧演绎。
一、3d歌剧电影《蝴蝶夫人》的艺术特点
《蝴蝶夫人》（madama butterfly），是意大利剧作家普契尼创作的一部伟大的抒情悲剧作品，该剧讲述了女主人公日本本文由论文联盟http://收集整理艺妓乔乔桑深爱着美国海军军官平克尔顿，婚后平克尔顿就回美国执行任务，蝴蝶的三年空闺等待却换来了爱人的背弃，蝴蝶以自杀作为对平克尔顿的控诉。《蝴蝶夫人3d》的演出阵容豪华，女主角乔乔桑是由中国著名歌唱家张丽萍出演，男主角平克尔顿是由美国著名男高音歌唱家瓦伦蒂出演，该部歌剧的乐队指挥是拉脱维亚著名指挥家尼尔森。
开场时，管弦乐演奏着美国国歌《星条旗》的旋律，平克尔顿唱道：“在世界任何地方，我都能享受冒险带来的快乐……”作曲家通过平克尔顿、领事和高罗三人之间随意的谈话形式，描绘了平克尔顿轻浮、玩世不恭的人物形象，也为整个作品悲剧的故事情节的展开埋下伏笔。Www.11665.CoM
乔乔桑和女伴们的出现让音乐气氛急剧变化，《江户日本桥》《越后狮子》《樱花》等日本风格浓郁的旋律曲调作为歌剧的“背景”，不仅将日本独特的音乐色彩清晰展示，也表明了乔乔桑日本艺妓的身份和纯真的内心特点。短小的日本风格乐曲表现了女性的抒情情怀，女伴们登山时的合唱声部采用了全音音阶级进的模式，弦乐独奏和不间断的女生合唱，乔乔桑高唱“传风吹拂着海洋和平原，我是全日本、全世界最快乐的少女，女伴们，我来了……迎着爱情的召唤”。（谱例1）合唱与乔乔桑的演唱形成了复调性，也呈献给我们一个内心喜悦，但性情害羞，渴望爱情的乔乔桑。
《啊，晴朗的一天》是这部歌剧中最著名的一首歌曲，是世界歌剧史上经典的咏叹调之一，也鲜明地体现了乔乔桑的人物特征。在平克尔顿回国后的三年中，乔乔桑一直充满期待地希望丈夫的早日归来，女仆铃木虽然认为平克尔顿已经抛弃了主人，但内心中依然也期盼着他的归来，女仆悲哀地唱着这首咏叹调，乔乔桑则面带笑容、自信满满地演唱，女仆铃木掩面流泪哭泣，用哀愁的下行音调附和着乔乔桑。在乔乔桑的内心，她坚信平克尔顿必定会归来，“当晴朗的一天，在那遥远的海面，悠然地升起一缕青烟，有一支军舰出现……”这首咏叹调是复三部的曲式结构，旋律共出现三次，从轻柔悠长到气势高昂，乐队的有力演奏也将这首咏叹调的情绪推到了制高点。普契尼在这首咏叹调中，将乐队与歌唱旋律平行表现，自然、连贯的音色深深抓住了观众的心。饱满的声音色彩，不仅是乔乔桑三年来心酸等待的情绪宣泄，也包含着深深的伤感。于是，作曲家普契尼用管弦乐的声效来烘托效果。
最终，在低音鼓的轰隆声中，由缓到快、由弱到强的音响预示着乔乔桑悲惨命运的来临，乔乔桑拔出匕首，低唱“宁为光荣而死，不为屈辱而生”。普契尼用宣叙调的旋律，描绘了一个弱女子对社会和命运不公平的控诉，也仿佛看到了一个天真善良的少女如何变成了伤感的少妇，在得不到真正的爱情后，她绝望地选择了自杀，最后倒在了孩子身边。
二、3d歌剧电影《蝴蝶夫人》与传统歌剧的差异
2011年，导演朱利安·奈皮耶投入到3d《蝴蝶夫人》的创作和拍摄中，借助于3d增加电影感染力是导演奈皮耶最初的想法。于是，他运用五组摄影、十台摄像机在伦敦皇家歌剧院连续拍摄了三场《蝴蝶夫人》，后期增加了150个特效，终于完成了这部3d歌剧电影。3d《蝴蝶夫人》在2012年第二届北京国际电影节期间展映三场，在我们感受经典歌剧艺术与高科技的3d影视效果相结合所带来震撼的同时，其与传统歌剧之间的差异也值得大家去一一探寻。
（一）3d视听技术带来的全新歌剧聆听体验
在歌剧院欣赏歌剧，仅仅在前十排座以内的观众能够清晰地看到演员的表情，但这个区域并非音乐的最佳聆听位置，而在一层、二层这些音响效果的黄金地段，演员的表情动作则极为模糊，尤其是一些演员细腻的眼神表情等很容易遗漏，这也影响了在远处座位的欣赏者的作品感悟。在《蝴蝶夫人》中有一幕场景，女主人公乔乔桑颤抖地紧紧抱住自己的孩子时眼泪夺眶而出，泪水顺着脸颊滑下，看到此情此景，很多观众都唏嘘不已，但是演员这些深刻的情绪变化所能带给观众的感染力是在十几米以外观看歌剧现场的观众所感受不到的。
但在电影院中，这种情况已经不再成为问题，3d作为维系歌剧观众和普通电影观众的纽带，它不需要多个镜头的处理，仅仅是通过导演的镜头调度和远近设计，就能将舞台上演员的表情和细节动作如同慢动作回放一般清晰地展现出来，不仅带给了观众一种歌剧院演出的音响效果，还能让影院内每一位观众都能清晰地捕捉到表演者的细微表情变化，和表演者一起感悟歌剧。
3d电影不同于普通电影（2d电影），普通电影是通过平面影像呈现画面，虽然采用了类似绘画的“透视”原理以及近似立体的换面处理，但画面的虚拟呈现仍然和现实之间有着明显的差距，而3d电影通过运动摄像的拍摄模式，制作和放映过程都是模仿人双眼观察事物的过程，通过左右眼不同角度的影像呈现降低画面中左右眼的影像串扰，使影片画面更加清晰，大大提高了电影的观赏效果。
歌剧电影的另一大特点是银幕上双语字幕的同步显示，这对于意大利语并不擅长的观众，银幕上的字幕让他们能够更好地熟悉剧情，也让更多受到语言限制的歌剧爱好者能更加近距离欣赏原汁原味的歌剧精品。
（二）优惠低廉的票价褪去歌剧艺术“贵族化”的外衣
对大多数的中国观众而言，歌剧一直被认为是“贵族”的高雅艺术，尤其是在世界著名的伦敦歌剧院、百老汇歌剧院等地欣赏歌剧简直是遥不可及的事情。但现如今，借助于3d电影的技术，从3d《卡门》《马勒第一交响曲“巨人”音乐会实况》等，电影院已经和音乐厅、歌剧院试图利用高科技的影像技术和传播方式，将现场演出与电影大银幕巧妙地联姻，呈现给观众一个全新的视听盛宴，或者说是一个大多数观众经济能力可以承受的优惠低廉的视听盛宴。相较于一般的电影作品，歌剧由于舞台的限制和高昂的票价让很多观众望而却步，而3d歌剧电影的产生不仅让歌剧不再受到舞台场次等限制，也因为其创作和推广、展演成本的减少（票价40元）而相当实惠，这与国内在歌剧院上演的歌剧动辄数千元、少则三五百元的票价相比，更加容易让大多数观众接受。
诚如reald公司所希望的，“3d电影化不仅能够丰富影院观众的选择，还有助于歌剧作品本身的推广，让观众能更加清楚地理解和喜爱这项艺术”。目前，美国上演的《蜘蛛侠》《孟菲斯》等热门歌剧和英国伦敦西区多家剧院上演的经典剧目《歌剧魅影》《理发师陶德》等作品，也都将陆续制作成3d电影版，也让更多的观众能接触到这些歌剧精品剧目。
三、3d歌剧电影离我们有多远
3d《蝴蝶夫人》在中国的三场展演，虽然电影票很快就宣告售罄，甚至在影片公映时，很多没有买到票的观众在影院门口迟迟不肯离去，希望能够寻求到如愿以偿地进入影院的机会。此情此景，不由得需要我们沉思究竟。随着中国经济的腾飞带来了文化的繁荣发展，我国的歌剧市场也从曲高和寡变得越来越繁荣，在2011年，国家大剧院就引进了20多个歌剧剧目，演出高达88场，人们关于歌剧的谈论也似乎多了起来。美国的《纽约时报》刊发了一篇题为《西方歌剧在中国进入繁荣时代》的文章。文中称：“近些年，中国的繁华都市和若干小城市建造起了许多壮观的歌剧院……政府有着成为全球文化大国的决心，各个音乐学院有着层出不穷的人才，还有急于了解歌剧的年轻观众，最终这些优势都将使中国成为一个歌剧大国。”
但3d歌剧电影在我国电影院中公映尚属首次。而在美国，在电影院里欣赏歌剧已经成为一种社会现象。早在2006年，纽约大都会歌剧院就通过高清数字技术在电影院线同步直播歌剧演出。最初，很多人对这项尝试并不抱有乐观态度，但随着观众和放映数量的逐年上升都宣告了这项变革的成功。歌剧和电影的成功“联姻”也引起了很多电影制作商和电影导演的兴趣，日益繁荣的歌剧演艺市场正在从电影市场的蛋糕中分走很大一块，就连北美周末票房榜的榜单中也九次出现了纽约大都会歌剧院的电影歌剧的身影。著名导演盖勒比也认为，“这是一种‘事件’电影，给了观众某种接触特殊艺术产品的机会。电影院所有者很容易依赖好莱坞大片，而为观众增添另类的选择更让人兴奋。我们希望让观众得到在任何其他地方都无法得到的新鲜体验。”
同时，歌剧电影所采用的数字化的技术处理使歌剧经典内容能够重复上映或者在网络平台播放、下载等，有效地解决了歌剧院观众年龄层老化、规模缩水的尴尬局面，为歌剧艺术注入了新的生命力。现在，在美国和英国的电影院观看歌剧正在逐渐变成一种时髦。
3d歌剧电影的成功不仅是带给观众近似身临其境的审美感受和华丽视听感受，更重要的是促进广大观众的艺术消费需求，只有越来越多的人有歌剧审美体验的消费需求，才能让这一独特的艺术商品获得良性的商业运作，通过银幕让国内的乐迷有机会领略具有国际水准的高品质艺术作品。也许，在中国的艺术舞台上，歌剧、音乐剧、话剧等仍然是属于极少数人的，让3d歌剧电影获得如同《阿凡达》《泰坦尼克》之类的3d电影的高票房、高收视率还是有一定的困难，但我们很高兴地看到3d歌剧电影作为新生产物，它的“跨界”不仅充分体现了当今社会影视传播领域的不断探索，而且通过3d技术与歌剧目等多元文化产品的有机结合，必将带给人们更多的视听盛宴。
